Vs. Dmitriev. Konstantin Somov

Apollo, 1913, n° 9

SOMOV CONSTANTIN 

(Expérience de la définition historique) 

Vsevolod Dmitriev

En écrivant sur un artiste – notre contemporain – il est difficile de parler de sa signification historique – ici, les erreurs sont presque inévitables – et il faut s'engager dans une démarche plus fiable, et souvent la seule façon possible de transmettre des impressions personnelles de l'œuvre de l'artiste examiné. En outre, la tâche d'analyser l'art de tout artiste sur la base de  Sa perception personnelle est très tentante. Dans ce cas. Redire le charme de l'œuvre de Somov, personnel et en même temps aigu, est un sujet difficile, et donc fascinant, d'autant plus que la critique d'art russe a déjà des exemples de son excellente résolution. Mais certaines raisons, à savoir, les particularités du "aujourd'hui" de la vie artistique russe, nous obligent à rejeter ce sujet et à prendre quelque chose d'autre.Le fait que l'art russe se trouve maintenant à un carrefour historique a été décidé avec certitude, mais il n'est pas encore clair où les nouvelles recherches mèneront ; cependant, il est tout à fait possible de prédire qu'une nouvelle « croyance » naîtra d'une protestation contre les extrêmes de la première - cette compréhension de l'art, dont la brillante expression est Somov.

Une telle trahison de l'ancienne foi pour le nouveau est tout à fait justifiée, et plus encore, tout à fait nécessaire - elle ne prouve que la vitalité et la progressivité de l'art russe.  Ce n'est pas plus nécessaire que dans les années 90.  L'émergence de l'esthétique, de la rétroactivité et du stylisme était nécessaire.

Habituellement, dans des moments de bouleversement historique, de jeunes forces, en se plaçant des espoirs excessifs, ont injustement jeté dans l'ombre les réalisations artistiques de la génération précédente, qui, bien sûr, reflète tristement la valeur de nouvelles conquêtes. Dans l'histoire de l'art russe, une telle "cohérence des opinions" a été particulièrement affectée par le  brusquement  Cela a donné lieu à des résultats particulièrement tristes.  Jusqu'à présent, les évaluations artistiques russes sont basées sur les goûts personnels des auteurs.

C'est ici que le calme persuasif de la vérité historique a été remplacé par l'éloquence oratoire et littéraire, bien que touchant fortement le grand public, mais également préjudiciable à l'art. Et, bien sûr, les inégalités de ces évaluations doivent avoir produit et produit les extrêmes des jeunes.  mouvements qui se sont rebellés contre eux. En outre, avec un changement dans les  Hypnose de construction historique, liée uniquement au goût  Les sympathies personnelles et le talent oratoire disparaissent comme un mirage. (Qui sera persuadé maintenant)  Stasovskaya "Histoire du russe"  peindre ? Combien de gens l'ont lu ?

Ce sont ces considérations qui nous font craindre qu'une évaluation basée sur notre gravitation personnelle envers Somov puisse se révéler   Il est peu convaincant qu'il n'ajoutera du carburant qu'au feu des «protesteurs»; on peut craindre que s'il ne révèle pas le sens de Somov, il est possible de  Comme les pages de notre croissance artistique, il peut, très injustement, être écarté, encore plus.  Il a été rejeté comme artiste. (Que ce danger...  Pas un fantôme inventé par nous, mais tout à fait possible, j'espère montrer dans le futur.  Un exemple similaire du passé récent de l'art russe.

Mais est-il opportun d'essayer d'évaluer Somov?  penché vers le bas  pour notre goût personnel ? J'en suis convaincu. Si l'art russe moderne réussit en même temps que la foi dans le proche  L'avenir préservera la confiance dans le passé récent si, au milieu de la fièvre des projets de loi du parti et de l'amertume de l'époque, il est possible de préserver, pour ainsi dire, l'"insouciance" historique - seulement alors,  Nous pensons que notre jeune mouvement sera en mesure d'éviter des extrêmes et des dommages supplémentaires. La chose la plus responsable dans notre tentative est de déterminer ce qui est important pour nous dans Somov, ne travailler que comme ses contemporains, et ce qui a une valeur historique permanente.  Cela conduira inévitablement à l'erreur de tous  Conclusions finales.

