Vs.Dmitriev Clumsy étudiants

Apollon                                                                   Avril – mai 1917 No 4 – 5

 

                                                LAURGHTER  Élèves

? A propos de plusieurs peintures russes de la collection  V.B. Hwoshchinsky

 

                                                 Vsevolod Dmitriev

 

     Souvent, nous pouvons soustraire une opinion, et elle est présentée comme quelque chose de fermement établi que    Oh, oui, i.e.  Il est possible d'étudier des événements et des choses qui ne sont pas moins d'un ou deux siècles loin de nous. C'est peut-être le cas dans d'autres disciplines scientifiques, mais dans l'histoire de l'art russe nous voyons le contraire.  Vieille créativité russe, chassée de nous  Bien au-delà du niveau d'apprentissage requis, a récemment fait l'objet d'un tel intérêt public,   "fashion", maintenant.  Arena, si reconnaissant.  pour toutes sortes d'exagérations, de comptes de partis et de surexpositions, comme jamais,  Je ne crois pas.  Au moins le futurisme.

     Je pense à l'art russe.  Il est plus juste et plus légal d'appliquer la mesure opposée:  Plus une période est proche de nous dans le temps, plus il est facile pour nous d'être objectifs et précis, plus il est facile pour nous d'être.  En attendant une étude vraiment scientifique. Nous sommes ceux qui commandent, ceux qui commandent, ceux qui commandent.  Nous pouvons collecter  Assez  une étude approfondie et consciencieuse. Mais  lorsque nous avons recueilli suffisamment de matériel abondant qu'il est possible avec une conscience calme de le faire ou  conclusion  Au moins sur l'école Arzamas de Stupin, sur les avantages et les inconvénients de Durnov, sur la compétence de P. Vasilevsky?  Et donc, par rapport à notre  Les ancêtres les plus éloignés doivent dire que nous n'avons que  un droit    p.  - C'est de la bonne foi.  description  nos impressions immédiates.

      En effet,  Nous sommes encore trop.  Nous ne savons pas grand chose de notre plus lointain  ancêtres  pour être juste; nous sommes trop peu  le  Ils sont venus à nous pour qu'ils soient pleinement compris et interprétés.  Ils sont bizarres pour nous.  On les regarde avec des yeux froids.  l'étranger, mais avec raison nous obligeons  elle-même  amour  Ils ont un sens de leur valeur, non visible à l'œil, nous les obligeons à raisonner.  C'est à propos d'exagération... Pourquoi ?  N'est-ce pas la seule fois qu'on a la nôtre ?  N et elle   Il s'agit d'un droit extrêmement limité et peu discutable de ne faire confiance qu'au nôtre.    Pourquoi pas ?  Et n'est-ce pas le seul imaginable en ce moment ?  La vérité est une vraie description  Une impression directe ?  Et  Laissez le lecteur examiner attentivement toutes les photos jointes à cet article, laissez-le oublier tout ce qu'il a jamais lu.  l'un ou l'autre   maître de la collection romaine la plus intéressante  V.B. Khvoshchinsky, laissez-le faire confiance  Seuls les yeux et les yeux de l'œil, et puis  Comparaison critique des résultats de ses impressions immédiates avec mes

     Et le résultat est ceci:  Exercices d'apprentissage – parfois pas sans attractivité, parfois pas  privés  "snatching", certains prétendent à l'AVC virtuose et l'éclat, mais dans la plupart - timide, terne, même stupide.   Ici, dans un gâchis gris-série mélange étudiant diligent et inspiré  Les préceptes du génie italien, et les misérables enseignements des vertueux  Nazaréen, et miettes du beau  les spéculations de Poussin, et les spéculations absurdes de nos Raphaels cultivés,  travail acharné  "apprentissage"  sur les modèles... Ici.  avant  nous  compagnon  Les enseignants européens, et d'après leur expérience  une  Conclusions sur l'art russe en général – nous avons absolument tort.

