Vs. Dmitriev. Nikolaï Nikolaevitch Gege

Nikolaï Nikolaevich Ge, "Apollo" n° 10, 1913

01.01.1913

Apollon

Décembre 1913. № 10

NIKOLAI NIKOLAEVICH ÉG

Vsévolode Dmitriev

Plusieurs siècles de vie artistique ont été voués à révéler, du moins en pointe, l'originalité. L'art russe est la caractéristique qui la distinguerait du nombre d'arts d'autres peuples et donc, Je l'ai rendu vivant et utile. Il est difficile de penser que, jusqu'à présent, notre art a langui dans un état si embryonnaire qu'il est incapable de C'était même une idée d'une telle ligne... Mais malheureusement, nous devons être satisfaits. Un rêve d'un avenir meilleur, si je suis prompt à dire, reconnaître inébranlablement les théories du développement de la créativité russe qui sont généralement reconnues maintenant.

Nous arrivons, par exemple, à la conclusion étonnante que XVIII siècle C'était la floraison de notre peinture. Conclusion, qui contredit l'histoire du monde entier, où la floraison de l'art a toujours accompagné la croissance puissante de toute la vie spirituelle du pays, que, bien sûr, nous ne pouvons pas dire sur notre XVIII siècle.

Mais, enquêter nos mouvements de masse art XIX et début XX Depuis des siècles, nous sommes confrontés à un fait encore plus surprenant : Tous les mouvements russes ont commencé avec un que devant eux il n'y avait pas de peinture russe, que la montée et le zénith de son miraculeusement combiné dans ce courant et que C'est ce manque de préparation du nouveau mouvement qui a été avancé. Presque dans l'essentiel de sa dignité... Un fait qui inverse tous nos concepts, renforcé par un exemple de l'histoire de l'art européenne. Il semblerait que ce manque de préparation aurait dû être un avertissement. comme signe de détachement, sans terre du nouveau d'indiquer que, dans un tel cas, Une fin douloureuse est inévitable dans le commencement contre nature – une impasse, parce que l'histoire européenne nous enseigne que l'art a porté les fruits du monde. signifie seulement où La nouvelle génération s'est occupée de Il a déplacé l'héritage du précédent. Si la leçon européenne n'a pas encore été acceptée par l'art russe Comme une loi inévitable, cela ne peut s'expliquer que par notre déliration excessive de soi, le rêve précipité de donner la couleur où il n'y avait ni germe ni ovaire. De telles réclamations chacun de nos Les courants sont forcés de douter de tous, forcés de chercher un flux vivant de créativité russe. au-delà de ces mouvements de masse.

Actuellement, la tentative de sortir des évaluations générales Cela facilite grandement ce qui se passe. Réévaluation de l'ancien art russe. Cette réévaluation, d'une manière différente éclairant tout le passé de notre vie artistique, a révélé une ligne de grande importance, mais qui est très importante. était invisible jusqu'à non visible richesse de peinture d'icônes. Nous ne sommes que sur le seuil d'une véritable étude de la créativité russe antique, mais nous pouvons encore souligner une ligne qui nous semble une caractéristique exceptionnelle de l'art russe antique et, ensemble, le virage principal de toute l'école russe de peinture: - C'est S et s.

Je ne sais pas. la signification de l'art, et donc Je ne crois pas. Je m'en fiche.

erm p Je ne sais pas. ch et c et l Je ne sais pas. Oui

Oui et oui. Jusqu'à récemment, une telle réfraction était appelée incapacité naïve, conditionnalité, mais en même temps Cette convention... Une manifestation du même grand besoin qui fait que le poète forge son inspiration dans une forme complètement conditionnelle - un poème.

Compris. peintre pouvoir de réfraction de sa forme et d'application de cette mesure à l'artiste russe n XIX Nous n'hésiterons pas à en distinguer trois, Ivanov (1806-1858), Ge (1831-1894) et Vrubel (1857 – 1910).

Dans les œuvres de ces artistes, nous trouvons non seulement des tentatives clairement exprimées pour élever les formes vagues des modernes à la rigidité du style, mais surtout, Nous trouvons un fil qui les relie. les chemins les uns avec les autres; un seul thème principal est révélé dans chacun d'eux avec une nouvelle force et une nouvelle profondeur; Ce sujet est le même que maintenant. Il est évident pour nous dans l'iconographie ancienne. Cela nous donne le courage de les montrer comme les étapes indispensables de la peinture russe; cela nous donne l'occasion joyeuse de dire que nous avons Il y a une séquence normale de développement, que nous avons une histoire connectée non seulement par une séquence temporelle, mais aussi par une séquence de croissance artistique.

Nana Ivanov et Vrubel ont été soulignés plus d'une fois comme la plus haute manifestation du génie russe; il est vrai que dans la plupart des cas Ils se limitaient au plaisir, sans en tirer les bonnes conclusions, mais Ge ne le méritait pas non plus. Cela est dû en partie aux caractéristiques de la personnalité et du talent. Ge, mais surtout que Ge trop résolument séparé des quêtes dominantes de son temps, a touché trop près l'historique Il était invisible pour ses contemporains et donc invisible pour lui-même.

Mais plus tard, et en proportion directe de la soif croissante, trouver le fil qui relie la confusion des courants artistiques russes à un ensemble logique, trouver un moyen de trouver un moyen de trouver un moyen de trouver un moyen de créer un ensemble cohérent. courbe "face" Russe peinture spéciale et vivante, augmente Intérêt pour Ge. Process variation des prévisions de dépenses Ge Il semble que oui. Il est instructif que nous ne puissions pas nous en abstenir. Quelques exemples.

Première "interprète" Ge était Stasov. Son croquis biographique, qui est apparu peu après la mort de l'artiste, contient une charge considérable de famille, et souvent pas lié à ses épisodes – les lois de l'artiste. et Caractéristiques de Geo Elle n'affecte presque pas, mais si elle le fait, c'est tellement embarrassant que jusqu'à présent ce sont les jugements de Stasov, marchant autour du monde avec sa main légère, qui ont incité les critiques subséquentes à des évaluations erronées ou négatives. "Pillet de mouvement" Il s'est empressé de découvrir et de souligner ce qui était gentil et principal Il se comprend lui-même ; par conséquent, il est sorti extraordinaire. "Subject" et Tolstoï, en même temps et pas du talent. Mais de toute façon, Stasov était indulgent. vers Il lui a pardonné le présumé petit. artistique purement La sincérité de son travail...

Dans la prochaine génération, nous ne trouvons plus une telle indulgence. nouveau drapeau Il a été écrit « amour de la beauté », mais en comprenant le sens de la forme, le nouveau mouvement est resté essentiellement étroitement lié aux Wanderers. D'où toutes les dispositions négatives de l'évaluation mobile Ge est resté intact; Stasov déplore l'incapacité de Ge est resté en pleine force finissant ses peintures, sa faiblesse technique, etc.; Seule une attitude négative à la sincérité de l'artiste est ajoutée.

Si Stasov parlé - "Que ce soit mauvais, mais avec bonne intention", maintenant ils disent - "mais avec bonne intention, mais mauvais"; nouveau ici Il n'y a rien, juste l'accent. Ici et là, l'art de la forme est compris. En quelque sorte spirituellement indépendant L'artiste, et surtout, croit que L'idéal a des limites et des lois précises. Mais L'idéalisme de Ge C'était tout à fait différent, car Ge disait, Si l'idéal de l'art était constant, immuable, Alors, par rapport à lui, on pourrait dire que tel et tel travail Depuis que l'idéal bouge, ouvre et devient de nouvelles découvertes et de nouveaux efforts des artistes, un tel mot est une protestation contre l'idée du monde. Abandonné idéal obsolète, alors, fatalement, il aurait dû être Il y a peu d'appréciation pour les réalisations de Ge.