Estimant que les plus clairement découpés dans les feuilles d'histoire ces œuvres d'art,  dont la personnalité de l'artiste a été révélée de manière la plus aiguë, nous nous sommes mis à regarder les œuvres de Somov, à sélectionner parmi eux ceux qui sont intrinsèquement liés à notre concept de "Somov", et que  Somov - selon la recherche de cet environnement,  auquel il appartenait, c'est-à-dire un groupe d'artistes qui s'est réuni dans les années 90 près de S. Diaghilev et son magazine "World of Art".  Somov est un artiste très polyvalent; avec des « rêves rétrospectifs », il a donné un certain nombre de paysages feutrés, un certain nombre d'œuvres réalistes et, surtout ces dernières années, un certain nombre de portraits magistralement exécutés; mais nous ne mettrons en évidence que les « rêves rétrospectifs » de Somov, d'autres de ses œuvres - très importantes pour comprendre les caractéristiques du talent de l'artiste - nous accepterons.  comme préparations ou déviations par rapport au thème qui a été assigné à Somov par les destins historiques et a été brillamment résolu par lui.

 Je ne comprends pas sa prétention de prendre une telle folie enfantine dans les couleurs comme sa mauvaise herbe verte, telle idiocie que les scènes.  Ses compositions avec de petits monstres brisés, "illiputiens",   I. Repin (« Mémoires et lettres. Spb 1901) sur Somov, mais dans ces « folies enfantines »  Ce n'est pas seulement le "Somov" le plus incarné (c'est essentiellement pour l'histoire).  Peu importe, mais  Il est extrêmement important que, s'exprimant lui-même, Somov cristallise en facettes distinctes la fermentation spirituelle de la fin de notre X1X siècle. Par conséquent, nous supposons que ces "stupidités" entreront dans l'histoire de l'art russe comme sa page indispensable.

Répliquez-vous peut-être était dominant aux premiers discours de Somov. La société les percevait comme une curiosité, comme drôle et sans cause.  La folie, mais au fil des ans, l'attitude à l'égard de Somov a changé de façon décisive, et maintenant peu de gens, je pense, seront d'accord avec lui.  La perplexité de Repin. Dans les curiosités de Somov, le tragique est maintenant entendu; au lieu de naïveté enfantine, la rupture spirituelle est entendue. Nous comprenons ses « monstres brisés » - leur ride reflétait notre cran; nous étions nous-mêmes prisonniers de cette magie empoisonnée qui a rendu les héroïnes des rêves de Somov à la fois mortellement pâles et limpides sourires.

S'il y a une sorte de poison enivrant chez Somov, et si, néanmoins, l'art russe a besoin de ce Somov, n'est-ce pas un signe que Somov's poison contient un antidote à un autre poison plus oppressif ? Mais – je m'empresse de le remarquer – c'est seulement maintenant, ces dernières années, que nous entendons de plus en plus constamment dans notre esprit.  "Somov" une certaine obsession, charmant et ensemble malade (pas parce que nous avons déjà eu cette maladie, où le poison Somov guérissait?). Mais ce n'était pas le cas – il y a une décennie ; dans -Somov, ils ne voyaient pas le poison, mais la vie – la possibilité de renaître. Pas  Je me référerai aux mots suivants de A. Benois, dit en 1902 :  L'histoire de la peinture russe ne peut pas se terminer comme Somov, car il a le dernier mot.  En attendant, pour ces 10 ans, c'est le phénomène le plus lumineux, le plus gratifiant et typique de notre peinture. ("L'histoire de la peinture russe").  C'est comme ça qu'on accepte Somova... Nous sommes également convaincus qu'à la fin du siècle dernier,  "dernier mot", et il l'a dit.  Qu'est-ce que c'est ?

 

Somov a complété la période de l'art russe, que je veux appeler Petersburg. Dans les années 90, la société russe s'intéressait à X.VIIILe siècle, principalement à l'époque de Catherine, devint bientôt un véritable culte. Cette période a été appelée notre période d'or. Levitsky était l'idéal de l'artisanat russe, comme son point de départ et le plus haut. Je voulais respirer une nouvelle vie dans la peinture russe, basé sur le  Un de ceux qui avaient les plus grands espoirs était Somov. Et en effet, comme personne, il a pénétré dans l'essence intime de l'ère des figues et des poudres - il est lié à cette fois spirituellement.  des nœuds. Mais avec  puis  Les travaux de Somov sont une analyse caustique et destructrice de notreXVIII  siècle. Ses « rêves rétrospectifs » ne sont pas une renaissance de la culture artistique de l'époque de Catherine, mais plutôt une renaissance des arts.  Oui.  elle (ironiquement ici)  L'histoire!), et dit aussi fort que non.  Je dirais des centaines de livres...

