V. Pensées de Dmitriev sur la maîtrise russe
Pensées sur la maîtrise russe (sur l'exposition des œuvres de la collection de P.V. Delarov), Apollo n° 4, 1914
Pensées sur la maîtrise russe
(Selon l'exposition d'œuvres de l'Assemblée de N.V. Delarov)
Vsevolod Dmitriev
Le bonheur ou le malheur pour l'art domestique de l'œuvre de Pierre ? Cette vieille question peut encore, peut-être, acquérir une certaine netteté. Mais nous allons essayer de le remplacer, sans décider, par d'autres : La fracture entre notre HUP et HUSH siècles est-elle aussi grande et profonde ? L'opposition décisive de ces siècles (nous ne parlons ici que de la peinture russe) n'est-elle pas en partie le résultat de l'insuffisance de notre connaissance de soi historique?
Icône de la peinture de Simon Ushakov ou Yaroslavl, "Portrait de Stroganova" R. Nikitin (Musée de l'Académie des arts) ou "Transfert de l'Icône Tikhvin" V.Istomina (Musée russe de l'empereur Alexandre Sh), - nous ne voyons pas entre le premier et le second décisif Je préférerais dire que le pas d'Ushakov à Nikitin est trop. En comparaison avec la transition étonnamment forte et amicale de la peinture d'icône en frise, que nous observons au siècle HUP, on pourrait s'attendre à l'art en HUSH. plus o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o
I. Titov, I. Nikitin, A. Matveev... et, probablement, un certain nombre d'artistes cachés dans l'obscurité de notre ignorance n'ont poursuivi que l'œuvre déjà en plein essor sous Mikhail Feodorovich et Alexei Mikhailovich. et moi Le travail est lourd, d'une grande importance et responsabilité, et ingrat (des descendants ils n'ont pas encore reçu de gratitude).
Il semble que l'étude de A. Antropov (1716 – 1795) puisse nous donner beaucoup de choses importantes. L'artiste, dans son À l'époque, qui jouissait d'une grande puissance et d'une grande influence, est sorti de l'atelier de peinture d'icône lui-même, un étudiant de A. Matveev et à son tour un enseignant de Lévitsky, il est l'une des figures artistiques les plus caractéristiques du siècle HUSH. Mais est-il possible d'être surpris que pendant nos jours Antropov n'ait pas attendu une évaluation historique, que jusqu'à présent nous n'avons qu'une note de N. Pokrovsky sur cet artiste ? "Christ Readings" (1887), quand toute notre histoire artistique est pleine de feuilles vierges ? Nous devons toujours insérer des mots dans le discours: je pense peut-être. Avec eux, nous essayons d'adoucir au moins partiellement la netteté, la surprise de nos suppositions, mais nous avons, malheureusement, à penser que dans un tel cas, nous devons pouvoir faire quelque chose. La position de notre connaissance de soi historique dans l'art, chaque tentative de trouver une base de sol, de trouver un lien dans les pages éparses du passé artistique, sonnera certainement un paradoxe, semblera un saut soudain.
Il est très nécessaire de souligner le danger, même le mal de ces sauts. pour l'histoire. La soudaineté, et donc pour un instant, le pouvoir et l'éclat d'un paradoxe peuvent conduire à la recherche délibérée de lui pour son propre bien; bien sûr, un tel jeu, une série de telles hypothèses erronées, ne fera que confondre notre patrimoine artistique, qui est complètement confus. Mais quand même, voulant au moins un peu pénétrer dans le sens du passé russe, nous ne voyons pas l'occasion d'éviter complètement ces sauts risqués et responsables, parce que D1 p - Oui. au N Toujours. Aucun Je ne crois pas. - Oui.
