Vs. Dmitriev. Artistes
Artistes, Apollo no 8 – 9, 1917
"Apollo" - Octobre - Décembre 1917 No 8 - 10
Artistes
Je suis au milieu. D et ainsi de suite
La conscience des particularités et de la force de son talent est un don aussi rare que le génie; généralement cette réalisation vient seulement avec des années, au prix des dommages de la vie et de la fatigue, lorsque la volonté vierge est finalement dépensée sur des pensées vaines, des recherches erronées et l'audace inutile.
Pourquoi avez-vous besoin d'être si audacieux avec quelqu'un qui est né sans ailes ? Nous n'observerons que des sauts amusants et des tourments sans valeur, et heureux est celui qui a abandonné les vaines tentatives dans le temps, qui avait la force et l'orgueil de se dire fermement dans le temps: Je n'ai pas d'ailes, donc je serai digne. Et ainsi de suite !
Les activités créatrices des femmes suivent des chemins quelque peu différents des hommes ; ce que l'artiste gagne par des années de lutte douloureuse et de défaites humiliantes, c'est la même chose pour l'artiste dans la plupart des cas. Comme un cadeau, toujours dans le berceau. La nature elle-même, protégeant plus clairement la femme, a investi dans elle une grande mesure de sobriété, de prudence calme et de soumission humble. Cependant, il est peut-être nécessaire de crucifier les artistes sans fin, leurs hauts aveugles et leurs bas absurdes, afin qu'au moins l'un d'entre eux goûtera une véritable inspiration ; et si l'artiste est une femme, la sagesse de la vie. et N Ils vous permettent d'éviter les tourments inutiles, puis de me nommer au moins un artiste qui en connaîtrait vraiment beaucoup sur le sublime nectar de la créativité !
Dans l'histoire du monde, nous connaissons des exemples où les artistes ont semblé oublier le modeste but de leur art et cherché l'honneur de forger le destin de la peinture. Je ne sais pas.
Angelique Kaufman et Vigee-Lebrun étaient si célèbres qu'ils auraient pu influencer fortement tout le cours de l'histoire artistique, mais en fin de compte ils n'ont influencé que la mode. Ce n'est pas la faute de la belle Angelica que Winkelmann et Goethe, en reconnaissance de ses excellents dîners et de ses faux portraits, ont voulu voir en elle un génie incarné.De même, ce n'était pas la faute de Vigee-Lebrun si ses images consciencieuses de coiffures et de costumes étaient perçues par les tribunaux européens comme le nouveau Raphael.Souvenons-nous du Vénitien Rosalba Carrier : ses pastels, qui ont donné sa renommée mondiale, stupéfient de l'équanimité sereine de l'exécution, de la constante, d'une seule et même mesure de charme et de perfection ; mais qu'ils soient parce que Rosalba dans sa jeunesse était un lacemaker, ou la glorieuse Vénitienne parce qu'elle était une belle lacemaker, que toute sa vie seulement Et la même chose. "Tisser la dentelle et les pastels" ? L'âme troublante de Maria Bachkirtseva, il semblait, aurait dû la sortir du cercle trop humble de l'audace des femmes, mais non, et ici l'éternelle appréciation trop sobre de l'art par une femme, la substitution éternelle de l'inspiration avec admiration, l'a affectée. n et c m - « tisser » ; et quand on regarde les excellentes têtes de femmes et d'enfants de Bachkirtseva, on veut imaginer la même artiste moins ambitieuse, moins excitée et plus jeune. Eh bien, il serait sorti alors une glorieuse même-esprit et compagnon d'au moins Elizabeth Böhm, tout aussi précieux et inimitable maître, mais tout aussi fermé dans un cercle serein de gens travailleurs. "tombe." Toute leur armée, même si nous ne prenons que l'art russe, ces travailleurs précieux et inlassables, jour après jour, année après année tissant la même dentelle préférée, choisissant un travail modeste. Je ne sais pas. partie de l'artisanat artistique et de ses cultivateurs avec un amour inépuisable, avec une constance enviable, sans aucune chute et désespoir, mais comme la dentelle est tissée – en douceur, tranquillement et sans fin. Polenova, Lagoda-Shishkina, Shpak-Benua, Yakunchikova, Lindeman, Kruglikova, Somov-Mikhaylova, Boguslavskaya, Ostromov-Lebedeva. Tous sont marqués par une culture sensible, souvent – regardons-nous au moins les ateliers d'Ostroumova – stupéfiant avec une profonde âme, sophistication de l'art artistique. Mais la chose principale - quels sont les principaux charmes de la créativité féminine et quelle est sa faiblesse éternelle - Oui. L'art n'est ni passion ni sang. Ici, nous avons l'Embankment de Palace ou la rue à Bakou, puis le Grand Canal à Venise, encore plus. "Taho à Toledo" - partout vous voyez la même finesse, le même goût et le même Tout comme l'artiste, la main n'écrit pas, mais tisse habilement et avec amour – toute la dentelle, la dentelle et la dentelle...
