Vs. Dmitriev. La réalité chinoise

Apollo no 5, 1914

La réalité chinoise[I]

dmitri

Les histoires artistiques des peuples individuels sont remarquablement semblables. Destinations mystérieuses soumises n¾Ils font la même chose. Mais ce ne sont pas des cercles séparés et autonomes jetés par quelqu'un et pour une raison quelconque dans l'éternité. Par la même prédestination, un cercle, faisant son chemin, se ferme avec un cercle déjà terminé. Voici les liens d'une chaîne, dont nous savons vaguement le début, ou plutôt, nous ne savons pas du tout, à quel point sa fin est incompréhensible pour nous, qui s'étend dans un avenir lointain.  Des siècles. Mais nous voyons les cercles les plus proches de nous, nous les comparons et nous nous fondons sur ces comparaisons nos suppositions sur le lien incompréhensible auquel nous-mêmes sommes enchaînés.

Dans un premier temps, toute créativité nationale est futuriste, la même suggestion faisant autorité régit les inspirations des artistes, rend leur aspiration à l'âge -golden, prophétiquement cohérente et tenduement directe. Ce sont des primitifs italiens et quattrocento. Étape finale¾Le zénith et ensemble le bord de la fracture. La créativité nationale atteint la plus haute tension, touche une ligne protégée et ... s'arrête. Les génies élevés à cette époque, deviennent pour les prochaines générations et doux.  et un poison mortel. L'art devient conservateur ; l'inspiration se retourne, est soutenue par des théories rationnelles, la recherche scientifique, et en même temps il est aveugle.¾  écrasé par l'ombre d'un passé brillant.

Tentatives de Marinetti[II]Pour obtenir la liberté par le déni, la destruction. Seul le mal fatal, le pouvoir tragique du génie sur les fils ultérieurs de la même culture, est plus fortement éclipsé. L'art chinois a passé le chemin que nous avons conçu[1].  Palace, Oiseaux et Fleurs, Oiseaux et Fleurs, Oiseaux et Fleurs nous montrent la haute compétence à laquelle la créativité chinoise s'est élevée pendant son apogée, à l'époque des Tsangs (VII-IX siècles) et des Songs (X-XII siècles), mais en même temps ils nous montrent la limite des réalisations chinoises.L'art des siècles suivants porte déjà toutes les caractéristiques du conservateur, a déjà été tourné par un rêve vain au passé effacé, déjà seulement rêves de cette joyeuse inspiration "futuriste" qui a donné à ces "Eagles" une telle force, "Palace" un charme si fumé, en a fait une si belle incarnation de l'idéal de l'Empire céleste. Dans ce cas, je ne parle pas seulement de mon excitation personnelle.Les artistes chinois des siècles suivants ont tourné les yeux sur cette image comme un modèle inaccessible, comme un idéal. La « Palace » fait partie d'une bande de soie perdue sur laquelle une composition étendue a été déployée. Peut-être que ce n'est qu'un dur qui a survécu à un travail incroyable.[2]Sur le côté de la peinture se trouve l'inscription chinoise suivante: "La peinture représente le Palais Kieou-tch'eng, peint par Si Tchao-tao, pendant l'époque T'ang." Chef-d'oeuvre. "