Le fait est que pour certains, le formulaire était quelque chose Depuis l'âge donné, et pour Ge a certainement dû se décomposer et grandir avec la croissance spirituelle de l'artiste. Mais débutXX siècle humide observée une attitude différente envers Ge indiquant la maturation nouveaux Et ce qui est particulièrement remarquable dans ces changements, c'est qu'il y a une leçon d'art français qui nous a fait l'apprécier. Cette réfraction, ce frisson vivant de forme, qui est tant dans les créations de Ge, pointant vers laquelle, son récemment accusés dans hystérie, négligence et Incompétence. Fonction C'est pas vrai. "perfect moves", trouve convaincant dans Les mots suivants : « Le travail de Ge est frappant. Son puissant réalisme, son brillant Peinture et psychologie merveilleuse des visages. La créativité de Ge frappe un flux en direct gothique parfois intelligent, mais Toujours ennuyeux, ses contemporains. (Arrêt). Wrangel, magazine "Art", 1905. Récent "incapacité" accepté Comment puissant Le réalisme. Mais encore plus haut. score Nous trouvons ceci d'un autre auteur: plus haut C'est une inspiration que nous appelons inspiration. tout au long L'histoire célèbre les dons et les met en dehors des écoles et des directions – nous rend liés à la personnalité et à la créativité. C'est vrai. vers phénomène n de l'ordre supérieur. (I. Filyansky, Art, 1905) Et enfin, V. Milioti (La Toison d'Or, 1909) parfaitement Il exprime une nouvelle compréhension de la signification de l'art que distance estimation Ge: Créativité Ge était une lutte. Et il était au milieu de sa propre création. Le mépris pour la peinture. Pour Ce n'était pas une question de raison, mais une voix de sang, et alors que d'autres essayaient de parler, il peint.

Contre ces interprétation Nous ne trouvons aucune objection à cela, seulement pour souligner ce qui suit: "artistique" comme quelque chose. Fermement fixé, remplacé ici un nouvel art, apprécié seulement parce qu'il mise en œuvre La voix du sang, réévaluation Ge non seulement un acte de justice, mais un signe de profonde changement Russe idéal artistique. Malheureusement, ces suppositions de la signification de Ge n'ont pas été accompagnées d'une rupture constante de tous établis depuis le temps. mobilité les arrêts; par conséquent, ainsi que les arrêts fortement opposée La première évaluation de l'artiste, nous trouvons répétition Les avis de Stasov. Très bien, Milioti. nom Ge - "Le Wanderer", et pourtant cette étiquette C'est aussi près de Ge que, par exemple, "monde artificiel" vers Oui. Filyansky répète également la vue dominante de l'influence illimitée. gras - Oui. à la fin de sa vie, quand la capacité de Ge était complètement affaiblie. puissance Dépêchons gagner manque de volonté - Il est totalement influencé. une fois reconnu Autorité La fierté de cet homme était aussi élevée que son inspiration – beaucoup d'entre nous seraient ses esclaves. Mais est-ce vrai ? Ça nous a empêchés de devenir ses esclaves ? juste un manque de familiarité le peintre et gullibilité vers Ses premiers évaluateurs ?

- Oui.

Si conviennent que l'artiste Elle ne peut être jugée que par les lois qu'elle reconnaît. telles procès Ge n'est pas encore passé. Et des détracteurs, et éloge Dans son jugement guidé uniquement par goût personnel; Nous ne le sommes pas. découvrir infiltrer les lois qui créative L'artiste, et donc, bien sûr, Évaluation Ils ne peuvent pas être convaincants, mais plus Ils sont liés, ils sont liés. et Ils réapparaissent comme sable, suivant Changements de goût artistique. Telles évaluation Nous ne pouvons que trace changement de goût, et lui-même reste encore aussi invisible qu'il l'était. pour ses contemporains.

Pendant ce temps, il y a beau caractéristiques, et il est basé sur les lois spécifiées par les artistes eux-mêmes, par exemple, Vénitien, ou Lévitan, ou Sérov; Caractéristiques de l'amour, essayant de pénétrer c la manière spirituelle de l'artiste, de l'identifier et, à travers elle, d'évaluer. Et l'un d'eux peintre milieu XIX siècle Ge Je n'ai pas encore attendu cette étude; N'est-ce pas logique ? conclure que les lois Ge Avez-vous été hors du champ des réalisations? Toutes les flèches pointées Elle serait dedans, poinçon Le fantôme dans lequel on les laisse.

Avant. Comment expliquer ce phénomène étrange ? passage Et nous n'oublierons pas les lois de Dieu, mais les lois de Dieu. Expliquez l'importance de la créativité Ge match avec une recherche tout aussi persistante du sol indigène - un fil historique Peinture russe. Cette coïncidence est remarquable et a de profondes raisons.

En étudiant la vie d'Ivanov, Ge, Vrubel, nous trouvons un fait qui explique beaucoup. Ces dernières années, Ivanov aurait été en colère. Ge a écrit: "Le nom d'un fou que j'ai longtemps porté." Tout le monde se souvient du destin de Vrubel. Bien sûr, il est plus calme d'interpréter cela comme une coïncidence accidentelle, d'expliquer les caractéristiques personnelles de ce qui précède les artistes. Mais ne transférons-nous pas la cause - nous épargnant - d'une tête malade à une personne malade? En bonne santé ? Ça Le travail de ces artistes a eu lieu en clairement non rentable, brûlé dans la lutte tragique avec les exigences de leur temps - dans les mêmes conditions, talents ordinaires. C'est une couleur exhaustive et abondante. Cela conduit à la conclusion que Nos concepts sont extrêmement bénéfiques pour les talents ordinaires et désastreux pour les génies.

Juste le contraire. Nous voyons au moins à l'époque du zénith italien: Leonardo, Michel-Ange, Raphael. Ils étaient libres de vivre et, bien sûr, les plus faibles; ils pourraient suivre seulement les prescriptions Le génie du chemin, mais n'étaient pas les rois autocratiques qui étaient et sont maintenant. au Nous. Culte "Talent pour le talent" donné Le résultat a été triste et a donné une opportunité. petite talents, toute sa masse, au silence La croissance des génies uniques.

Si nous reconnaissons que le sens de l'art est une incarnation parfaite Dans l'esprit de ce peuple, nous en arriverons à la conclusion qu'un génie, au-dessus du son individualité visionnaire incarnant mystérieux esprit proportionnellement précieux Quoi S'il vous plaît. nombre de talents, expressions Juste toi. Alors notre tâche immédiate est d'essayer. pour corriger l'erreur fatale de la peinture russe, pour essayer l'idéal de nos plus grands artistes Faites le nôtre idéalement; laissez-le donc Il deviendra plus sévère même unilatérale, mais Peut-être, alors, l'art russe. Il renforcera dans le sol, longtemps préparé, et donnera une croissance forte et vivante à l'avenir.

Tout de suite nous allons interprétation Les raisons du silence de Ge: ses exigences Ils étaient trop élevés, leur acceptation signifiait serait fin de notre oligarchie artistique, mais Personne déchets C'était une question de libre arbitre, et le silence a donc duré jusqu'à jusqu'au cours même de la vie artistique n'a pas demandé une pause les dogmes dominants. Qu'est-ce que c'est ? de sorte que Les concepts de GE sont en effet opposés. En d'autres termes, il a été récemment nécessaire de montrer partout poursuite des enquêtes sur les lois et les caractéristiques créativité Allez.

