En mémoire de Konstantin Makovsky

Apollo, no 8 – 9, 1915

Mémoire du Constantin Makovski

                                           Vsevolod Dmitriev

Konstantin Makovsky dit peu aux générations qui ont remplacé les dirigeants Les années 1980 et 1990. Ils ne connaissent pas les jours où le nom de cet artiste a été répété dans toute la Russie, où son "Boyar Feast", sa "décès de Jean le Terrible" par les meilleurs représentants de la critique artistique de l'époque ont été classés parmi les exemples de première classe de l'école russe de peinture, lorsque le monde entier a défié l'honneur de poser pour Makovsky, quand – finalement – Tsar Alexandre P l'a appelé - - son propre artiste.Ils ne connaissent pas non plus les autres humeurs causées par ce maître : ils ne savent pas et ne comprennent pas la lutte contre le virtuose du pinceau et le dorlotage de la société.

Ces dernières générations doivent être étonnées des deux, qui doivent tous deux leur sembler excessives et historiques.   Je ne crois pas.

Je dois dire que les réalisations artistiques de Makovsky doivent être "découvertes" à nouveau - nous sommes tellement habitués à passer par ses toiles sans regarder, et, peut-être, l'artiste lui-même, avec ses œuvres de ces dernières années, a souligné de plus en plus fortement la discorde irréconciliable entre ses idéaux et le goût des nouvelles générations. Mais tournons-nous vers le passé, vers Konstantin Egorovich Makovskys glorifié – et dans d'autres parties à juste titre – passé.Au moins aux "Balagans" (1869), à sa première expérience engrand art. "Balagany" a suscité l'enthousiasme des contemporains, les admirait sincèrement relativement récemment A. Benois, et plus récemment, l'autre jour ("Speech" 16 septembre). S.G.) cette image a été appelée une réalisation réussie de la mission de la complexité Menzel.

Cependant, dans cette image remarquable, le vrai Makovsky n'est presque pas là ; il ne voit que quelque part, surtout dans les attelles avant plan dans l'originalité d'un coup, balayant et ensemble fractionnel, d'une manière exagérée.   c en t et c o c et t. Mais tout cela est plus susceptible d'être deviné dans l'école de poids lourd de Bataganov: les couleurs sont diligemment mélangées en blanc – donc les terriens monotones, donc avec la plaque de plomb (traces de l'influence de Makovskys études d'enfance avec Zarianko et Tropinin, ainsi que Perovs passions, passe-temps qui ont encore plus fortement affecté dans le -Funral, 1872, ou dans le portrait d'Ostrovsky – 1871).

Mais ces influences de Moscow sont caractéristiquement croisées dans le développement de Makovsky avec une nouvelle influence despotique – Bryullov, qui a permis son travail supplémentaire à être rapproché de Bryullovs épigones – Semiradsky et V.P. Vereshchagin.Lourd, mais fort dans sa simplicité, Perov's lettre qu'il a volontairement remplacé le liquide et charmant par son coloré Brullovski podmalyevkom (un exemple d'un tel appât – manteau et collier de fourrure sur le portrait de l'artiste Popov en 1863, et enfin, comme l'expérience de la synthèse de Perov et Bryullov – un portrait de l'artiste Petrov en 1871).

Cependant, son talent vif et réceptif ne s'arrête pas là; un voyage en Europe suffit pour que des pouvoirs inattendus et nouveaux apparaissent dans son pinceau. Portons attention à la façon dont l'arapchonok a été écrit dans le groupe le plus proche du spectateur à droite dans Le Transfert du Tapis Sacré (1876). La tâche d'écrire un visage humain et des vêtements dans un grand  l'échelle (par rapport à la taille très petite et l'exposition détaillée des figures du milieu et du fond) est résolue de manière décisive et magnifique - ocre et blanc, et deux ou trois traits de la brosse. Dans tous les cas, une telle compréhension  « Finition » de l'image nous sommes peu susceptibles de trouver dans ces années parmi les artistes russes, et si nous le trouvons, pas parmi les épigones Bryulloviens.

Malheureusement, peu de temps après le "Transfert du Tapis Sacré" a été suivi par "Mermaids" (1879; malheureusement, nous disons, parce qu'ils étaient un signe triste et une déviation fatale dans la poursuite du développement de l'artiste qui s'est montré être si passionné tempérament et si puissant coloré.Il semble que toute l'assaut des recherches orageuses et des succès soudains – comme le soleil dans la foule des Arabes, comme la puissance de la peinture qui vous fait penser à Delacroix, comme un large frottis de blanc au lieu d'un negro fez – ait été enterrée par la fatigue artistique ou même par l'indifférence soudaine du maître. Et c'est dans de telles interruptions, dans des réalisations impétueuses et des périodes d'indifférence créative de plus en plus longues que nous voyons le développement ultérieur de l'artiste.