 

     Présenté  page par page  La réunion "Apollo" couvre  Épochal  Peinture russe. Nous  Nous le trouvons à peine parmi les images.  exemples curieux  La transformation de la créativité nationale  Maîtres russes  Volontairement ou de force, le style iconique a changé en écriture outre-mer.  Oh.  époque  Notre information est vague; plutôt, même  On croit qu'il n'y a pas eu de fracture, mais c'est arrivé.  Une sorte de dévastation, toute extinction.  Les anciennes compétences, pour remplacer  pour lui, par certains  temps écoulé  révélé  Une compétence résolument nouvelle, avec de nouvelles techniques et de nouvelles  pittoresque  langue.   Tableau attribué  Vasilevsky, artiste des premières décennies   XVIII   siècles,  En fait, il ne porte aucun élément de lutte; il est consciencieux.  expérience  copiste amateur, mais pas une œuvre  iconographe, pour le bien du nouveau   idéal  rupture  ses longues et difficiles années  formation. Un autre cas - un portrait de Peter Sh  (Anthropov)  Voici tous les signes d'un grand  artisan  son  "main". Peut-être que l'artiste voulait faire son portrait comme il l'était plus tard.  Chucuche  (voir le portrait de Paul), les mêmes coups de pinceau légers et clairs, la même modélisation douce et légère, mais il n'a pas pu réussir, puisque les suggestions de l'ancienne école, comme ennuyeux.  la mémoire d'une longue maladie, des mouvements limités  son  brosses. Et donc, dessiner les sacs.  sous les yeux, superposition  ombre  sourcils  sur le front et les joues, Anthropov  involontairement  résurrection   L'esprit ancien et oublié de la belle peinture,  avec ses sillons sauvages et tenaces,  rides  et  à travers les ombres  visages.  Mais je répète.  -   cette  L'esprit antique souffle seulement de l'œuvre d'Antropov; dans les œuvres    au moins Levitsky ou Durnov  "innovation"  déjà  célébrer  victoire décisive.

     Donc, cette réunion n'est pas  (a) les    de l'esprit, par lequel notre iconographie était forte, mais aussi aucune nouvelle assaut d'inspiration n'est encore entendu en elle, qui, après tout,   Il a été rapidement intégré dans la créativité nationale avec le mouvement.  Conceit national, réévaluation  propres  Résistance  auto-détonation  et  La fierté, ce sont des traits.  égale  et iconographie ancienne, et voyage; et ici et là, cependant,  merci  fier  auto-satisfaction  Même les bouches du timide s'ouvrent; ces qualités négatives  Ils étaient le guide le plus fiable.  vers  et la grandeur du peuple,  récolte créative. Comme ça.  Une confiance en soi qui ouvre une bouche timide,  Nous ne trouvons pas  lors de cette réunion;  Au contraire, nous voyons ici la domination indivise de considérations rationnelles, de considérations raisonnables.  certificats, attention  dissimulation

     Les œuvres même de maîtres glorieux comme Levitsky, Kiprensky, Bryullov semblent être  tous les hameçons à ceci ou cette autorité de la peinture; leur compétence est  L'audace et la ruse d'un étudiant peu intelligent qui ne peut pas deviner que le plus beau audace est d'avoir    oc   Goûtez. Est un portrait délicat et brillant de Bryullov -  glissant  Un "esclave rusé" qui ne connaît pas plus de plaisir que de rivaliser avec des maîtres ?

     Je suppose juste  Vénitien  assemblage entier  Nous n'hésiterons pas à nier une certaine quantité de narcissisme et d'étroitesse d'esprit, mais, d'un autre côté,  Il reste une question à poser à un chercheur objectif.  Sont Vénitienovs efforts solitaires en direct  lien   "la révolte des esclaves" qui, tout à coup, réclamait la liberté, avec un mouvement qui rompait vraiment avec toutes les autorités obligatoires, qui tombait vraiment.  Vers le narcissisme et la limitation?

     Alors,  La collection Khvoshchinsky est certainement limitée à l'une des époques les plus ailées de l'Empire russe.  la peinture, quand nos maîtres, asservis et asservis par la compétence des enseignants européens, sont encore trop petits, vains et pâles pour oser autre chose que des copies, des imitations slaves et obéissantes  "Studio."

 

     Dans l'étude de  la plupart  La question des attributions est complexe et curieuse, mais dans ce cas elle nous détournerait tellement du simple sujet de notre   Nous avons décidé de le passer et de laisser, sans modifications ni modifications, les inscriptions aux peintures faites par leur propriétaire. En fait, dans notre article, nous offrons au lecteur.    Je ne suis pas sûr.    exclusivement  oeil;  Ainsi, notre conclusion ne doit dépendre d'aucune signature.  D'autre part, nous devons nécessairement nous limiter à développer le thème en termes de caractéristiques générales et non concluantes, sinon nous serions confus dans nos doutes.