La jeunesse est souvent une esquisse de la vie ultérieure; le fait que dans la jeunesse seulement une minute, seulement un procès, puis se renforce dans un pas conscient, et donc souvent jeune. années Il met en lumière les mesures prises des années plus tard. Dans la vie. Sa jeunesse est particulièrement importante à l'âge adulte. Ge oppressive sans indice jeunes Harmonisation obligatoire le temps, donc; sans savoir jeunes fracture Les dernières années semblent Inattendu, inspiré de l'extérieur, comme il semblait à de nombreux interprètes de l'artiste. Bien sûr. Dans le cours normal du développement, maturité aurait dû être Un cadre ferme est une jeune inspiration. Si Ge dans vieillesse S'adapter ensemble jeunes et personnes âgées, Détruire échéance, Voici un résultat triste différenciation les croyances artistiques de Ge et de ses contemporains - une caractéristique fatale de tout XIX siècle La peinture russe, qui a imposé aux dernières œuvres de nos meilleurs artistes le timbre de la convulsion douloureuse.

Nous apporterons Il y a plusieurs exemples de la proximité de Ge à la fin de sa vie. Les impulsions et les débuts de la jeunesse. À propos de ses années de gymnase (1841-1847) peintre écrit: Ma vie. Il s'est divisé en deux. La moitié était mon monde intérieur, ma foi en la bonté, l'amour, la vérité, la connaissance, ici j'ai aussi inclus l'art. Souligner D'abord, la foi, puis l'art. Cet arrangement est resté avec Ge pour tous. la vie; Il est moins clair dans la maturité, mais À sa dernière pause, il apparaît clairement à nouveau. Décrivant sa première rencontre avec L. Tolstoï (1882 Ge dit: "Tout est devenu clair pour moi. L'art a coulé dans ce qui est au-dessus, incommensurablement. Ainsi, Si dans la période de maturité art pour Ge était C'est bon, alors c'est encore bon. est devenu jeu Mais est-ce le fruit de la « graisse » ? Ne serait-il pas plus correct de dire que par Tolstoï Ge a pu révéler son besoin chéri depuis longtemps?

La question se pose – n'est pas cette disposition (croire dans la bonté, l'amour... et l'art) Un signe du petit talent artistique de Ge ? Mais, par exemple, au Michel-Ange L'art jouait le même rôle par rapport à sa foi. L'art était grand non pas en soi, mais aussi puissant. méthode La réalisation de ses sentiments élevés. Réinventer le célèbre évangélique Cela semble être une dégradation de l'art: pour sauver la chose la plus précieuse dans l'art, il faut la perdre pour la foi. artifice pour lui Il se perd. Que Ge a tellement compris la subordination de l'art, nous trouvons une indication dans ses mots suivants (d'une lettre à T. L. Tolstoï, 1892): art dans le contenu, dans ce qui est vraiment le plus cher, et Vous gardez dans votre âme le plus précieux, le plus sacré. Il est saint et vous montrera le caractère et Le formulaire vous demandera d'étudier un formulaire ou un autre. Seul le contenu élevé peut Trouvez et donnez une forme parfaite.

Après le cours ultérieur de la vie de Ge, nous trouvons à nouveau un fait qui souligne l'originalité de la personnalité de l'artiste, et encore, qui a ensuite eu presque identique répétition. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires Ge Je devais décider – ou prendre un risque et suivre la vocation, ou choisir une profession plus fiable, donnant la sécurité matérielle. Mais Ge (que nous montrons ci-dessous) notion art coïncidait avec le concept de sacrifice, martyre pour la vérité; par conséquent, il Essayer de ne pas appeler et aller à l'université (1847-1850). Dans les souvenirs de l'artiste de son frère M. N. Ge déclare : "En chemin N.N. Gymnasium. complètement Il a abandonné la peinture et, on pourrait dire, n'y a pas pensé. Conférences et recherche seulement Ils étaient intéressés par lui.

Cette tentative de jeunesse en explique une autre – incomparablement plus tragique et effacée de la vie de l'artiste plusieurs meilleures années. I. Repin. dans Mémoires le Ge transmettre 1880 : Ne vous sentez-vous pas attiré par la peinture, N.N.? Non, oui. Nous n'avons plus besoin d'art. Il y a des cas plus importants et graves. Dans sa jeunesse - pour lui-même, ici - pour sa famille, Ge tente de changer le sort; mais ici et là, cette prudence délibérée s'effondre soudainement, révélant la plus forte envie créatrice. Dans le premier cas, elle a été ouverte par une rencontre avec une ancienne camarade de classe, P. Zabela. Dans les notes de son frère Nous trouvons ce récit des propres paroles de Ge sur sa fracture: "Il (Zabella)" Il a tout quitté et a presque marché ici - dans l'ordre, peu importe quoi, pour entrer dans l'Académie des Arts. Quoi que tu veuilles, ça vaut quelque chose. Au moins, il m'a surpris... Voilà. parlant Avec lui, j'ai vu, mon frère, oui, j'ai vu. Qui a besoin de moi avec la science ? Non, j'étoufferais. J'aime aussi l'art, et ça me donnera la vie.

En action Zabela Ge a été frappé et séduit principalement par le risque de sacrifice, que pour l'art il n'a pas peur de vouloir, que "Presque à pied" - il correspondait au rêve chéri de Ge. Par conséquent, la cause de la fracture juvénile Ge Ce n'était pas seulement une attraction pour l'art, mais surtout une occasion de... L'art de se sacrifier et, par conséquent, d'obtenir une justification pour la vie. Cet exemple ne ferait pas la jeunesse de l'artiste Changer l'attitude envers la dernière fracture de Ge, l'accepter "La graisse." Seulement comme une poussée externe, comme un point de soutien à la créativité profonde? Et la conclusion faite par Ge dans la vieillesse est semblable à celle d'un jeune: Tout le point est de décider par vous-même si vous voulez l'être. à sacrifier ou à sacrifier par d'autres J'ai décidé de me sacrifier pour vous; j'ai décidé de me sacrifier pour moi-même. - 1893 Cette position, exprimée par une impulsion dans sa jeunesse puis oubliée, à la fin de la vie de l'artiste devint la base de l'œuvre de l'artiste. Et celui qui a fait ça, C'est un niveau de tension très élevé, qui frappe dans le travail de ses dernières années.

En étudiant période académique de la vie de Ge (1850-1857) Une caractéristique du goût de Ge est frappante, qui est très caractéristique pour lui et a servi de base à des critiques négatives sur l'ensemble du travail de l'artiste. "Ge a commencé à Kiev, suite à l'histoire Conservateur universitaire du musée, passion platonique pour le célèbre Bryullov et sa célèbre peinture Le dernier jour de Pompéi. Arrivé à Saint-Pétersbourg, il a vu cette image de ses propres yeux, et à partir de ce moment a commencé pour la vie l'adoration illimitée de cette image et de son créateur. (V. Stasov). Que c'était en partie ainsi, nous sommes convaincus au moins par la place suivante des notes de l'artiste lui-même: Bryullov à ce jour. reste dans la honte, parce que Stasov, qui n'aime pas l'art, a trouvé nécessaire Lâche-le, et bon enfant Le public est d'accord avec cela. (1892) Cette opale n'a pas été enlevée par la génération suivante, de sorte qu'Alexandre Benoit lisait: Ge a combattu dans ses peintures contre l'académisme, mais cette lutte était extrêmement incohérente. Jusqu'à sa mort, il demeura fan de Bryullov. Ainsi, BRUHlov apparaît Par goût. Ge croit que quiconque n'apprécie pas Bryullov n'aime pas l'art, et ses adversaires prétendent que l'amour pour Bryullov signifie l'art incompréhensible.