Cette perversion, l'agitation spirituelle qui aurait dû être et était  et  dans  Rokotov, et dans Lévitsky et Borovikovski - dans les gens,  Et ils sont au milieu de leur naïveté,  La compréhension de l'art "savage" n'a guère été affectée  Avec une fissure notable, dans une compréhension de l'art mature et hautement culturelle, Somov a été exposé avec une douleur insupportable et la clarté.

Dans Levitsky il y a souvent une timidité étrange, une lourdeur incompréhensible des couleurs. Particulièrement caractéristique de tous  Les œuvres de Levitsky sont des yeux et un sourire spécial et subtil de lèvres dans tous ses visages. "Art" 1905.  Je passe en revue le bar. N. Wrangel, un connaisseur et admirateur de notre XVIII  siècles avant  Détourner  On vous accuse de partialité. L'absence de fondement de l'art de Catherine - quand à nous  Elle a été rapidement transplantée.  Les derniers mots de la culture française à l'époque  Notre culture de brassage lentement a été blasphématoirement écrasée par choix aléatoire, souvent  des branches déjà mortes de la culture occidentale - a certainement dû donner une touche à la compétence imitative russe  "la timidité étrange", "la lourdeur incompréhensible." Autres  Cela ajouterait une inutile, et donc la mort. Cette illusion est plus palpable précisément dans les plus hautes incarnations de ce  culture, par exemple, dans "Smolyanka" Levitsky.

Et c'est à peine audible.  Somov est prononcé assez clairement, peut-être inconsciemment, mais avec la persuasion d'un clairvoyant.

Il y a une timidité étrange, ici cette timidité se reflète et s'incarne comme une raideur malade et à volonté faible (stérilité dans la tension même et les difficultés de Somov). Mockery - il caché dans les coins des lèvres, ici la bouche plié soit avec un spasme sensuel, ou une grimace de douleur.La ligne légèrement brisée entre la vie et la mort – le résultat du bouleversement culturel de cette époque – est brisée ici : Les Somov sont des fantômes jouant sur les gens, les morts, essayant de déplacer leurs membres gelés à nouveau, pensant et aimant à nouveau, perturbés par le pouvoir maléfique de l'artiste.

Et il n'est pas seulement dans  "des rêves rétrospectifs" ; les portraits de Somov  les contemporains. " La douceur de son sentiment de mort dans la vie et  -  La vie dans les morts  On dirait un magicien.  Avec des sorts, dire aux poupées de cire le souffle et trembler de la chair. Et tu amènes involontairement Somov-portraitist plus près de  Somov, auteur  "les genres rétrospectifs." (Sergei Makovsky). "Pages de critique d'art", Kn.

Pas  À notre avis, dans Levitsky, la compétence européenne est la solution au fait que  L'art russe de la fin du siècle dernier, comme enchanté, se tenait devant lui.  virtuose, et c'est le pinceau européen-virtuose, par exemple, Bryullov, plus puissant, par exemple, Kiprensky. Non, c'était sa rupture, son "crack" attirait Lévitsky. S'il en avait été autrement, ils n'auraient pas appelé Somov l'exposant le plus gratifiant et le plus brillant de cette période.  La valeur dont, pour le moins, je veux utiliser les compétences de l'épithète - la peinture.  "Cracks."  Levitsky a besoin  L'ère russe  "Esthétique", c'est le poison qu'il a absorbé.  intérieurement et avec une force merveilleuse  De l'art sombre. Oui.  joué le rôle d'un antidote de guérison  du péché mortel, qui étranglé  Notre vie artistique, à partir de l'idée qu'elle est possible en toute impunité pendant des siècles de croissance.  Notre culture est interrompue et forcée dans un autre canal au caprice des goûts individuels ou des époques.

Parler  des péchés mortels qui ont aggravé notre  Nous ne sommes pas arrivés au déni de cette période de Saint-Pétersbourg au cours des deux derniers siècles. De plus, nous sommes convaincus que l'adoption d'une telle évaluation négative portera gravement atteinte à tout l'avenir de l'art russe.

A. Benoit, finissant sa  Histoire de la peinture russe (SPB.1902)  Somov, en fin de compte, caractérise son temps avec une précision étonnante, et en même temps, avec une main fidèle, trace l'avenir qui, nous pensons, vient déjà: "Probablement, l'avenir n'est pas derrière l'individualisme, probablement il y a une réaction derrière la porte ... La nécessité historique, la constance historique exige que nous remplaçions l'épicuranisme subtil de notre temps, l'extrême sophistication de la personne humaine, l'efféminéité, la maladie et la solitude de la personne humaine.  - Il a encore marché.  période  personnalité  Pour le bien public ou une idée religieuse supérieure.