Si l'exquise menthe de feuilles dans « Flowers and Birds » nous semble seulement une belle convention, parfaitement soutenue « stylisation », il serait mal de prendre la même attitude à la peinture chinoise de ses créateurs. Nous admirons le style de la Chine, nous le contrastons avec le réalisme de l'Europe, et pourtant les Chinois exaltent leurs artistes pour avoir fait la même chose.¾Communauté européenne¾Pour leur beauté parfaite, pour la puissante réalité de leurs créations. Cette .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Paysage.¾C'est comme si on mentait comme si on mentait."La peinture chinoise", Sangle. 30 et foliole. XVIII), où une dose beaucoup plus grande de l'artisanat virtuose de la calligraphie est mélangé avec une petite dose de réalisme de la vie, évoqué dans le public chinois l'illusion complète de la vie. C'est¾un morceau de soie, légèrement touché par la peinture: les ondulations du lac sont à peine marquées, la silhouette de la roche est tirée à travers la brume, les branches fumées de l'arbre courbé sous la pression du vent d'automne, une chaîne d'oiseaux glisse sur l'eau ... fond de l'image¾Un bateau étroit dans lequel deux scientifiques pensaient. Sur le paysage¾Le tricot délicat de l'écriture chinoise, si merveilleusement en harmonie avec les beaux contours du dessin, nous donne le plaisir du moine bouddhiste: «Rain et rafales de vent coupant les dernières feuilles; oiseaux se sont levés et disparaissent au coucher du soleil; le cœur qui a connu l'éternité est indifférent à tout; mais pourquoi tremble-t-il avec un désir secret?» Il y a une opinion largement répandue sur la culture chinoise et la créativité chinoise comme quelque chose touchantment naïf, enfantin drôle.Nos jouets chinois caractérisent peut-être mieux la relation de l'Europe à l'Empire céleste.¾maisons avec des éjaculations de toit comique et mignon mannequin en porcelaine. Entre-temps, nous nous aventurons maintenant à dire que l'art de la Chine, dans la force de son réalisme, est égal à l'art qui a si longtemps opprimé l'art russe par l'hypnose impérieuse.¾Art italien. Et ici et là nous pouvons indiquer un zénith magnifique et fatal, nous pouvons compter plusieurs siècles lorsque la créativité nationale, frappée par une grande et douloureuse maladie.¾Il cherche en vain l'égalité, ou l'oubli, ou un nouveau ciel. Par conséquent, ici et là nous pouvons parler de la puissance ultime de la beauté et du réalisme, parce que ceci et cet art.¾L'idéal a été atteint. La fin du XVIe siècle a donné à l'Italie l'Académie des Arts, en Chine au tout début du XIIe siècle a été fondée "Académie de peinture et de calligraphie" Empereur Houei-tsong, c'est-à-dire aussi au tout début de la pente et dans le même but.¾consolider ce qui a été accompli. Volonté mystérieuse, répandue dans la créativité nationale inspirée par la peur, soudainement séchée. Et, bien sûr, ce n'est pas les forces humaines faibles qui ont dû verser de l'eau nouvelle dans une source épuisée. Les fruits de l'Académie sont les mêmes pour tous les peuples. Même mort.¾grimace¾Ce qui repousse les peintures d'Annibale Carraci[III]ou Guido Reni,[IV]Littéralement la même chose, nous rend indifférents aux Aigles de l'empereur Houei-tsong. Au lieu de l'inspiration¾Calcul d'artisanat; au lieu de pathos créatifs¾La ruse mentale. Nous ne dirons jamais qu'il n'y a eu aucun talent dans les siècles qui ont suivi l'ère du chant. C'est pas vrai.¾Ils étaient probablement aussi forts qu'à la brillante période T'ang, mais les talents sont condamnés. Les impulsions de leur inspiration sont vouées à l'inefficacité ; elles essaient d'ouvrir les portes qui ont déjà été ouvertes, pour voir l'idéal qui a déjà été incarné. Ils sont maudits avec le mot le plus terrible dans l'art.¾  l'inutilité ; elle déforme leur inspiration, l'écrase et la tue. Si l'on compare le "Priest" avec "Beauté" avec un peon de l'ère Ming (XV-XVI siècles) et puis avec "Empereur" de l'ère Ts" (XVII-XVIII siècles) ou avec une œuvre aussi exemplaire que "Portrait d'un ancêtre" de la collection de S. I. Shchukin (XVII siècle).[3]Si nous examinons les différences entre ces œuvres, nos paroles seront similaires à celles que nous définissons le baroque européen. "Portrait d'un prêtre", bien que mentionné au XIII ou XIV siècle, mais seulement sous forme de conjecture[4] En tout cas, on peut dire que cette image porte toutes les caractéristiques de la meilleure tradition de l'art chinois. Le dessin est simple et précis; les caractéristiques du visage, les yeux sont tracés par une main, pas encore limité par une théorie préconçue, parce qu'il a donné une réalisation inattendue mais belle. C'est une beauté chinoise différente. Ici, la simplicité et la précision sont parfaitement calculées. Nous ne trouverons pas dans ce travail les caractéristiques de la main accidentelle d'un tremblement.Il semblerait que parce qu'il devrait être encore plus parfait, mais dans le "Priest" caractéristiques plissées ont conservé un précieux frisson d'inspiration, ici nous entendons un "froid" désagréable¾Elle nous est si familière dans la fausse classe occidentale. Enfin, la technique de l'Empereur nous rappelle les efforts des disciples de Michel-Ange, au moins Sebastiano del Piombo.[V]. Cette image nous montre un style compliqué et torturé. Pour obtenir de la force, tordez les lignes, dessinez fortement les mouvements. Mais souvent dans les œuvres artisanales de cette période (T'sing) le résultat est le contraire: au lieu de la grandeur.¾dessin animé[5].