Les Wanderers ont nié Bryullov pour la légèreté, la frivolité du contenu; puis il a été refusé pour la facilité, "pas-intimité" forme; mais si vous appréciez Seulement dans la mesure où elle est flexible. contenu, alors Nous reconnaissons que la forme de Bryullov C'est extrêmement transparent. Il a un secret qui est presque perdu. Pour les générations à venir, comme par verre, en pensant à la peinture.

C'est la transparence. Ge séduit Bryullov, même le contenu de Bryullov est superficiel, théâtral, mais si c'est pour nous Oui. t Alors ? Aucun Et bien Oh, nous allons devoir. après Ge pour appeler Bryullov, non seulement en tant que portraitiste, mais aussi pour ses peintures, l'un de nos meilleurs Des formistes. L'amour pour Bryullov n'a pas empêché Ge d'indiquer la frontière Il a dit, les choses les plus faibles de Bryullov sont religieuses. En eux, la forme n'est pas tout, et le contenu est une forme vivante. Ge voit clairement la surface de la créativité de Bryullov, mais seulement il ne rend pas naïf. erreurs, ne remplace pas dans son évaluation la compétence formelle de Bryullov son défaut mental.

Ici. Je veux dessiner un parallèle avec Ivanov et Vrubel: comment Ge, à travers les têtes des contemporains, a compris la valeur à Bryullov, donc Ivanov sur les têtes de ses contemporains J'ai compris la perfection de l'ancien russe iconographie (que ses croquis indiquent au moins) "La Résurrection du Christ", et ainsi, enfin, Vrubel, à l'ère de la séparation de la forme et du contenu, reconnut la grande importance du contenu et tomba amoureux de Ge, qui, sans doute, jusqu'à récemment semblait aussi absurde que Stasova - l'amour de Ge pour Bryullov.

L'évaluation élevée de Bryullov n'a pas empêché Ge aussi de traiter l'académisme avec un déni résolu. à une école qui renforce la croissance artistique, et ici Ge est tout à fait cohérente, Pour la merveilleuse transparence — le lien entre la forme et le contenu — disparaîtra quand Essayer de remplacer l'inspiration Et la sincérité est le travail et le modèle. Et le déni ne l'est pas. moins conscient que, par exemple, le déni d'Ivanov. Ivanov a dit: "L'Académie des Arts existe." passé Elle a été fondée par des Italiens fatigués d'inventer. Ils le voulaient. L'idée de rebâtir l'art haut, mais n'a pas créé Un génie à ce jour. L'artiste doit être complètement libre, jamais. Elle n'est soumise à rien, à l'indépendance. Elle doit être illimitée. (1883) En Ge, nous trouvons ce qui suit: Dans l'art on peut apprendre et on ne peut pas enseigner au sens ordinaire du mot, comme on enseigne les objets de la connaissance. Seuls ceux qui ont le don et sont à la tête du mouvement artistique enseignent. De tels enseignants ont toujours été et seront toujours, tous les autres enseignants sont impossibles et inutiles. (1893) Pour Ge, il était déjà clair avec Nous allons à l'Académie où nous le trouvons. Indication des mots suivants de l'artiste : "Professeur" basse parlé C'est tellement clair que c'est comme ne rien dire. Il a prononcé des phrases comme: vous devez bien dessiner et bien écrire. Il n'avait presque pas d'élèves, et était connu pour son indifférence à l'égard des quelques-uns qui étaient ses élèves ; et je l'ai choisi (ce qui était une condition préalable pour fréquenter les classes) pour la liberté. Études d'art. Mais même ce choix prudent n'a guère aidé la cause. Ge complète à peine ce qui est nécessaire Règles académiques et suivre frontière: Où plus large liberté - Je veux y aller. Il ne reste plus d'air. (1857)

Ainsi, Pendant la période académique, Ge doit regarder le bord, qui alors ne pouvait pas être passé par la personne non sécurisée, comme le temps passé à éliminer l'obstacle ennuyeux qui vous a empêché d'entrer dans une vraie école, qui vous a donné du soutien. artistiquement L'école était comme ça pour lui. "à l'étranger."

Unicité école (1857-1869) exécuter C'est particulièrement mince quand on le compare. le L'école étrangère d'Ivanov. Ivanov en a une longue. "à l'étranger" décédé l'étude des deux chefs-d'œuvre de l'art et de la nature; son école est comme une fondation puissante, abattue de pierres choisies de partout, Et puis il y a eu un grand effort. Il construit le sien, il semble si léger et si minute. "Bible Sketches."

Rien de tel. Nous ne trouvons pas au Alors ? "à l'étranger" Apparemment Je ne l'ai pas touché. Au début, il se donne entièrement. rêve Pendant des mois, pendant près d'un an, je ne voyais rien d'autre ; tout était obscurci par moi-même. Pompée. Reproduit ici Bonjour.[1]en manuel peintre Nommé "imitation de Bryullov", montre la pénétration Il est maître de Bryullovsk, mais en même temps Ge J'ai mis ici un esprit que nous ne trouvons pas dans des œuvres similaires de son échantillon.

L'année a pris fin avec une grave insatisfaction : Il le rencontra par hasard en 1857. A.I. Somov. nous dit Il était tellement insatisfait de lui-même qu'il J'ai décidé de dire au revoir à la peinture et de retourner en Russie. Mais Ici, la nouvelle influence a tourné Ge dans l'autre direction. Sous le croquis. L'Enterrement du Christ (1859) Il a une fois de plus dit, sous l'influence d'Ivanov. Et enfin, créez une image où il n'y a pas Aucune trace de Bryullov, aucun Ivanov, Delaroshevskaya Dernière Cène.[2] . A première vue, il semble impossible donner une cohérence logique à ces C'est un grand saut dans le goût de Ge, mais en attendant, c'est là. Nous savons que GeIl ne s'appelle pas une image. Bryullova est où "le contenu est une forme vivante." Parce que lorsque M. Ivanovo Et après son instinct, il change. Mort de Virginie.[3]et "Amour Vestal".[4] pour Calvaire.[5] et "Les sépultures du Christ."[6], - alors assez régulièrement, ne prend pas Bryullov avec lui le chef ...

Mais Ivanov aussi n'a pas donné Ge le recherché. "Forme vivante": "Ivanov voulait" sortie L'art italien, mais ne pouvait, de son Et il s'en alla, et une nouvelle parole, sa vie, dire Je ne pouvais pas. Par conséquent, l'erreur d'Ivanov, selon Ge, était dans ce qu'il cherchait. er poule quand il était nécessaire de chercher Et oh. C'est l'insistance sur le besoin. chercher une forme vivante et est Expliqueur L'école étrangère. "Avant" dans Russie moi le Les grands artistes ont seulement regardé et apprécié leurs côtés disponibles pour moi. Leur côté principal créativité Je ne pouvais ni savoir ni comprendre. Après Je les ai vus à Florence, du balbutiement enfantin à la perfection complète. chimabuye à Michel-Ange. Je l'ai vu. croissance toute forme de vif formulaire.

Ces mots sont un résumé de l'école Ge le Elle lui a donné toute sa vie. fondations inébranlables. J'ai réalisé que trouver ma pensée, mon sentiment dans la vérité éternelle, dans la religion. l'homme est la tâche de l'art, et : Entretien de la vie nécessite Il donne une forme vivante, une telle œuvre sera artistique, comme le grand artiste l'a compris. Michel-Ange.