C'est listé ici.  Toutes les raisons qui ont conduit à l'émergence de notre récent culte de l'ère Catherine. L'absence de fondement de ce temps était consonne avec la « solitude », détachement de la vie nationale spirituelle de notre « esthétique » ; l'anomalie, serre de cette culture artistique - l'efféminéité, la douleur de cela.

Mais  Cependant, les arguments ci-dessus ne nous forceront pas à être d'accord avec une autre hypothèse de A. Benois:  et  le  Notre période sera indiquée comme une nouvelle faillite russe  l'art  Ce critique, en faisant cette supposition, est cohérent; si à son époque le mouvement précédent, le mouvement Wandering, a été résolument rejeté, alors pourquoi le nouveau mouvement, le prochain mouvement, serait le prochain?  pour l'esthétique, pas pour l'appeler un effondrement ?  Ce serait une brillante confirmation du proverbe:  Si c'est le cas, il répondra.

 

Mais nous serons cohérents. Hautement cultivé, élevé dans ses meilleures réalisations  L'art russe à un niveau véritablement européen – le mouvement des années 90 que nous n'appellerons pas faillite en tout cas, ce sera l'ingratitude noire, et une erreur désastreuse. Mais on ne l'appelle même pas mobilité.  haut de gamme  "sol"  dans  leurs meilleures réalisations  - s'effondrer.

Si  Si nous reconnaissons l'échec des grands mouvements du siècle dernier, rien ne peut l'empêcher.  Nous serons obligés de le faire – d'admettre notre incohérence artistique complète. Sans art avant XVIII  Des siècles, survivent aux feux d'artifice de courte durée "âge d'or" et se retrouvent à nouveau  sans art  - Tu vas devoir l'écrire.  croissance  Art russe.

Mais non, non, non,  pas  C'est le cours véritable de notre art, et nous espérons avec ferveur que, grâce à l'étude de la peinture d'icônes russe antique, nous pourrons montrer qu'elle est déjà devenue possible.  éventuellementXVIII  siècle (dans les œuvres de Lévitsky, Borovikovski...)  parXIX  siècle  Il y a une forte lutte instinctive contre l'oppression.  vaccin artificielXVIII  Et enfin, à Somov, comme personne d'autre,  C'est la dernière étape de cette lutte tragique. Le dernier mot de Somov, le poison de Somov - en ce qu'il, exacerbant la discorde à la douleur, à l'absurdité, libéré   Notre pensée artistique d'une obsession de deux siècles. Esthétique   90-x  années  plus clair  Somspotter, avec une netteté   certains  autotorture  Le jeu pour l'amour du jeu dans lequel notre art jouait, s'éloignant du vieux sol, a fait le rêve d'une culture artistique nationale qui a surgi dans le cours très historique de notre art une nécessité urgente.

 

Ayant reconnu Somov, dans sa signification historique, comme finaliste de la période de Saint-Pétersbourg de l'art russe, nous arrivons à une nouvelle conclusion, à la reconnaissance de la proximité – par sa signification historique.  signification  Somova avec Perov, avec Enseignement primaire  comme l'expression la plus claire du mouvement des années 60; parce que, si l'esthétique est la finale  lutte  au niveau national  Le mouvement est aussi important que le stade antérieur de la même lutte : il nous a donné la conscience que l'art ne fait pas partie de l'art.  Apprendre, mais dans la sincérité de transmettre ce que vous savez et aimez.

Somov, il semble, n'a jamais été mis sur la même ligne avec Perov, donc je veux souligner la possibilité d'une telle comparaison, même le besoin pour elle. Si nous comprenons combien Somov est infiniment plus proche de Perov que de leurs homologues européens.  Pour des gens comme Beardsley ou T. Heine, nous réussirons, je suis convaincu, à mettre son nom si profondément dans les annales de notre croissance artistique que  Au moins notre recherche n'a pas touché un seul point.  le  Réalisations formelles de Somov, notre "historique"  Son amour pour lui restera inébranlable.