Nous pouvons maintenant parler avec satisfaction du mystère historique de A. Somov que Venetsianov "pas encore pleinement apprécié" (voir A. Somov, "P.A. Fedotov" Saint-Pétersbourg, 1878.page 19), comme brillamment justifié. En effet, l'importance de Venetsianov, parlant de plus en plus clairement avec le cours de notre connaissance de soi historique, l'a élevé à l'égalité avec Bryullov (quel paradoxe audacieux ces mots sonneraient pour les contemporains de Bryullov !) Mais bien sûr, maintenant Venianov est très apprécié pas comme le premier "maison" - une telle évaluation est trop aléatoire et impermanente. Venetsianov's signification va plus loin que la nouveauté de l'intrigue, Supposons que les ménages les plus convaincus sont trouvés au début du siècle HUSH, ou même dans des siècles bien plus tôt – allons-nous alors prendre sa couronne de Venetsianov? La valeur durable de Venetsianov nous semble qu'il, étant sorti d'un très conditionnel, gelé sur une approximative La vérité de Borovikovskys forme, est venue par l'enseignement persistant et à long terme dans la nature à une forme incomparablement plus claire et plus précise.
Mais voici un autre paradoxe : "Il y a beaucoup plus en commun entre Vasnetsov et Bruni qu'entre Ivanov et Vasnetsov." Histoire de la peinture russe (1902). Nous ne pouvons que constater que nous voudrions remplacer cette hypothèse par une hypothèse encore plus nette: entre Vasnetsov et Bryullov que entre Ivanov et Vasnetsov. Mais la première intuition, je pense, est que je me trouve encore, pour beaucoup, très inattendu et incompréhensible.
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*) Nous considérons comme une confirmation très vivante de nos paroles dans la collection de N. Delarov Borovivovski No. 4 et trois Venitivov. Nos 23, 24, 25. C'est vrai, Borovikovski est enregistré, caractéristique manquante de lui "porcelaine" ton, mais en remplaçant ce portrait par un portrait typique, par exemple, de Mme Neklyudova, nous disons toujours: comment Venetsianov est classiquement précis à côté du hasard et souvent tout est différent. donc Bonne chance avec Borovikovski !
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En attendant, il est très important, peut-être, de jouer un rôle tout aussi important dans clarification Non, pas du tout. et s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s et moi Et l'hypothèse ci-dessus de A. Somov. Qu'est-ce que Vasnetsov peut avoir en commun avec Bruni ? – beaucoup vont probablement demander avec désarroi, mais ... nous nous trompons quand nous pensons qu'il suffit d'évaluer les œuvres d'art. Je ne sais pas. - Oui, c'est suffisant quand nous voulons informer sur les particularités de notre goût, mais une telle évaluation est trop insuffisante. Nous essayons de mesurer l'héritage du passé. En déchirant l'artiste individuel de la totalité de la vie artistique contemporaine, sans avoir tracé tous ses liens avec ses prédécesseurs, sans connaître toutes les voies de lui à l'avenir, nous ne pouvons même pas penser à donner des définitions historiquement correctes.
Guidé par la mesure esthétique, c'est-à-dire par notre goût, est-il naturel de dire, comment cet artiste sentimental, inspiré et inintelligent peut-il être significatif ? (Nous notons en passant que Stasov, nommant Venetsianov,
Il voulait le priver du droit à la signification historique. Mais Raphael à côté de Leonardo est sans aucun doute sentimental, doux, trop simple. D'autre part, un certain Lomtev est un tempérament impulsif, en aucun cas sensible; sur la base de la mesure esthétique, nous avons le droit de le mettre plus haut.Le regretté Raphael, à long terme, oubliera sûrement notre opinion avec Lomtev et Raphael. Elle restera, malgré toutes les tentatives de certains critiques, voire de générations entières, pour la démanteler.