Ainsi, observé dans l'étude créativité Ge permanente son ambition finement plus brillant, plus facile plus précisément mise en œuvre captivant son pensé, signe Négligence de la forme, mais conséquence de la persuasion Oui, c'est ça. Donc vous pouvez trouver un vivant, vraiment artistique uniforme.

Parier énormement Le haut Michel-Ange. l'appelle son idéal, Ge aucune pas Il l'imite dans son travail. Pourquoi ? Nous arrivons. L'un des plus importants et, à notre avis, la grande importance des pensées de l'artiste, qui Il écrit dans une lettre à Tolstoï 1893, en réponse verbalement Tolstoï, ça "Il n'y a plus d'art maintenant" : "Oui, il n'y a pas d'art." Je le prends comme ça : il n'y a pas aurait été C'est cher et clair pour tout le monde. Tout ce qui aurait dû être entier pour tout le monde, il s'est écrasé, et bien que C'est Aucun Il ne peut pas vivre. Je suis au milieu. Oh, et bien. L'art n'exige pas cela : j'ai regardé, et tout Roméo et Juliette.

C'est une tâche énorme – retenir une fois entier, mais sans emprunt Agrafes parfait Au moins à Michel-Ange, et encore à donner esprit nouveau et nouveaux forme vivante - ce fardeau a fait le pas Ge si incompréhensible précurseur interprètes qui n'ont pas encore ressenti le besoin de "revivez." Bien sûr, avec une conscience si étonnante. définir ge j'ai Ce n'est que plus tard, dans les années que nous avons examinées, qu'elle fut obscurcie par les dogmes de son temps (nous y reviendrons dans le chapitre suivant, qui nous donnera l'occasion de traiter les causes en passant). tricherie M. Ivanovo pour Delaroche. Le parallèle précédent entre et Ge Terminons par là, si Ivanov croissance par l'accumulation d'influences et par recyclage Leurs dans votre style, alors Ge il Mars Décrochage ces influences; chaque influence, comme écorce pressé Son talent et toute sa croissance artistique. Ge conclu dans décharge De telles couches. Dès le début, Ge était Tous et ton chemin et le tien visage Il n'y avait aucun pouvoir de les exposer calmement et librement. Ce n'est qu'en 1890 qu'il dit: Il y a beaucoup d'ordures en nous tous. des virages et C'est dans ses anciennes formes. Mais c'est quand tu démissionnes. Vous entrez comme enfant Alors ce sera bien. Mais pour arriver à ce point simple. Comment enfant, Ge Ça devait être douloureux. expérience de vie.

Différence entre croquis "La tête de John" et - Oui. dans fini Dernière Cène. souligne Ce que vous avez dit. Dans le croquis. Flûte en interne authentique, et donc réel Et c'était le genre de chose qu'il avait si soigneusement gardé. vieillesse, qui le tellement incroyable pure conservés bien que serait photo "Christ et Nicodème." Ou les dernières Crucifixions. Dans le tableau. Dernière Cène. C'est sans pitié effacé. pour atteindre l'exhaustivité obligatoire à ce moment, comprise sous la forme de "Gloss." Ce brillant a contribué au succès de son époque. "Dernière Cène", mais maintenant nous devons seulement regretter la perte irréparable de précieux Inspiration de ce maître déjà assez prêt, que nous trouvons dans les croquis Et cela a disparu sous l'écorce du brillant artisanal de la peinture.

VII

Succès. La dernière Cène (1863) présentés Ge dans les premiers rangs des artistes russes et l'a créé pour un moment une position très brillante, mais aussi très douteuse. compté "son" Tant l'académie que le mouvement naissant sont des ennemis mortels. Mais Ge, sans analyser exactement son succès, fait une heureuse conclusion: J'ai réalisé à Saint-Pétersbourg que ce que je cherchais à Rome et à Rome. Florence dans l'art, ou mieux dire Voir C'est ce que tout le monde cherchait ici." Ge cherchait "en lui-même". la forme vivante et la confiance ont enduré la même recherche n'importe quoi La société russe, sans remarquer que l'Académie ne l'a accepté que pour son succès, par lui renforcer son autotet déjà décrépit, et la société lui a donné du succès pour le bien de la coïncidence accidentelle de son complot avec la mode du jour.

Ge coupe l'ambiguïté de sa position avec arrogance jeune; aux académiciens Il n'adhère pas à l'Académie au sens de l'art était Elle est pleine d'anarchie, mais encore moins satisfaite de son jeune mouvement. Ayant vécu peu de temps à Saint-Pétersbourg, je ne suis resté qu'un spectateur. Je ne pouvais pas démarrer un nouveau mouvement parce que C'était pour moi de bien des façons. "compris". GE, en s'appuyant sur son propre Une victoire fantôme, rêves avec la puissance de son génie pour donner l'écart désiré à la croissance de la peinture russe ; donc il exprime ouvertement ses pensées préférées et brusquement Il nie ceux à qui, après seulement quelques années, il a été enseigné par une expérience cruelle, il essaie déjà de s'adapter: Toute cette masse de gens de motley avec une soif pour un nouveau, quelque chose de mieux, mais sans aucun autre moyen. Quoi de neuf, à part les phrases nues ? Rien. Vues politiques pour moi en tant qu'artiste Je l'ai senti, et donc d'entendre quelque chose de nouveau, clair, cher. pour moi moi pas pourrait.

"Des phrases nues" Ge contrepoint Vraiment Nouveaux et vivants; Dans sa nouvelle peinture, il veut montrer où est notre art, quelle est sa tâche, où est-ce ? pensé, mais pour sans douleur Résolution Cela nécessite un niveau d'art très élevé. la société qui, à l'époque de Ge ne l'était pas, dans suite Le destin de l'artiste. De Saint-Pétersbourg je me précipitai Je suis retourné en Italie et j'ai commencé à écrire. Heralds Résurrections Cette image est un pas en avant sérieux et, en même temps, sur le côté. de universitaires, et de voyage, de la formation artisanale première et de Artisanat amateur de la seconde. Elle l'est. Il se divise clairement en deux parties: Dans une, lumière. Nous trouvons une belle rigidité de forme. contenu - pas ici. histoires, toutes Contenu dans l'ordinaire, en cette simple puissant à l'aube, dans les plis vifs et volants des vêtements de Madeleine; autres - sombre (guerres) - traités Il est toujours dans les anciens modèles.

Tâche. L'artiste lui-même a interprété le tableau comme suit : -La résurrection proclamée en face des deux côtés des témoins. profond. signification comparaison Les côtés opposés, libres de choix humains, ont provoqué la création de Création poètes et artistes tels que Dante, Michel-Ange, Shakespeare, Goethe et notre Pouchkine. S étudiant-amour Je les ai suivis, en comprenant l'importance de la pensée et Voir et Toi et moi. Mais depuis société et artistes contemporains "mode d'expression" Peu importe, mais Ge l'a remplacé. contenu exclusivement artistique, bien sûr, photo souffrant C'était un échec total. Si l'impression est Dernière Cène. le publique était "non" (dans les mots de V. Stasov), tout aussi assourdissant était pour Ge défaillance "Résurrection"; toutes ses constructions arc-en-ciel Ils se sont effondrés.