Nous rapprocherons Somov de Perov si nous refusons d'évaluer nos artistes sur leurs sujets.  formalités  Et nous allons évaluer où nous en sommes.  Nous voulons oublier l'individualité de l'artiste et ses caractéristiques, mais  entendre  mot national, que devrait-il dire si elle  Il essaie de dire l'art russe. Nous savons comment connecter et aimer aussi bien Poussin que Watteau – apparemment complètement différent!  Dans ceci et dans l'autre, nous voyons une belle incarnation.  national  nature, et certainement  seulement par la compréhension et l'amour  Le même lien dans nos meilleurs artistes, nous sommes fermement  Rentrons à la maison. Voilà pourquoi.  Nous devons trouver un lien avec tous nos  Il y a des siècles, pour trouver  La tradition qui est dans chaque art national, et nous ne l'avons pas.  Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non.  N'étaient-ils pas encore en train d'imiter spirituellement l'Europe, et maintenant, grâce à deux siècles d'efforts, sont-ils réellement devenus européens?

Par conséquent, je suppose que dans l'histoire de la peinture russe, la place attribuée à Somov sera égale à celle donnée à Perov, et il est tout à fait possible qu'ils soient assimilés comme maîtres de la forme. Savoir que c'est à moi  Un indice historique peut sembler risqué et peut même provoquer des protestations, et je vais m'arrêter là et essayer.  C'est peut-être mieux de le justifier. Moderne  La sous-estimation de Perov est un exemple que j'ai promis au début de cet article.  C'était une injustice historique pour l'artiste, seulement parce que sa compréhension de l'art ne répondait pas aux exigences du mouvement artistique qui le suivait. Nous devons nous retourner.  vers  "Histoire de la peinture russe" par A. Benois, comme  Sur ses pages, l'évaluation de Perov, qui est maintenant généralement reconnue, s'exprime de façon très frappante, précise et convaincante : « Malgré toute notre protestation contre le « substantiel ».  et  "idéologique"  (intelligence)   Les années 60.  années  Art, Perov  Les premières années restent un très grand et, bizarrement, même un beau maître. Mais cela prouve seulement que nous ne le traitons pas comme un peintre et un artiste, mais comme un peintre.  un observateur très intéressant et intelligent, à un homme très significatif et profond, qui se reflète parfaitement dans sa collection  "documents"  et  Les intérêts de nos pères...

Toutes les définitions semblent convaincantes, mais seulement...  Si Perov est un grand maître, alors à lui  Nous pouvons, en effet, être traités comme un peintre; mais si nous sommes  C'est comme  Pour un observateur sage, nous ne pouvons pas le considérer comme un maître. Et plus loin, dans les pages du livre susmentionné, nous trouvons une tentative de dévaloriser précisément les compétences de Perovskoe, pour le priver du titre d'un maître majeur: Au sens pictural, au sens de la beauté des couleurs, de la construction des lignes et de l'écriture, ces curieux documents humains ne donnent rien du tout. En tout  Laïcs  Le même dessin serré, difficile, la même peinture lourde, douloureuse, le même ton terne, mort. Encore.  Il nous semble extrêmement correct et précis les définitions des caractéristiques.  La compétence de Perov...

Tout de suite  Disons que nous sommes au même moment.  dont nous avons été privés.  Pérov. Alors nous abandonnerons l'idée que l'un des  Les hautes tâches de l'art sont une expression de la culture nationale. Dans ce cas, nous ne  Il sera important que l'artiste ait réussi avec une merveilleuse exhaustivité et pureté - pour toujours - à incarner  dans  Formes visibles de flexion et montée de la culture contemporaine. Mais pourquoi n'avons-nous pas un cœur si léger ?  Comment a-t-il rejeté Somov et comment a-t-il rejeté Perov?

Comme personne d'autre, ses peres.  serré  dessin, peinture lourde, ton terne  Il a donné une synthèse artistique à notre quête spirituelle.  Les années 60.  et  Les années 70.  années. (Et serait-il possible de transmettre cette époque en couleurs claires, en dessin de lumière?) Pourquoi ?  Maintenant nous apprécions Somov juste pour ce  Il a été humilié par Perov; pour le fait que les peintures Somov sont de beaux documents humains; pour le fait que les fractures de sa forme sont le désir et l'insouciance de ses rêves, sophistiqués et sophistiqués.  Avec une pureté rare reflète la fermentation spirituelle de notre passé et des décennies avant la dernière? Je vois déjà les nôtres.  Savages qui nient Somov sur la base de leur  théorie  "vrai"  autosuffisant  peinture. Mais je veux croire que l'histoire  L'art n'est pas une question de goût.