À l'ère de la créativité féminine courageuse et remplie de pathos, pressée par des décrets assez sévères et rigides – pour le bénéfice des destinées artistiques et pour leur propre bonheur – s'insère dans le cadre approprié et n'entre pas dans l'arène de la pure créativité, tandis que dans les périodes sans ailes de déclin, de relaxation idéologique, les artistes reçoivent soudain un pouvoir fatal et prennent le rôle d'arbitres des destinées artistiques ; c'était donc à l'époque de Lebrun et Kaufman, et c'était jusqu'à récemment, même il y a...Maintenant dans l'art russe. Cependant, nous nous garderons d'affirmer avec insistance : maintenant l'ère est sentimentale et insignifiante, donc la créativité féminine peut influencer de façon significative le destin artistique ; au contraire, nous dirons ceci : à notre époque, les artistes russes stupéfient souvent de la hauteur et de la portée de leurs talents, mais pas de leurs talents. Je ne crois pas. C'est de l'altitude ? Le rôle de premier plan de l'artiste dans la peinture russe contemporaine n'est-il pas en grande partie dû à l'importance idéologique de notre époque?
En effet, regardons de près Serebryakova et Khodasevich, tous deux très typiques. comme représentant de deux grandes tendances de la peinture russe. Récemment, chaque nouveau travail de Serebryakova a provoqué un humiliation enthousiaste. De plus, par exemple, les peasants sur le terrain ont joué un rôle positif. L'escargot de l'exposition, où un nombre abondant de salles ont été exposées: Yakovlev, Lancera, Petrov-Vodkin, Kustodiev et d'autres noms glorieux de l'école russe. L'indice était dans et C'est l'histoire de Serebryakova, mais c'est l'art des femmes. C f d d a. Rien de trop torturé et tendu-difficile comme le travail de Somov ou Petrov-Vodkin, rien de trop facile et fantastique comme le travail de Yakovlev ou Sudeikin, au contraire – tout ici est sobre, lisse et diligent. Pas trop difficile et abstrait, mais aussi sans l'audace et le ridicule du génie - telle est l'essence éternelle de la créativité féminine. Voyons de plus près. et Serebryakova: Ils sont plats et bienveillants; et le visage, les mains, le ciel et l'herbe sont écrits par une main habile avec la même montée constante, avec la même foi sereine dans la justesse de leur intelligence d'art, tout le même coup diligent et aimant. C'est comme ça que tu fais de la dentelle, c'est comme ça que tu fais des photos ?
Valentina Khodasevich dans sa propre p et c à p et x L'art n'est pas différent de Serebryakova, tout comme il ne diffère pas d'eux, supposons, Della-Vos-Kardovskaya, Goncharova ou Kiselyov, la différence est seulement dans la flexibilité des talents et dans les enseignants. Serebryakova "croyants" Vénitien Somov et Khodasevich à Cezanne et Konchalovsky, c'est tout. La différence entre les artistes vient seulement de la différence entre les enseignants dans lesquels ils Je ne sais pas. Ils croient. C'est le même, le même, le même, et le même. D'où l'éternité Je ne crois pas. La créativité féminine. Et maintenant, quand l'art russe est dans le plus haut degré brisé, vidé de sang. Et maintenant la créativité des femmes est joyeusement frappante: oui, elle est là. Harmonie et intégrité, voilà. - Je m'en fiche. - Oui !
Mais c'est une tromperie; il n'y a pas de foi précieuse, dont nous les artistes nous demandons maintenant en vain, il n'y a pas de passion inébranlable pour la vie incompréhensible et surnaturelle, que nous appelons art; il n'y a pas d'amour simple et compréhensible pour notre vie et pour l'art en tant que matière. Je ne sais pas. cette vie. Et si oui, alors pourquoi ne pas réaliser calmement et clairement: oui, la nature elle-même, les protégeant clairement plus - les artistes, investi dans eux beaucoup. Une mesure de la sobriété de la vie, de la prudence calme et de la soumission humble. Ainsi, nous les envions, leur artisanat paradisiaque, clair, enfantin, à qui l'inexorable désir de créativité apporte passion, sang et mort.