Ça semblait un échec. aurait dû durcir Ge, fais-le. Fermé (comme si) a été fermé, par exemple, Ivanov, mais la personnalité de l'artiste plomb de son autre côté. Discuter des causes de l'échec Apparences du Messie, Ge indique que immédiatement impression La peinture n'a pas produit. Aucun et moi Illusions" et ce "long Absent de Russie, Ivanov a relativement survécu camarades, mais p Et c'est tout. Et égale cause expliquer apostasie Ge de les idéaux de la jeunesse. Ge décider le une telle étape afin de ne pas "des minutes de skip" à Rester principalement Jeune art russe. (Ici nous trouvons) explication La transition de l'artiste d'Ivanov à Delaroche, comme mode nécessaire Direct impression par illusion)

La troisième et dernière peinture étrangère de Ge "Christ dans le Jardin de Gethsémani" - procès Se changer est un carrefour. Tu ne peux pas changer tout de suite. chemin fortement et nettement commencé dans la Résurrection, dans l'image Le Jardin de Gethsémani. Ge goût combiner - interne La réalité de l'extérieur. Pour Seigneur il écrit des croquis le nature et essaie réalité report dans l'image; les options sont disponibles Une meilleure que l'autre. Ge Apparemment J'ai oublié la loi fondamentale, si bien exprimée. Ils eux-mêmes, dans les peintures religieuses. "Le contenu lui-même est une forme vivante," et veut pièce de l'extérieur, radié nature aléatoire, coller ensemble le contenu éternel.

Nous comptons. Ne touchez pas ici. singularité Ge est à lui n'aime pas "en nature." Il était exceptionnel et très doué. "fantastique" - pas Rêveur Dans l'esprit du moins, par exemple, Gustave Moreau, mais fantastique, comme Michel-Ange. (pas pour rien) Les références y accompagnent souvent les pensées chères de Ge. C'est tellement fantastique. occasionnel imagerie la vie à travers le cerveau Il les transforme en le même réalisme, mais condensé, et donc disproportionnée de l'action la plus forte; poussière, manque d'esprit Les fleurs se transforment en miel ici. D'ici. minorité de nombreuses études et italien Espèce Ge. dava photographique dessin La terre, son joyau, esprit dans ce domaine, peintre s'est guéri pour que plus tard mémoire Tout à coup et puissant Recréer dans leur propre Fantastique. travail, par exemple, dans aube "Résurrections." ou Lumière de la lune Le Jardin de Gethsémani. C'est le cadeau de Ge. plus obstacle Allez main dans la main le Ses contemporains le rendaient étrange, "trop épais". pour leur compréhension, et dans parabole tout le temps Le pouvoir de l'artiste était destiné à son apparition.

C'est faux. choix; son tempérament vif Il voulait parler aux gens, donc surtout. Il avait peur. Répétez l'erreur d'Ivanov, "squander une minute", partez. masse mouvements temporels. Ça explique pourquoi. Ge Après l'échec de ses peintures religieuses, après le refroidissement de la société russe pour lui, il s'empresse. congé à l ' étranger migrer dans Petersburg, dans l'épaisseur. La vie publique. Ce que Ge a ressenti fatalité Le Jardin de Gethsémani, comme Le début de son voyage créatif, nous trouvons curieux dans carnet Yekate. IG : Je suis arrivé. (1887) terres agricoles P.M. Tretiakov J'ai acheté un tableau. "Christ dans le jardin de Gethsémané." N.N. Il voulait le vernisser avant qu'il ne soit expédié, et en le regardant, il décide que ce n'est pas bon. expressément sa pensée, et Il va le réécrire. Nous avions peur qu'il enregistre une peinture déjà vendue, et nous avons commencé à demander à gauche Cette image et peint sa nouvelle idée sur une autre toile. Nous l'avons seulement persuadé à cause de était heure toile vide de la maison. N.N. J'ai commencé à écrire. C'était un moment vraiment gratifiant pour lui; il a écrit cela pendant un mois ou six semaines. Il l'a écrit. croquis 10, mais jamais Il a écrit un autre Christ à Gethsémani. jardin, et torturé fortement Échec. devrait était fini cette "souffrant." Ge goût redresser la courbure, mais bien sûr déjà trop en retard, possible était seulement "coupé", avec la conséquence distorsion - peinture Pétersbourg période, et commencer vif siège C'est ainsi qu'il a été fait Ge dans la dernière période de son travail.

VIII

Pétersbourg période (1869-1875) Je veux définir comment la tentative de Ge de devenir médiocre pour l'affinité avec les contemporains. Comme Michel-Ange dit que le but de l'art "Lève ton âme du sol" vers ciel et leur propre, dit 1864: L'affaire de l'artiste pas bataille. Il est surtout un homme paisible, il se soucie de garder qui C'est le plus cher. son idéal. Ge remplacement C'est Une interprétation haute et égoïste des autres, beaucoup plus compréhensible et proche des autres. La substitution a commencé quand l'artiste était à Florence - à la fin des années 60; nous obtenons des informations à ce sujet de l'histoire de G. Myasoyedov: "N.N. rassembler Il y a beaucoup de gens divers, Plus que tout, la politique... Ils se disputaient beaucoup, se disputaient avec de la mousse à la bouche, n'épargnaient ni mots, ni censure, ni délice, mais tout cela, sans laisser le champ de souhaits, Il s'est terminé par l'absorption pacifique du thé russe. C'est comme des nuits comme ça. préparation à la réinstallation dans Saint-Pétersbourg; ils l'ont créé gloire juste le contraire de cela. Ce qu'il cherchait depuis des années. En Nous lisons les mémoires de I. Repin (1869); Ge Il a été dit qu'il avait l'intention de mettre au bon niveau le sens de l'artiste - que l'artiste, à son avis, devrait être un citoyen et réfléchir dans ses œuvres toutes les oeuvres. Et c'est ça. et ainsi de suite Je ne crois pas. Et Ge Il ne proteste pas contre la manipulation de son noble idéal de Pouchkine – "Live Alone" – par un nouveau journal. Ge a rejeté l'exemple d'Ivanov, qui vivait comme un ermite - quand, peut-être, c'était le seul. méthode "conservez l'idéal" Je veux vraiment faire avancer les arts (au cours des dernières années). C'est comme ça que l'artiste est parti. Il n'a pas réussi à élever la société à lui-même, il a décidé de descendre à lui. Comme avant, Ge. influence extérieure Mais il l'a fait, quand Michel-Ange est venu à lui. Pousser pour un approfondissement encore plus passionné en lui-même, donc maintenant il est tout une surface, tout un miroir. "les intérêts vitaux de la société." Dans les œuvres de la créativité de Saint-Pétersbourg Nous ne trouvons pas une nécessité intérieure; elle n'aurait pas pu être, pour la croissance artistique de Ge Il a été violemment écrasé. Motif de la création "Petra et Alexei" C'était purement public. En 1870 Il y avait beaucoup de discussions partout sur l'exposition en 1872 pour célébrer le 200e anniversaire de la naissance de Pierre le Grand. (V. Stasov).

Comme l'échec de la Résurrection aurait pu être prédit à l'avance, cette image aussi. fournie à l'avance Il y avait tout ce qui était nécessaire, une illusion. et "moment". Image Ce n'était pas encore fini. Il a fait une telle impression dans l'atelier qu'il l'a immédiatement acheté à l'avance. P.M. Tretiakov" (V. Stasov). Inspiré par le succès - égal au succès de la Cène - Ge Il est pressé d'aller à un nouveau tableau. Ici. observée Il s'est précipité comme celui qui l'a fait. "Secretement." Les soirées d'abandonner tous les ordres qui promettaient des avantages matériels, et de sauter à Florence, mais ensuite – pour approfondir et clarifier son idée de réserve, maintenant il est pressé d'utiliser à nouveau le secret trouvé pour secouer la foule.