     Cependant, sans préjuger de la question des conclusions auxquelles une étude plus complète de la collection de V.B. Khvoshchinsky nous conduirait.  (Il s'agit d'une contribution très importante à la maison du trésor.)  art et a un certain nombre d'œuvres de valeur (par exemple, "Haymaking")  Venetsianova, "Naked Boy"  Ivanova, crayon de couleur d'Orlovsky et beaucoup d'autres, je suppose.  Il n'est pas superflu de citer ici quelques critiques de P.I. Neradovsky, qui dans certains cas a confirmé et clarifié nos doutes, et dans d'autres – a exposé nos doutes.  La critique et ce que je pensais personnellement était crédible:

     J'appartiens à deux vieux hommes  (« Fils prodigue »)  Venetsianova est plus que douteux et absolument pas confirmé. Cependant, ce travail à l'époque était défini par la barre. N.N. Wrangel comme appartenant à Venetsianov, et le connaisseur dit que  A en juger par la peinture, c'est un travail précoce de Venetsianov, ressemblant à sa peinture.  L'hiver au Musée Rumyantsev (voir par.  A.G. Venianov dans des collections privées; mais, tout d'abord,  "Hiver"  Il porte toutes les caractéristiques typiques du pinceau de Borovikovski, à qui il a toujours été attribué, et très probablement appartient, et, deuxièmement, à laquelle il appartient.  entre  "Hiver" et   Le Fils Prodigal a autant de convergences qu'entre  Le Fils Prodigal et toutes les œuvres authentiques de Venetsianov. - Peinture attribuée  C'est du silv. Chchedrin, appartient à  Un artiste allemand, peut-être Kügelchen. – Peinture attribuée à l'artiste de l'époque Anna Ioannovna  Pyotr Vasilevsky, très probablement, peut être considéré comme une copie d'un étudiant russe d'un maître étranger.- N. Argunov ne pouvait pas écrire son autoportrait dans le XIX  - Oui.  garçon de 18-20 ans, depuis sa naissance en 1771; d'ailleurs, pourquoi ce portrait est peint  N. Argunov, nous sommes complètement incertains.  Le portrait de Strugovshchikova ne peut même pas être attribué à  "école"  Levitsky  (Ce portrait, peut-être, correspond à l'esprit du pinceau de Rokotov, mais pas des techniques de Levitsky). Le portrait dit Shchukin de Paul est  en fait rien d'autre qu'une copie de l'œuvre de Voil; de telles copies  Comme vous le savez, il y a beaucoup d'imitations du portrait populaire de Voil dans nos collections.  De même a souscrit Anthropov -  Portrait  Petra !  nous en donne une copie.  (Il est très possible qu'il ait été fait par Anthropov)  le  portrait  Rokotova -  La fille chante le veau, bien sûr, n'est pas Venetsianov, mais l'appartenance de cette chose à l'atelier Venetsianovs peut être considérée comme prouvée, car, tout d'abord, la collection Ostroukhovs contient une excellente pièce de notre glorieux maître.  "Grille de veau", où nous voyons  mise en œuvre de ce sujet avec des déviations mineures, et plus loin - par A.N. Kolenkin  (Village royal) disponible  Une autre variante, où l'ensemble de la composition du croquis est répété exactement, n'est que quelque peu à un tour différent et dans une interprétation différente, qui peut facilement être expliquée si l'on suppose ici le travail de deux étudiants accompli simultanément la tâche qui leur a été confiée par leur professeur commun, Venetsianov.  Portrait du sculpteur Vitali  Nous avons tendance à reconnaître plutôt pour une copie du portrait de Tropinin dans la collection de P.I. Kharitonenko.  A Moscou.  "Michael Desnitsky."  Borovikovski est clair, mais il n'est pas superflu, à notre avis, d'indiquer que  devant  Nous sommes l'une des œuvres tardives de l'artiste, proche de ses œuvres sur des thèmes religieux, faites dans la même couleur quelque peu douce et artificielle et, évidemment, pas de la nature, mais de souvenirs de ses anciens excellents portraits réalistes du même Mikhail Desnitsky. - Le travail de Janenka est très typique pour  Cet artiste, mais nous sommes très douteux que cette aquarelle capture vraiment  caractéristiques d'un marionnettiste, pas un visage inconnu  (ce qui est facile à vérifier en comparant notre aquarelle au moins avec le portrait de K. Bryullov).  - Enfin, le portrait de Bryullovsk n'est rien d'autre qu'une répétition détaillée du portrait de A.N. Strugovshchikov, situé dans la galerie Tretiakov.