Prendre le portrait de Kostomarov (1883) – où est cette fleuresse, si écrasant notre attention, si vite nous fatigue, ces coups d'asphalte ou d'os autour des yeux et des lèvres – tentatives inutiles avec la brosse pour recréer la technique du crayon? *)

Il a peint plusieurs peintures après 1883, marquant la floraison du talent de l'artiste.  (---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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*) Ce sont   Je ne sais pas.   méthodes tout aussi perceptibles dans Makovsky et Repin, d'ailleurs, sans aucun doute mutuellement influencés les uns les autres: cf. au moins Makovsky "Musée de l'Imp. Alexandre Sh) et  L'étude du biélorusse Repin – les deux toiles remontent évidemment au même initiateur d'un tel projet.  Réception "Retoucher" - Kramskoy.

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Je dois dire qu'au premier plan de nos critiques, une attitude extrêmement négative à l'égard de la série a été établie.  "boyar" peintures de Konstantin Makovsky, mais a traité négativement la principale  selon les règles  vers   Aux excès antiques de peintures, à la compréhension de l'antiquité, à la fiabilité des caractéristiques, etc. Et nous ne le sommes certainement pas.  Intéressé; nous allons essayer de nous adresser à nous-mêmes   n et c   Ce tableau. Le rite kissing est suspendu dans le quartier instructif avec Semiradsky (Musée de l'Imp. Alexander Sh). Ils sont à proximité.  (suivant la salle) et grandiose  Pompéi. On peut encore parler, avec un grand étirement, de la continuité entre Bryullov et Semiradsky, mais elle est absolument absente entre ces deux-là et Makovsky (sauf pour la taille des peintures !). Comme Semiradsky désagréablement coloré, trop coloré, la même  rite de baiser - niveau, piquant dans sa gamme colorée, parfaitement soutenu dans l'orité du ton général, où il n'y a aucune trace.  La coloration "Bologna" de Bryullov ; au contraire, il semble que nous voyons ici un artiste qui a passé une bonne école vénitienne.

Suivant : Si on en prend une partie.  Même la tête d'un rite de kissing, la tête d'un bourbier regardant de derrière le dos du boyar, et le contrastant avec, par exemple, -Kostomarov, écrit un peu plus tôt, nous serons étonnés de la façon incomparablement magistralement écrit le bourbier; il n'y a pas naïf, sous Kramskoy, peinture, ni l'excès de travail consciencieux, qui distingue l'amateur diligent du maître.Mais nous répétons, tout cela n'est réalisé par l'artiste que pour un temps; bientôt il viendra une autre période où ce coup infaillible, cette retenue et la force du ton du maître expérimenté passeront dans une série de coups fractionnaires, bricolant avec la forme, dans la forme, dans le  couleur qui brise la couleur... Mais s'il faut blâmer  Étions-nous dans ces interruptions si joyeuses, si accueillantes, si douces dans son essence, le talent de Makovsky ? Non, je pense que si nous allons plus loin dans la recherche des causes, nous verrons que les mêmes causes ont déformé à la fois les dons héroïques de notre peinture et les dons de la paix, étrangers à toute lutte, cherchant d'abord à s'adapter à leurs conditions modernes, comme l'était Konstantin Makovsky.

L'une des plus grandes vertus de Makovsky est appelée son éloignement de la mobilité, son petit levain mobile – mais en fait, qui parmi les premiers Wanderers a été assez un Wanderer dans le sens négatif que nous sommes utilisés pour mettre dans ce mot?

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** La peinture de Makovsky est une peinture peinte  Mais à Bryullov il y a toujours un goût terne de carton peint. À mon avis, cette différence est importante.

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Les idéaux de mobilité – ne sont-ils pas les plus importants déjà mentionnés dans les lettres d'Alexandre Ivanov ? Le sermon de Kramsky est-il si inacceptable de nos jours ? Si par "mouvementnisme" nous entendons la stagnation, l'ignorance des cercles artistiques alors, alors, en vérité, nous sommes encore au milieu d'une lutte contre la Russie.  "mouvement".

Une chose est certaine: Konstantin Makovsky était résolument indifférent à cette lutte. Son talent éclectique au début a été également repris par Kramsky, et Delacroix, et Perov, et Veronese, et Bryullov, et Makart, et finalement s'est installé sur le favori, qui est devenu quotidien, familier à la fois l'auteur et le spectateur de la lettre de personnes si célèbres.  "La tête de Makovski."

Il est difficile d'analyser les réalisations de Makovsky du point de vue du développement historique des formes picturales russes. Certes, on peut dire qu'il était, pour ainsi dire, une continuation de Schwartz, a donné un nouveau mouvement à notre politique nationale.  "Genro", peut-être, des traces de son travail vivent dans les affaires des générations modernes, peut-être.         Oui !   Ils seraient différents, ou ils ne seraient pas sans eux.   Je m'en fiche.   Makovsky...

Le rôle de Makovsky dans l'histoire de la compréhension de l'art public russe est plus incontestable et significatif. Si vous passez, vous ne comprenez pas les idéaux artistiques des années 70 et 80. Ces goûts Makovsky a réussi à se sentir avec une grande sensibilité et pour toujours fixer dans ses meilleures créations.