À Stasov, nous trouvons une histoire amusante sur la recherche de Ge une nouvelle parcelle tout aussi rentable. Artiste "Tsar Alexei et le Patriarche Nikon", mais J'ai immédiatement rebellé contre lui et avec une grande ferveur a commencé à prouver à Ge que, à mes yeux, il, Ge, n'aurait pas dû prendre une telle chose du tout. C'est une histoire, parce que ce qui est bon et important à ce sujet ? Le triomphe du cléricalisme... Un tel argument respectueux a conduit Ge à se précipiter dans la recherche d'un nouveau sujet, plus libéral.

Enfin, le tracé est sélectionné: "Ekaterina" II Le cercueil d'Elizabeth. L'artiste a commencé à préparer l'image: il a regardé des portraits de Catherine, Peter Sh, étudié costumes, architecture de palais. etc., etc. Bref, tous les signes de substitution naïve, si nécessaire en ces jours, artiste – historien et photographe, inspiration – travail et esprit. Mais le tableau a échoué; son échec était égal à l'échec. "Résurrection." Ge l'explique probablement par l'insuffisance "moment" L'intrigue choisie; donc, ayant pris un nouveau, il coordonne déjà son thème avec la mode du jour. B les On a beaucoup parlé de Pushkin. Pisarev et son parti littéraire ont fortement attaqué Pouchkine, d'autres l'ont farouchement défendu, et ainsi, au milieu de cette lutte animée, qui intéressait tant, Ge.. Et s'écraser à nouveau.

Pour ne pas être sans fondement dans notre interprétation des raisons des nouveaux échecs de Ge, quand il semblait l'artiste Il a tout utilisé pour plaire à ses contemporains, nous pensons qu'il faut donner l'extrait suivant. des mémoires de I. Repin, le mieux possible confirmant Nos conclusions: Dans l'art Ge prêché (début des années 70) le caractère primitif des moyens et de l'extase artistique avec la sincérité des pré-raphaélites. Giotto et surtout Cimabue Je ne l'ai pas fait. sa langue. Nous pouvons voir à partir de ces mots combien l'école italienne était importante à Ge. La vie de l'artiste : « C'est ce dont vous avez besoin, » s'écria-t-il. Seulement sur eux. J'ai vu combien c'est précieux. Toutes nos techniques brillantes, nos connaissances, tout ça tombera comme des étains inutiles. Cet esprit est nécessaire, cette expressivité est l'essence principale. peintures. Nous pouvons dire que la prédiction de Ge était pleinement justifiée; il était une fois La "technique significative" est maintenant acceptée comme Mais comment donc Ge, au milieu de son rapprochement avec les Wanderers, était loin d'eux ! - "Nous devons recommencer. Vous pensez. réaliser La bonne science, la technologie, est une méthode dépassée. Nous devons développer le pouvoir de l'imagination. Kramskoy intelligent et clairvoyant (continues I. Repin) J'ai immédiatement réalisé que Ge le c à l à l à m n par l'influence de Kramsky a eu un effet bénéfique sur Ge. Alexei, mais Puis, excité par le succès retentissant de cette image, il ne pouvait pas se calmer assez pour travailler avec une diligence raisonnable. préparer vos nouvelles entreprises. Avec une grande foi dans son imagination, il a écrit ce qu'on appelle « de lui-même ». Il est à noter qu'au cours de ce siècle dur et consciencieux, on considérait presque comme une escroquerie d'acheteurs - les peintures étaient estimées par des heures de travail! et pas de commentaires, ne poursuivant que le principal substance: idée et impression. Poursuivre les idées et les impressions, c.-à-d. La cohérence du contenu avec la forme a ensuite été considérée Voici l'explication des échecs de Ge, et nous trouvons ici que cependant Ge peut avoir violé lui-même, le moindre succès, le moindre espoir. Et ils l'ont fait s'ouvrir à nouveau. des pensées. Mais c'était trop. "la pente glissante." Giotto, en tant que modèle, à l'ère de la mobilité, est la découverte d'une fissure qu'aucun sacrifice sur la partie Ge.

Résumant ce qui précède, les périodes étrangères et Saint-Pétersbourg de la créativité de Ge, seront représentées comme suit: le génie de Ge ne lui a pas permis d'aller au niveau du siècle, l'artiste ou l'a dépassé (Resurrection), ou Il se pencha si inepte qu'il ne satisfaisa même pas ses contemporains. Pousset. Il y avait, bien sûr, deux points dans le processus lorsque touché niveau du siècle ("La Dernière Cène" et "Pierre et Alexis"), mais l'inspiration de Ge ne lui a pas permis de geler. le Nem. C'est pas vrai.

Le rêve de Ge de fusionner avec la société Elle a été dissipée. Au seuil de la vieillesse, l'artiste peut consciemment regarder le passé. La question se pose en lignes claires : soit aller dans la voie qui y est tracée, même si elle est complètement seule, soit oublier votre don.

Mais le premier résultat semble être Ge est tellement impossible qu'il décide de la seconde : « J'ai décidé d'abandonner l'art et d'aller vivre à la campagne » (1875). Puis, quelques années plus tard, Ge explique une nouvelle tournure dans son destin : j'étais accablée d'une attitude non libre envers la créativité. C'était une pierre lourde qui devait être tournée, elle devait dépendre des moyens matériels, pour être limitée par certaines limites. Ici. confirmation de notre conclusion (à la fin du chapitre précédent); phrase "contrainte par des limites connues" Ge souligne qu'il a consciemment ajusté aux goûts de ses contemporains, lui-même ne sympathisant pas avec eux, les considérant comme "pierre" pour la croissance réelle de sa créativité.

Encore plus clairement glisse la même dans Les mots suivants de l'artiste : Je n'étais pas seul, et la question était: comment vivre? L'art donne peu, et l'art n'est pas S'il donne, Dieu merci, il ne donne pas, il ne peut pas être blâmé. Mais cela n'a pas été dit avant la période de Pétersbourg, mais après Ne pas essayer dans la mauvaise direction.

Nous avons déjà nommé cette époque. - Il a essayé de devenir médiocre, mais ce talent ordinaire parvient parfaitement à combiner, Ge n'a pas réussi; en lui le bénéfice mondain et le bénéfice spirituel ont été placés trop loin, et donc, dans la recherche de l'un, il a toujours perdu la vue de l'autre. Quand j'ai commencé à travailler (au retour en Russie), moi Je ne sais pas. étroite vers le bas tâche Il semble que Je préfère dire "Je n'étais pas obligé", mais je voulais me serrer. « Cadres reconnus » - obligatoire à ce moment-là assurer la vente du tableau. Mais Quatre ans de vie à Saint-Pétersbourg et d'art, C u u u Et au fait, ils m'ont conduit au fait qu'il était impossible de vivre ainsi, tout ce qui pouvait constituer mon bien-être matériel était contraire à ce que je ressentais dans mon âme.

Encore une fois, inexactitude. "Sincère" La formation ne pouvait être contraire au fait que "je me suis senti sur mon âme." C'était l'insouciance maladroite trop nue de ses deux dernières peintures de Saint-Pétersbourg qui les rendait si désagréables aux contemporains, et tant de choses. Il est extrêmement inutile pour l'artiste. C'est pourquoi Ge continue, Je suis allé au village. Je pensais que la vie là-bas était moins chère, plus facile, je la posséderai et ceci vivre, et l'art sera libre. Mais l'explication de son départ – pour la liberté de l'art – a été avancée. Seulement plus tard, Ge veut qu'ils redressent, pour rendre sa vie plus stricte et plus mince; en réalité, il pensait au moment de la pause pas tout à fait comme cela, à savoir: "Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. sur n Maintenant L'art n'est pas nécessaire du tout. J'ai essayé de vivre à Saint-Pétersbourg, et j'étais convaincu que tout était en paroles. Ainsi, le premier chaud conclusion Il a dit que si la société n'a pas besoin de lui en ce moment, alors Il devrait abandonner l'art.