 

     La caractéristique essentielle de chaque assemblée individuelle est cette image particulière et unifiée qui  nous appelons   les deux   Je ne suis pas sûr.  Pour elle, cette impression générale, impose son sceau despotique sur le  toile  Il nous guide, nous guide et nous guide.  Cette image unique est particulièrement importante.  et  Dans certains cas, de petits rassemblements privés sont dangereux. C'est peut-être cette caractéristique qui a incité certains à parler de l'interaction la plus meurtrière des peintures dans les grands musées d'État et, au contraire, de l'influence vitale sur les peintures de leur être en public.  les collections de petites ou de petites tailles.  En effet, la grandeur et la portée historique des musées d'État semblent masquer toutes les caractéristiques personnelles et temporelles de cette œuvre ou de cette peinture.  Mais ce dommage est récompensé cent fois par un autre - la vraie plénitude, le battement d'une vie spéciale et mystérieuse.   et ainsi de suite.   La vie artistique.

     Pas que nous voyons dedans  rassemblement  privé, portant l'empreinte du goût personnel; dans ces collections la perspective historique est toujours déformée, toujours comprise.  inattenduement, d'une nouvelle manière, et souvent, bien sûr,  Cette surprise et cette nouveauté attirent. Mais ici, je répète,  et le danger traître de telles réunions: la tentation de croire   à une image inattendue, pour comprendre l'originalité aléatoire de l'image générale d'une telle réunion, comme un mot nouveau et correct dans l'évaluation  La perspective historique de cette époque. C'est pourquoi il est particulièrement important d'étudier une collection particulière de peintures.  mettre en évidence  une seule image de la collection, afin qu'elle ne nous conduise pas à un faux pas,  Nous ne comprenons pas les interactions aléatoires et les interrelations de certaines œuvres comme leurs relations réelles.

 Donc, dans le cas présent, bien sûr, notre conclusion sombre est que ici seulement  Pas du tout.   et à   inspiré  le tableau général de la réunion.  Bien sûr, on ne peut pas insister sur une telle opinion.  historique  La vérité, sans la soumettre à un examen basé sur d'autres preuves. En effet,  dans la collection de V.B. Khvoshchinsky  a recueilli des peintures de maîtres, dans la plupart des cas, beaucoup et longtemps étudiés, mais,  ici  presque  Exemples des résultats de cet enseignement;  Au contraire, on ne nous montre que le plus  "Étude", ce n'est pas une collection de rares  Le succès d'un maître, et  au contraire,   Je ne sais pas.   Le degré de compétence des artistes de faible inspiration, même dans leur  "heureuse."

 

     Il serait possible de travailler comme les Vénitiens  "Haymaking" comme  "Autoportrait."  Argunova Junior ou Stupinsky  « Garçon avec une feuille », pour s'emparer de la rencontre, pour souligner leur sophistication rêveuse, leur prudence captivante et leur maturité aimante et ainsi égayer l'imbécile.  l'absence d'ailes de toute la collection;  À partir de ces oasis rares, essayez  construction  joyeux, plus tentant et plus  flattant notre sentiment patriotique, mais nous ne le ferons pas.

     De plus, il serait peu clair et timidement présenté ici plans de portrait Borovikovski, Tropinin, Kapkov et d'autres à la fin avec une référence à l'épicéa  force  flamboyant  Smolyanok.  ou  arc-en-ciel  Comtesse Samoilova, et les tours naïfs de Vasilevsky, Shebuev ou Shchedrin pour justifier  géant  Oui.   A. Ivanova, ou enfin comment  vers le bas  précieux  Une perle qui couvre et se remplit de grand  Il est logique de se souvenir et de montrer les meilleures aquarelles du même Ivanov, mais nous ne le ferons pas.

     Pourquoi, par la sélection habile de l'individu, les réalisations les plus joyeuses et les plus vives de l'école russe de cette période, si on trompe son propre oeil, il n'est pas clair pour nous que  "Smolyanka" - un décollage rare  Inspiration parmi une ficelle de froid et d'intrépide  artisans, qui sont le meilleur des aquarelles  Ivanova - seulement des idées impulsives, qui peut être argumenté sans fin et    N   qui  Vous pouvez dire autant que vous pouvez dire.   Quoi ?  Pourquoi peindre des possibilités incorrectes et irisés, pourquoi introduire délibérément le brouillard et l'incertitude là où tout a déjà gelé et s'est installé dans l'obscurité?  Des frontières claires, où tout peut être réalisé calmement et avec exhaustivité et exhaustivité?  Nous connaissons le droit immuable de la continuité historique et le rôle exceptionnel de l'environnement dans les affaires artistiques.  Étudier avec l'impartialité possible de nos arrière-grands-parents et    Celui qui a élevé Lévitsky, Bryullov, Venetsianov et Ivanov.