Pourquoi ? Bien que nous soyons convaincus que la raison en est claire pour beaucoup sans notre explication, nous estimons toujours nécessaire de l'exprimer ici. Raphaël est un grand nœud de fils tordus par un certain nombre de générations, et les chemins de celui-ci aux générations suivantes sont aussi puissants que le lien avec le passé, tandis que l'individualité aimable Lomtev n'a pas encore augmenté au contact même avec le chemin général de l'art domestique. ** Probablement pour obtenir p artistiquement L'exigence la plus importante est une condition préliminaire oh ot Akimov, Shebuev, Aldr. Ivanov, malgré toute leur impersonnellité, et peut-être précisément à cause de cela, sont historiquement plus significatifs et incomparablement chers à nous qu'ils ne le sont. Au moins encore Lomtev.
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*) N. Delarov nos 49 et 50
** Avec ces mots, nous ne voulons pas priver Lomtev des droits à notre attention. La sienne. "Alchimiste moyen âge" L'exposition est un exemple typique, si commun parmi les artistes russes, de tentatives de combiner l'incompatible décidément, dans ce cas - Rembrandt avec l'académisme. Ou peut-être que cette image est une tentative de réinitialisation A travers Rembrandt les chaînes académiques si clairement reflétées dans un autre Lomtevsky L'entrée du Christ à Jérusalem?
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Raphaël plusieurs fois pendant son apprentissage, et Il a perdu son visage, de sorte qu'à travers cela il apparaîtrait de plus en plus brillant. ****
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*** Parce que nous sommes restés longtemps sur l'inconnu Lomtev, il nous semble être l'une des premières victimes de cette maladie, qui est maintenant le fléau ruineux de l'art. b Je ne suis pas Je ne sais pas. cin Je suis désolé. Et pourtant, si elle n'a pas encore gagné le pouvoir de frapper la ligne nécessaire dans le seul visage de l'art indigène?
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L'extrêmeté – qui nous a donné l'histoire de Kush et le début des X siècles, comme l'histoire de Rokotov, Levitsky, Borovikovski – est une conséquence incontestable du désir de trouver des individualités fortement exprimées à tout prix ; ce désir a permis de promouvoir Borovikovski au rang élevé de l'un de nos meilleurs. Mais en reconnaissant la grande mesure de vigilance et d'originalité de Borovikovski, nous préférerions quand même l'appeler un amateur réussi plutôt qu'un maître. Le déclin de trente ans au niveau de l'amateurisme provincial a imposé un sceau indélébile à toutes ses autres activités. "sans école", artistiquement inconscient
Les mêmes accusations, de l'absence d'école et de l'absence de forme, nous osons peut-être transférer à l'enseignant de Borovikovski. En tout état de cause, certains de leurs artistes brillants sont susceptibles de céder à ceux qui, pour le bien de la première poussée dans l'oubli injuste. Losenko, Akimov, Ugryumov, Andr.Ivanov, Egorov, Shebuev, Basin... Ils attendent toujours leur évaluation historique...
Nous savons que l'Académie des Arts a été conçue par Peter, mais encore une fois nous ne pensons pas que cette entreprise était extrêmement nouvelle. Nous avions déjà une académie - la chambre blindée, plantée à travers les Deters, Loputtsky, Wuchters a commencé "Les Européens." Nous devons dire que le travail de nos premiers académiciens est presque une page propre dans notre histoire artistique, et en attendant, il est très important de le lire, peut-être la page suivante – le siècle HUSH – deviendra beaucoup plus clair derrière elle.L'Académie de Saint-Pétersbourg a eu le rôle honorable et difficile de continuer dans l'art l'œuvre léguée à Pierre par son père, l'œuvre persistante, longue et naïvement provinciale de Losenka, Akimov, Shebuev - c'est le même chemin d'apprentissage diligent, le chemin de l'éclectisme, qui a été suivi par l'Armory, et à la fin toute l'école russe de peinture dans ses meilleures manifestations. ****
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****) Akimov est représenté. N. Delarov remarquable et, bien sûr, très important pour l'histoire "Hercules at the Crossroads" - le travail probablement d'une période avec "Pygmalion making statues" au Musée de l'Académie des Arts. Pas si chanceux Shebuev: si le dessin "St. Jérôme, qui montre la grande école, est Shebuevsky, nous avons le droit de supposer que l'autre, attribué à Shebuev, Amphitrite, est soit un faux ou une copie faite par la main d'un disciple.