Ni Perov ni Somov, je n'appellerai pas les génies, leur signification, pour ainsi dire, est locale, mais pour nous les Russes, ces artistes sont de grande valeur. C'est  -   Les étapes sur lesquelles nous pouvons construire  donner plus de plénitude et de force, et peut-être de vitesse  Le mouvement progressif de notre culture artistique. En ce sens, leur importance est encore plus grande que, par exemple, Ge.  ou  Vrubel. Ces derniers sont précieux pour nous comme une garantie que dans l'art russe il y a un commencement qui peut l'élever à la puissance mondiale, mais ils sont en faible rapport avec la durée de masse de l'art russe (leur lien avec ces mouvements est inverse).proportionnellement  lien  L'avenir russe !  Les premiers sont importants précisément comme la meilleure réalisation, comme un caillot de la culture contemporaine.

Dans certaines œuvres, Somov a failli devenir maître.  Watteau: en eux le même raffinement étonnant du réel, soumission  Son rêve d'artiste ; son rêve avec la même puissance a absorbé les vagues impulsions de ses contemporains, de sorte que, les forgeant dans des limites claires,  Devenez le rêve de toute l'époque. Et si tu le fais.  Il est difficile de mettre les artistes nommés à côté l'un de l'autre - est Somov seulement à blâmer?  La culture que Watteau a exprimée a duré environ un siècle; bien sûr, nous n'avions pas cette condition. Historique  Le moment, exprimé par Somov, a au plus deux décennies.  Le manque de temps pleinement reflété dans l'œuvre de Somov: dans ses derniers rêves rétrospectifs, il n'y a pas d'ancienne persuasivité magique et ne peut pas être, puisque  dans  La vie russe a déjà passé la douloureuse fermentation qui a donné   Les jus nécessaires pour leur, ensemble et vivant et fantomatique, comme des feux d'artifice de nuit, comme une beauté arc - en - ciel. (N'est-ce pas la raison pour laquelle Somov, ces dernières années, est-ce qu'il est allé plus loin et plus sérieusement dans le domaine du portrait?)  Recherche ?

 

Stade  fréquent  phrase  La rareté de la créativité russe,  La tristesse de notre passé, mais pas parce que  Il semblait  Tellement triste qu'on l'a regardé avec nos yeux.  étranger, l'a mesuré  une mesure non créée par nous, puis italienne, puis allemande, puis française  (Maintenant nous nous trouvons face à une autre calamité, la mesure byzantine), et  Bien sûr.  Russe  peinture  de telles mesures  Ce n'est qu'externement et partiellement qu'il est naturel de parler de sa rareté. Peut-être qu'aucun des arts ne s'est développé dans des conditions aussi déplorables que le russe. Le joug tatar a été balayé proprement.  La première, précieuse jeune et joyeuse pousse de la culture nationale - la période Kiev. La montée du russe  de conscience, qui a laissé dans notre iconographie des échantillons de  La période de Novgorod a été écrasée par Moscou. Enfin,  "Européenne"  Pétersbourg  Les tentatives de Moscou ont échoué.   Icônes peintres, menés par Simon Ushakov, tentatives  gigantesque  Importance – Consciemment acceptée  les réalisations de la peinture européenne.

Et si  Un certain nombre de ces attaques - j'ai appelé  Seulement le plus destructeur, quatre fois déplacé.  Centre  Pourtant, il n'a pas interrompu notre croissance artistique (mais, bien sûr, il a réfléchi sur les meilleures réalisations russes).  Une touche de martyre, de lourdeur, de morbidité, il faut être étonné.   C'est le pouvoir qui y est.

Ce n'est qu'alors, nous semble-t-il, que l'art russe va enfin attendre son plein potentiel.  des histoires,  quand nous pouvons aimer  passé  partout  Son énormité, qui semble si déshonorée, mais en fait solidement soudée par la lutte martyre pour la culture nationale,  Et certainement dans cette histoire.  Somov prendra une place distincte.

Bien sûr, les lignes de développement de la créativité russe indiquées par nous sont notre hypothèse. Que cela devienne légal, ou qu'on l'oublie comme une erreur, c'est une question d'avenir; de plus, ce n'est que lorsque notre croissance sera complète qu'il sera possible de déterminer précisément.  ses lois.

Mais quand ?  En tout cas, l'un des liens de la tradition russe, dans laquelle nous croyons, est donné par Somov, et donc nous sommes en droit de croire que le sens de ce   L'artiste restera dans l'art russe  -  Pour toujours.