     À cet égard, la collection de V.B. Khvoshchinsky est extrêmement révélatrice - elle ne brise pas nos impressions, sa sélection se déroule devant nous une expérience déprimante.  Le spectacle des inspirations des humbles, des courageux, des soumis. Une image de cette collection est étroitement liée à une autre, passant d'une peinture à une autre.  vers  un autre  Nous ne faisons que renforcer la même impression, et peut - être dans une autre congrégation.  "Portrait d'un garçon"  Levitsky aurait été compris par nous de manière très différente, plus aiguë et plus enthousiaste, mais nous sommes ici d'abord frappés par l'équanimité artisanale de l'image, les méthodes d'écriture.  Ils sont trop durs et trop impolis pour parler.  l'inspiration.

     Et ainsi avec chaque image, nous cherchons incrédulement et constamment  Ce sont les traits qui rapprochent ce travail de l'impression générale que nous avons déjà de la collection, et nous trouvons ces caractéristiques partout.  Dans le portrait du travail de Varnek  Nous soulignons tout d'abord,  timide conscience du premier cycle, qui n'a pas encore pleinement compris la technique de l'huile, dans le travail de Kapkov est une revendication naïve  Pour suivre la mode romaine. Portrait de Borovikovski  (Desnitsky)  Au contraire, dans ce portrait, nous voudrions souligner la monotonie désespérée des œuvres de Borovikovski, son lien direct et triste avec l'amateurisme général prétentieux et l'artisanat.  "coups"  de cette époque;  De plus, Borovikovski semble presque l'inspirateur et le foyer en Russie de ces monstrueux  "coups"  brossage  Au lieu de la compétence, ces modèles durcis au lieu de la culture, qui remplissaient tous les murs des domaines et des domaines de nos anciens patrons.

     Bien sûr, de tels jugements sont extrêmes; bien sûr, ils sont causés par les particularités de l'image générale unifiée, une courbure particulière de notre impression générale, une courbure inévitable dans chaque assemblée privée, mais nous-mêmes en sommes conscients, et nous n'avons donc pas peur de l'ensemble.  Nous avons accepté de ne croire qu'en l'œil et nous sommes obligés d'exprimer des jugements sans joie.

 

     L'art russe a été sauvé de nombreuses déceptions et humiliations en s'éloignant de l'art européen commun.  histoire de l'art. Les historiens européens n'ont guère étudié notre art, et les historiens russes ont écrit sur la créativité russe dans des œuvres séparées, et la mesure utilisée ici était beaucoup plus petite que celle qui mesurait l'art mondial.

     Une telle protection et miséricorde étaient possibles et même nécessaires, mais qui aura besoin de notre miséricorde? Ce n'est pas comme ça qu'on est maintenant ?  adultes et forts  sur leurs pieds pour refléter tout  Mockery et tous les coups ?

     Oublions donc la mode et le temps où, ayant rencontré l'un de nos maîtres une courte proximité du style strict d'Ingres, nous avons déjà proclamé avec enthousiasme le rival russe du grand maître français; ayant pris dans un autre les mauvaises réflexions de Gainsborough, nous avions déjà rêvé de   C'est aussi un ardent portraitiste. Tout dans notre travail nous avons perçu comme si à travers une loupe, le tout élevé sur pilotis et de petites personnes composaient Titans. N'est-ce pas pour cette raison que les historiens occidentaux ont regardé notre art à travers des verres minuscules ? En fait, ne ferons-nous pas sans verre du tout, ne trouverons-nous pas plus tôt quelque chose digne d'une attention et d'un respect réels?

     Toutefois, la méthode de comparaison est très  C'est séduisant, comme persuasif de la manière la plus simple, la plus rapide et la plus indiscutable, et nous ne l'abandonnerons pas maintenant.  Nous avions des maîtres qui  abattoir  Nous avons assimilé et comparé Poussin, Velázquez, Manet, etc., et maintenant nous nous aventurons à ajouter un autre à ces comparaisons glorieuses: je ne pense pas.     et   Je ne sais pas.