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Avec plus d'attention nous devons regarder l'Académie pré-Brullovsky, qui là, avec le provincialisme touchant de nos Poussins et Raphaels, au moins Sokolovskoe a été créé. "Mercure et Argus" - une œuvre marquée par un grand Connaissance de la forme et de la couleur. Mais ne pensez pas que nous allons défendre cette école comme notre meilleure école. L'expérience de Kiprensky, Alexander Ivanov, nous dit tous trop fortement que ce n'est pas le cas. C'était un apprentissage réalisé par des efforts acharnés, mais en fin de compte sans résultat, un spectre d'école tout aussi trompeur, comme l'abstraction pure, après tout, les prouesses européennes de Lévitsky ou de Borovikovski.Il suffit de regarder le Rokotovski "Vénus" ou "Dmitri Donskoy." Kipriensky, ou Shebuevskaya La Dernière Cène, et surtout L'image de Borovikovski (n° 1880). Le musée russe) et dans ses images mystiques de la dernière période, de remarquer qu'ils n'ont pas tous ce qui était si facile à donner au moins Lampy senior ou gr. Rotaire – une certaine mesure, une sorte de conscience de la limite entre l'œuvre d'art et la nature copiée et la capacité de s'y attarder toujours – même si cette ligne nous semble maintenant incorrecte et conditionnelle, mais c'est comme la rune désirée que notre peuple a essayé d'obtenir pour lui-même. "Les Européens."
Parfois, il semble que cette mesure insaisissable nous ait été donnée (nous nous référerons au moins à "Smolyanok" Levitsky... mais il est difficile de croire que ce n'est pas de la chance Enfin, pas un instant. Des œuvres ci-dessus à cette incompréhension ouverte des tâches de l'art, de la mesure artistique, de l'alphabet même de l'école de peinture, que nous sommes habitués à appeler. "mouvement" -- P e e x o d Alors ? Non, non, non, non. Nos élèves européens d'étrangers en visite, ou universitaires qui vivaient à l'étranger depuis longtemps, ont immédiatement essayé de promouvoir l'art russe. N devenir maîtres à la fois, tandis que l'habileté est le fruit de longues quêtes, Il n'y a pas de différence entre les deux. Je ne sais pas. f et n C'est pourquoi je ne sais pas. Nous sommes là. La tentative est ridicule, mais ce ne sera pas si ridicule pour nous quand nous nous souviendrons que le résultat a été un tel isolement de l'art russe.Par Peters coup audacieux et probablement nécessaire, le cerveau, le centre de la culture, a été déplacé dans un nouveau lieu; une mesure dangereuse, mais il aurait pu conduire à une nouvelle et plus forte floraison, si les héritiers Petrov n'avaient pas cru que l'isolement, la nature illusoire de Saint-Pétersbourg n'était pas une maladie temporaire, mais une condition nécessaire et inévitable de la vie russe.
Nous disons cela pour protéger nos académiciens de l'opprobre. Et donc – dans la stupidité, dans la médiocrité. Le leadership, le chemin de la théorie et de l'éclectisme, était inévitable; ce n'était pas par cela que nous devions mesurer la valeur et le talent de nos universitaires prébrulliens, mais par la force, la profondeur et l'étendue de leur apprentissage.
Est-ce parce que l'apprentissage russe a déjà pris fin, ou parce que nous avons à nouveau voulu une école forte, pour une opportunité heureuse? Pas moyen. cin Z pour f et n o Sur la possibilité d'oublier nous-mêmes comme une simple goutte du flux que nous appelons le chemin de l'art indigène, nous pensons que nous ne nous tromperons pas, pointant sur la réévaluation rapide d'Ivanovsky. Apparences du Messie.