L'art chinois dans les périodes de sa formation perçu diverses influences extérieures. Appelons Chaldée et Assyrie, puis Inde, puis Perse. Le bouddhisme, qui s'est répandu depuis le IIIe siècle, a donné une adhésion spirituelle holistique à l'Empire céleste, et depuis ce temps l'art chinois se dirige vers son autodétermination intérieure. Qu'elle l'ait atteint pendant la période T'ang nous prouve l'insensibilité continue de la Chine aux influences extérieures.L'influence mongole de l'ère Yuan (XIII-XIV siècles), un peu rafraîchissante peinture chinoise avec un désir de réalisme, a été oubliée par les époques Ming et Tsing, qui ont de nouveau tourné, à la recherche de la force et de la beauté, aux époques du Tang et du Chant. Il est instructif que les efforts des missionnaires, des jésuites et des Dominicains au XVIe siècle¾instiller dans l'art chinois le début de l'Europe¾C'est en vain que les Anglais essayèrent de créer une école de dessin à Canton au début du XIXe siècle. Les Chinois s'en tiennent à leurs modèles. Comment expliquer cette ignorance obstinée de l'Empire céleste de la supériorité de la peinture européenne ? Mais cette supériorité est - elle si évidente?

Les religions de la Chine (Buddhisme, Confucianisme, enseignements de Lao-Tze...) ont un concept, les unissant caractéristiquement et ensemble très différent des croyances occidentales. Le monde visible¾Seul un rêve qu'un homme sage ne devrait pas croire. Il n'y a pas de mal.¾ni vertueux ni petits¾ni grand ni bas¾ni élevé[6].  L'idéal et le sens de la vie¾Le renoncement à toutes les apparences, à tous les désirs et aspirations, et¾L'ineffable qui tisse cette minute et bizarre rêve que nous appelons la vie. La Chine rejette l'outil le plus puissant de la peinture européenne¾Lumière et ombre, mais délibérément rejetée, parce que la lumière et l'ombre sont accidentelles, et ne devraient pas être désignées. Nous pouvons objecter que les images mêmes du monde sont tout aussi accidentelles et minutes, que Rembrandt a donné l'éternel par le chiaroscuro, mais ... il y a une dispute entre deux conceptions du monde.

Lumière et ombre, mal et bien, vie et mort¾La lutte de ces principes a donné une forte passion à l'art européen. Ici la vérité et la beauté sont de l'autre côté du mal et du bien, de la mort et de la vie.¾Seulement une brume de passage. Cela a donné à la peinture chinoise sa sophistication indicible, sa lumière et sa fragilité raffinée. Passons à côté de "Beauty with a peon" et au moins de l'Ermitage "Madonna Alba". Quelle grossièreté, pleine de traits accidentels et inadmissibles pour un artiste sage¾Il apparaîtra pour l'esthète chinois. Et encore une fois, ce qui est conditionnel, superficiel est  "Beauté avec pivoine" pour un fidèle Européen. "Non-résistance" a fait glisser la créativité chinoise dans la réalité.¾La peinture se déplaçait dans un long ruban de soie de certains des premiers plans, dans une toile brillante de temples nuageux, de fleurs et d'oiseaux.¾  C'est un hymne de cet hymne centenaire à la tromperie du monde. Si nous croyons comme un bouddhisme, l'art de l'Empire céleste ne nous semble-t-il pas ?¾Incroyablement fidèle, puissantment réel ? "Né" de l'Ouest¾Sa croyance en l'authenticité de la vie, monstrueuse ou belle,¾Il a donné naissance au diable de Schongauer.[VI]La sensualité de Rubens, l'horreur de Leonardo, nous a donné ce tragique et beau "martyrdom of reality" qui a élevé l'art français au XIXe siècle à une signification mondiale exceptionnelle et qui semble s'être terminé avec le cliché de Van Gogh. Mais nous n'avons toujours pas la confiance qui nous a permis de dire fermement: la réalité européenne a disparu.¾C'est authentique.¾Chinois¾conventionnelle Nous sommes maintenant en train de chercher de nouvelles échelles, où le chinois "non-résistance" et le européen "struggle" se tiendra à hauteur égale, et à ces valeurs nous pourrions bientôt en ajouter une nouvelle.¾devinable¾  réalité transformée...