     Cette comparaison n'est en aucun cas arbitraire; au contraire, elle mendie de façon intrusive... L'artiste nommé dans le catalogue  La réunion de Venianov, a écrit  "Le Fils Prodigal", qui représente le vénérable aîné avec un front un peu nu, avec une barbe grise, courte, avec une tendresse tranquille, qui a posé sa main sur l'épaule de son fils affolé. Et Rembrandt.  À un moment, il a abordé le même sujet, et son tendre aîné pose ses mains sur son fils agenouillé.  Venianov est-il tombé malade ?  grandiose  Dutch, ou est-ce une coïncidence ?  Ça t'est égal ?  Nous avons deux œuvres similaires sur le même sujet, mais - oh mon Dieu! -   À quelles conclusions cruelles devrions-nous comparer les deux  Rivals !  Souvenez-vous de la vie étrange et captivante de l'œuvre de Rebrandt,  Son incroyable, ses amas de couleurs monstrueuses, sa haute tradition inspirée, une tradition qui relie fermement cette image aux belles réalisations des génies d'Italie, de France, d'Espagne - et puis nous allons à l'image vénitienne d'un modèle de bonne nature,  Puis il met ses doigts sur sa poitrine, comme signe de tendresse.  avec une main épaisse, à la diligence  et protocole stupide  Sans parler du pouvoir du talent, où cette haute culture, cette magnifique continuité  Au cours des siècles, cette grande et inspirée montée  "vie", qui pourrait apparaître comme un résultat précieux du stress  travailler comme un repos lumineux après une journée de travail noire, comme une folie soudaine après la fourmi, un exploit pénible de nombreuses générations.  Bien sûr, rien.  Il n'y a pas de telle chose ici et ne pourrait pas être ; en Venetianov nous pouvons seulement tracer les rudiments du développement artistique.  la culture, seulement le travail consciencieux et la sobriété naïve du sauvage. Mais parfois nous avons été pointés vers l'époque où les Venetsianovs et les Borovikovskis  Ils sont comme les meilleurs maîtres, comme  le  "L'âge d'or"  Russe  l'inspiration. Pour qui et pourquoi cela s'est - il produit?  ridicule ?

     Cependant, si nous tout le temps, sans crainte de répétition, parlons de l'ennuyosité, de l'ennuyosité, de la timidité sans joie.  des maîtres que nous connaissons, si nous les appelons  "les pupilles" mais entières  époque  de notre art, qui  Ils imaginent, véhémentement marqués. N   Je ne sais pas.    et asservis, alors  Bien sûr, c'est pour ça qu'on le fait.  pour que cette triste  période  Nous pouvons contraster des temps plus inspirés et libres.  qui, en partie,  C'est ce que nous avons mentionné.  Mais pas seulement ça, pas seulement le souvenir des époques.  Le plus ailé nous pousse à l'extrême et de souligner les dommages de ces maîtres, mais aussi ... fierté nationale. Chaque fois que nous comprenons les tâches et les exigences de l'honneur différemment. Il a pu être tout à fait nécessaire et digne, il n'y a pas longtemps, de se tromper et de prétendre.  joyeux  Partout où nous étions vraiment indifférents, nous admirions trop.  Ce qui était vraiment médiocre.  Peut-être, jusqu'à récemment, c'était un mérite pour la patrie de montrer l'art national.  devant les spectateurs étonnés dans les couleurs de joyeux et excessif  à cet égard sur les traces  Le nôtre  ancêtres patriotiques qui, comme vous le savez, ont vu en imitateurs  Guido Reni - rivale avec ce maître, en copie avec Van Dyck - victoire sur lui.

     Or, notre fierté nationale exige absolument autre chose : une conscience calme et claire de notre faiblesse où nous sommes évidemment et vraiment faibles.  Tout aussi ferme et résolument défendu là où notre travail mérite la plus grande attention.  Enfin, refusons de considérer l'art russe comme isolé du mouvement général.  mondial  Nous le reconnaissons comme membre à part entière de la vie mondiale, et nous assumerons toutes les obligations et toutes les  p.a. conformément à cette reconnaissance. Il faut donc renoncer à de nombreuses idées de soi, car il y en a beaucoup  Notre art est-il le même que celui que nous avons appris ?  mesure  L'Europe occidentale, mais avec ce qui prévaudra.  Nous avons le droit d'exiger une telle compétence, et nous savons que   t    et   b b d d e t   -  attention et évaluation    En général.   .         

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