Nous allons adorer cette image juste parce qu'elle a été niée par Kramsky et Ge, et, enfin, niée maintenant - pour elle. "invraisemblable", pour son incroyable non-photographie, avec tout le suivi exact de la nature, pour elle "l'impersonnalité." Mais l'amour et la surestimation Nous tomberons inévitablement amoureux de ces académiciens impersonnels dont Ivanov a suivi le chemin.
Mais peut-on parler de compétences russes ? L'artisanat clair et pur, la grande mesure qui fait de la création de l'art un mystérieux rival égal de la vie, est, comme nous l'avons dit, le fruit des longs efforts de plusieurs générations. L'art est le couronnement d'une grande œuvre, un point divin où l'art devient vraiment art. C'est vrai. Mais coupé de son artère nourrissante, de la tradition vivante de l'art national, il devient immédiatement nuageux et devient un motif désagréable ou dextérité. On peut parler de la compétence de Renoir. Mais nous aurions pu avoir Je suis désolé. Et ça ? Bien sûr. On aurait pu "chercheurs de compétences", pourrait être Shchukins, Kiprensky, Repins, Serovs (Nous ne parlons que des X!X siècles ici) "calm" Il ne pouvait y avoir aucune compétence, car L'absence des conditions nécessaires – une longue tradition artistique, un trésor d'expérience accumulée, a trouvé des aperçus de vérité et de beauté. Ce n'est qu'en apprenant à accumuler et à préserver ces trésors nationaux que l'on peut rêver de la possibilité d'une pleine incarnation de l'idéal national et d'une compétence calme et claire. Mais nous n'avons que des infidèles partiels et inévitables. "sans fondement" tentatives de synthèse et d'habileté: tels sont les "Pompei" Bryullov, "Messie." Ivanova et... tels sont la cathédrale Vladimir de Vasnetsov, peintures historiques de Surikov.
La raison de la brillance de Bryullov, qui nous séduit encore comme un secret irrémédiablement perdu, est, à notre avis, que Bryullov a réussi à fusionner deux façons d'accumuler la conscience artistique russe, précédemment séparée: l'un passant par Antropov, Rokotov, Levitsky, Borovikovski, l'autre par Losenka, Akimov, Ugryumov, Shebuev. Sensibilisation croissante de la beauté et de la vérité artistiques, animés par l'expérience portrait de la première et l'expérience muséale de la seconde, Bryullov, avec un geste de lumière magique, fermé dans son (nous répétons que nous acceptons l'habileté de Bryullov avec une grande réserve) et, bien sûr, puisqu'il a vraiment complètement absorbé toute l'expérience accumulée, il a dû sembler aux contemporains à la fois éblouissantment fidèles et éblouissants.
Bruni, par exemple, n'aurait pas pu avoir le même succès, car il n'a suivi que la ligne des universitaires. **
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Quelle merveille l'artisanat de la brosse Bryullov! Comme c'est doux, mais pas parti, facile, mais pas superficielle au moins lettre "Vénus et le serviteur" de l'Assemblée Delarov ! C'est un rien, mais c'est le fruit du rêve vivement désiré de plusieurs générations. "Bronze Serpent" - No. 5 dans le catalogue d'exposition - donne une idée très claire d'une stricte, légèrement ascétique École Nazaréenne. Bruni.
** Nous n'avons nommé que ceux dont les œuvres étaient disponibles à l'exposition de la collection de P. Delarov, mais nous devons dire que notre "Baroque" était représenté ici par des œuvres atypiques. Accidents Semiradsky, V.P. Vereshchagin, Gun ... Avec prudence, le catalogue de l'exposition a noté, si possible, tous ceux qui expriment des doutes dans l'attribution (par exemple, tout à fait à juste titre sous le point d'interrogation étaient des peintures de Flavitsky, Polenov, Portrait d'une jeune dame de Kiprensky...), d'autres ont été attribués à la rubrique. "artistes inconnus" mais nous savons combien abondent Avec les pièges de chaque réunion privée... Et la réunion de Delarov ne fait pas exception. Jacobius, n. 96.97.98, a été présenté avec plus de succès, ce transfuge du camp des Wanderers à l'Académie post-Bryullov ; il n'a aucune mention de la dure école de l'ancienne Académie, l'arc-en-ciel bon marché de ses peintures est une trace de poison infusée par Bryullov ...
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Après Bryullov, le but de l'Académie, tel qu'il a été conçu par Pierre, comme il était "Chambre des armes" et ce qui lui a donné la seule justification - être un chef dans le domaine de s à s à s dans Cette mission a été oubliée par l'Académie avec une rapidité étonnante. Déjà dans les premiers imitateurs aveuglés de Bryullov – Kapkov, Mokritsky, Moller – nous observons un déclin rapide de la forme autrefois stricte et restreinte, une fois la couleur exacte et réfléchie. *)
Comparaison de l'aquarelle de A. Bryullov reproduite ici et de l'aquarelle de P. Sokolov avec le dessin de K. Bryullov, nous remarquerons dans les premiers signes très dangereux, qui sont beaucoup moins dans leurs jeunes années, mais plus prudent, plus retenu K. Bryullov.Aussi étrange que cela puisse paraître, peut-être, pour l'esprit moderne, habitué à K. Bryullov étant appelé frivole, frivole et superficiel, nous pensons que cet artiste (du moins dans cette image) a tous les signes d'une école très pensée, très têtu et conscient, nous voyons des traces d'une longue et difficile période. oh En regardant les trésors du musée... Bien sûr, nous n'aimons peut-être pas le début. "Bologna" En tout cas, nous admettons que Bryullov a fait plein usage des préceptes de cette académie, qu'il a ensuite empoisonné à mort avec son éclat et sa gloire. Et nous ne le répéterons pas sur A. Bryullov, et surtout sur P. Sokolov: des signes dangereux de satisfaction personnelle, un modèle au lieu de compétence, sont sur leur visage à cette époque de l'apprentissage en Europe, qui était alors nécessaire pour vivre l'art russe. Avec l'apparence n (dont le principal coupable, bien sûr, est K. Bryullov). Mais beaucoup sera pardonné à ceux qui ont reçu beaucoup. Dans l'art russe, le biais vers « Provincialisme » - au mouvement. Jusqu'à cette époque, le désir naturel de la pensée artistique provinciale – s'incarner sous une forme provinciale – était opposé à l'apprentissage sévère; maintenant cet apprentissage par la magie de Bryullov s'est transformé en un jeu doux et apparemment facile. Un exemple dangereux pour - Oui ! - Oui ! Croire que l'art Je suis désolé. qu'il n'y a pas besoin d'une école, un musée, ou l'Europe, l'art russe après Bryullov est devenu un nouvel art. Profondément provincial. "Zichivshchyna" tous infectés.
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Delarovsk Kapkovs sont très caractéristiques - il est dommage s'ils sont gardés dans des mains privées. Les mots que de l'habileté claire à un modèle trouble est une étape, et d'un modèle une déviation rapide dans le provincialisme est inévitable, sont mieux confirmés par les créations de Kapkov. On l'emmène au même groupe. La Fille par le Miroir (No 53), selon toute probabilité – le travail de Poleshanov (1829-1882)
**) Nous prenons Zichy – avec un certain nombre de dessins et aquarelles présentés par Delarov – comme l'exemple le plus caractéristique de cette dextérité et de véritables absurdités, qui à son époque a été identifié au concept. "les compétences".
Au lieu de naïf et Nous commençons à observer des tentatives de virtuosité incomplète, de légèreté, de liberté. De ce désir ne sont pas libres même ceux qui, confondant désespérément compétence avec dextérité, niés les deux. **
Il suffit de marcher dans les salles de la galerie académique pour avoir une idée claire de la déviation décisive de notre école. "presque réel" La raison en a été, bien sûr, l'oubli de l'Académie de son rôle réservé – être le guide de l'Occident pour nous, nourrir notre art avec les dernières réalisations de l'art mondial. Après tout, en fait, avant Bryullov, nos académiciens ont agi comme maintenant. Futuristes; ils sont allés en Europe et y ont étudié avec ceux qui leur semblaient les meilleurs!
Avec la brillance de son talent, Bryullov obscurcit les générations suivantes le sens de l'école pré-Bryullovsk ; se battant, à juste titre, contre
Ce n'est pas comme si tu n'étais pas là. Après la synthèse de Bryullov, ces générations avec lui ont rejeté l'école pré-Bryullov, mais ici, il semble une triste erreur.
Il est très instructif, à notre avis, que Ge, et Repin (les premières périodes), et Vrubel, et Sérov (surtout ce dernier avec son "Raphaëlien" Le désir de perdre la face pour gagner plus de pouvoir était extrêmement sensible aux mouvements artistiques contemporains de l'Occident, tandis que le rejet de l'Occident était un lourd fardeau sur les réalisations de Ryabushkin ou Sourikov. Mais – encore une fois, la question a été soulevée – cela signifie-t-il que nous devons rêver de cette école prébrullien comme un paradis perdu ?Dans un sens, oui; oui, nous avons une Académie qui, ayant oublié son véritable but, s'est transformée en un nid de provincialisme terrifiant. Si notre rêve de cette vieille école peut servir de bélier battu contre cela, bien sûr nous devrions rêver. Mais avec quelques réserves importantes.
Expérience donc L'expérience de plusieurs artistes nous montre à quel point notre rêve est vain. f f f f f f f f f f f f f f f f o o Compétence. Les contemporains de Shebuev ont appelé "Russian Poussin, surpassé cet artiste", Kiprensky - Van Dyck, Repin - Velázquez ... Si nous déterminons maintenant pourquoi ni le premier, ni le second, ni le troisième ne peuvent être comparés simplement à leurs modèles européens, nous pouvons dire seulement qu'il n'y a rien de tel en eux. La culture qui donne la force, la chose la plus précieuse à Poussin, Van Dyke et Velázquez.
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N° 37,38,39 sur le catalogue de l'exposition - des exemples précieux des œuvres de ce maître touchant - qui est tombé amoureux de Zeus, d'Aeneas, de Raphael et de Titien - des paroles des chanceux qui ont visité l'Italie, mais les ont aimés avec la même foi calme et forte, comme nos peintres d'icônes aimait les canons byzantins qu'ils ne comprenaient pas.
** Comme illustration, nous pouvons nous référer au dessin de Perov et au dessin de Repin (sous Kramsky) dans le sobr. P. Delarova.
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la plus caractéristique Un exemple de la futilité de toutes nos tentatives. devenir Comme l'Europe, sans créer d'abord sa culture du sol, Joseph est, à notre avis, en prison. Alexandra Ivanov au Musée de l'Académie des Arts. Comme dans cette image, la draperie européenne est bien écrite, comment a pensé strictement la couleur du manteau rouge. Mais le visage de Joseph, écrit avec une sincérité indéniable, Ivanov a lutté pendant longtemps (il l'avait déjà copié plusieurs fois sur toile, ce qui est dénoncé par les croquis de têtes sortant du fond à côté de la tête qui ont satisfait l'artiste), ce que c'était. mobile ! Donc, comment cette tête a été écrite, nous avons écrit à la fois Surikov et V. Vasnetsov, qui ont essayé de donner la synthèse déjà sur la base de l'école mobile, ou plutôt, sans école. *)
Cependant, cette image a été peinte par Ivanov à l'âge de 21 ans, avant une école étrangère. "école" son tableau, "Messie", il n'y a aucun soupçon de mouvement. Dans ses dernières aquarelles inspirées, Ivanov a de nouveau détruit ce qu'il avait accompli avec tant d'efforts. "L'école européenne", mais en tant qu'inspiration ici est haut-classique par rapport à la première tentative de donner un débouché libre à l'inspiration. Naïf provincial !
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*)P. Delarov a un croquis remarquable de Surikov "Rédacteur sur bois", et Serov (n° 83) - encore typique "répinien." Il est très instructif de comparer l'école de leurs lettres avec l'école d'au moins Bryullovskaya. Vénus Vénitien "Anciens hommes."
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Avec cet exemple, nous voulons confirmer l'idée que seulement Je ne crois pas. L'Europe, nous allons trouver de l'art, mais Aucun oh ot Pas du tout.
En même temps, nous devons dire que tous ces traits de mobilité que nous trouvons à Rokotov, Borovikovski, Kiprensky, Ivanov, Ge, et, bien sûr, dans la propriété de Repin, Surikov, enfin, Serov, nous sont très chers. Dans tout ça "sans école" - par hasard, la pression de l'inspiration - sont entrecoupés de caractéristiques extrêmement importantes, certaines graines d'origine, nouvelles et fortes. C'est une culture de l'art sur la base de laquelle seul nous pouvons rêve de donner une compétence claire et calme. Une académie, en ce sens qu'elle est née, par exemple, en Italie ou en Flandre, comme la fin de son apogée, est, bien sûr, impossible pour nous maintenant; une telle académie apparaîtra probablement bien des années plus tard et se produira naturellement. Je suis désolé. oh Je suis désolé. la vie artistique. Maintenant l'Académie ne semble possible que dans le sens où elle a été conçue par Peter. « window to Europe », en tant que force qui élève notre art du provincialisme au classicisme, aidant notre culture artistique originale émergente à acquérir une perspective mondiale.
Après avoir parlé d'identité, nous considérons qu'il est approprié de toucher à la forme de la conclusion de notre essai une image remarquable de la collection de P. Delarov: (dans une maison de fous?), listé dans le catalogue d'exposition "Inconnu", certains l'attribuent à Shevchenko, d'autres l'appellent l'auteur de Fedotov.
Fedotov est l'un des précieux, p Les réalisations de l'art russe ; cela nous force à traiter avec une attention exceptionnelle le patrimoine qu'il laisse. On sait que dans les dernières années de sa vie, le développement de Fedotov a procédé avec une grande force et une grande vitesse. Nous supposons que sa "école" Il pourrait changer rapidement et considérablement. De Gogarth et Gavarni, il s'est rendu chez les vrais maîtres – aux Hollandais du siècle HUP. On sait qu'avec un grand nombre de dessins, en particulier de la période Gogartov, nous avons peu d'œuvres de Fedotov dans l'huile. Listing them, A. Somov dans sa monographie dit à propos de Fedotov: Au-delà de ces choses, sans aucun doute, beaucoup plus d'œuvres Fedotov's ont survécu, encore cachées sous un boisseau dans différentes mains.
Nous savons ce qui est nouveau. Les traits les plus précieux de la personnalité de Fedotov nous ont révélé. "Officier dans le village" Assemblée d ' Ostroukhov "Officier avec un batteur" Le musée russe. Sans décider de la propriété de Fedotov «Kadrili», nous pensons seulement qu'il vaut mieux faire une erreur dans l'autre direction - ne pas lui attribuer son image, que de revenir en arrière. Et si c'est encore une image de Fedotov, et si elle, rejetée, disparaît à nouveau? "sous un buisson dans des mains différentes" ? Peut-être que plus d'une fois l'art russe devra le faire. Désolé.
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*) Si peu plus près de notre idée de Fedotov est sobre. P. Delarov Fedotov dessin "Une scène dans une maison amusante."
(Apollo, décembre 1914) №4)