Nous arrivons. vers L'épilogue de la lutte de Ge avec lui-même, dans lequel Sa précieuse maturité a été irrémédiablement détruite. N.N. Il ne prit pas les mains en 1876, 77, 79. (Récollections) G.N.Ge. Mémoire. Ce combat, "Mercy" (1880). Une analogie avec Le Jardin de Gethsémani: Il y a le début de l'apostasie, voici la fin. Ici et là, en essayant de combiner réalité authenticité extérieure, mais dans Pitié. La contradiction est encore plus intolérable.

Tout de suite Ge plus facile et sans douleur skew Comme toi. Alors tout a facilité pour lui - et la souplesse de sa jeunesse, et la sympathie des autres, et le doux rêve de victoire et de direction de ses contemporains; il n'y a rien de tout cela ici - la fracture actuelle promise solitude, rejet. Et Il lui résiste de toutes les manières possibles ; il est incapable de contenir l'envie créatrice, il veut toujours l'orienter dans l'ancien. Il s'agit de servir la société. D'où le tourment de la miséricorde. Si Le Jardin de Gethsémani. Le visage du Christ n'est que désagréable. un morceau brut de réalité brute, coupé en un tissu fantastique, puis dans Pitié. Elle est douloureusement brisée, une mosaïque de rayures. les uns et les autres sont des shards. Avec le vent de la vieillesse la jeunesse Tous Ils sont de plus en plus puissants dans leur création. Ces impulsions convulsives personnel, le seul véritable peintre créatif la loi, frappé dans la tourmente Dogmes communs qu'il essaie en vain de suivre Dans Pitié. Par conséquent, Cette image devrait sembler absurde pour chaque spectateur calme qui ne sait pas ce que l'intérieur Aperçu aveuglé l'artiste.

Et la critique a atteint la limite de la netteté. Prenons un exemple : La peinture est en dessous de toute critique. C'est moche sans rien. Pitié. Tu es coincé devant moi. avant C'est incroyable. par son caractère contre nature. (Lumière et ombres, 1880) Un certain nombre Révisions dernière opération, mise en place Au bord de la crise, soit la mort, soit la mort. une guérison décisive. Heureusement, La dernière chose est arrivée.

Il est enfin et consciemment, instinctivement Commencé dans la jeunesse: Trois historiques photo J'étais assez (L'artiste ne comprend pas ici) détruit égale Exposition "Merci" pour que sortir le cercle vers la liberté, Je ne sais pas. D d a où Vous pouvez trouver le plus intime, le plus cher - le vôtre et le monde. (Nous pensons) La pensée profondément vraie de Ge, suggérée par lui son instinct créatif que recherche dans Il trouvera le monde le plus précieux. à partir de Il est allé là-bas et n'est pas sorti seulement parce qu'une mort précoce l'a empêché. Témoin. ménage Les peintures ne sont pas une pensée vivante et ne sauveront pas l'artiste. devrait Allez où vont les frères aînés, Gogol, Dostoïevsky.

Mouvement C'est fini. lieu des dogmes généralement acceptés, il a présenté sa loi, sur son Il a quitté le reste de sa vie.

On peut l'emmener. "symbole de la foi." ou de ne pas accepter et d'ici élevé pour exalter Ge ou l'humilier ; mais pour juger l'artiste Nous devons par lui. Seulement un tel tribunal sera Il s'agit vraiment d'une personne, pas d'un fantôme créé par l'évaluateur.

De 1870 à 1882. Ge majorité 48 de ses portraits, Comptabilisé Son frère, G.N. Ge.

Éclairage intéressant son portrait humide Nous le trouvons dans sa "Conversation avec les étudiants". L'École de dessin de Kiev 1886 : Je te vois ici jusqu'à mes 50 ans. Mec. Essayez. étude chaque tête. Vous verrez que chaque tête aura besoin Tout votre travail est nouveau - j'ai écrit plus dans ma vie. 100 Je n'ai jamais eu à peindre de la même façon.

Très instructif. Il serait possible de tracer la précision de ces mots remarquables dans les portraits de Ge, mais Maintenant c'est presque impossible, parce que lieu On n'en connaît pas beaucoup.

Mais je pense Ge Il n'était pas peintre de portrait, pas plus qu'il ne l'était. C'était un peintre paysagiste ; tous deux n'étaient que l'accumulation de matériel pour son œuvre préférée – les peintures. Artiste parfois même surchargé Je pense que c'est génial que cette année personne ne m'ait invité à travailler comme peintre. C'est le genre de tourment que j'ai déjà enduré. Presque Je ne peux pas. (1883)

S'il était attiré par le visage de la pose, il se leva vers les créatures. Ils étaient beaux, mais ils étaient plutôt Pas des portraits, mais des tests à travers des portraits pour se refléter. Nana plusieurs portraits L'artiste est convaincu que Il a changé avec souplesse selon son humeur. influencé par lui. D'où la joyeuse luminosité des taches solaires, des débordements d'herbe et des robes. telles Un portrait vivant d'Ekat. Je suis avec le bébé. Les collocités de Ge sont inséparablement liées à la personne qui pose ; c'est comme un visage, et ce visage est un reflet de l'humeur de l'artiste. D'où une douce admiration Lettre "Portrait d'une femme" douceur dans salon et bleu Ciel italien. A propos du portrait de G. T. A. Tolstoï L'artiste a dit, j'ai peint ce portrait avec grand amour. Ici. Pourquoi J'aimerais le mettre en exposition pour être clair. Non, non, non, non. partisan exceptionnellement matériel. Une fois de plus insistant sur le principal "un symbole de la foi." C'est fini. l'amour, l'approfondissement formulaire Magnifique et réel.

Avant de désassembler ces derniers période de créativité Ge, il est nécessaire comprendre influence Tolstoï sur Ge, parce que sans doute que Tolstoï Il a joué un rôle énorme dans la vie de Ge, mais la conclusion en est, où Ge-artist était impersonnel Un gros artiste, trop. droit Vraiment, au début. J'essaie. Pour obéir complètement : (L. Tolstoï) Mais c'est une manifestation du caractère toujours présent de Ge. Peut-être cette constante envie Ge Rendez-vous, oubliez-vous, ces Les passe-temps chauffés d'abord Bryullov, puis les Wanderers, puis Tolstoï - signes d'isolement extrême Ge des contemporains. La puissance avec laquelle il a nourri et incarné son grand art tâche maigre Personne apparaître Ils sont naturels, et peut-être absolument nécessaires.

Mais comme avec Bryullov, avec les Wanderers, et maintenant - trop Frappé dur vaporisez-vous dans la personne d'un autre a précipité la crise. Et comme "post-Brullien." créativité Nous ne trouvons aucune trace de Bryullov, et ici - dans "après Tolstoï." Ge - On ne trouve pas de graisse.

J'ai compris que j'avais raison. c et c m oh Aucun Je ne sais pas. Il a gardé toute une vie. C'est gentil. Tolstoï douloureuse crise C'est fini. Résurrection ; il a été purifié de l'errance et est revenu aux idéaux de la jeunesse; au lieu de considérations sacrilèges de l'inutilité artifice C'est bon. dire Il est préférable de mettre fin aux épreuves, mais de ne pas changer. de sa foi. Je suis propre. Je me considère comme un homme heureux, et mourir est comme mourir sur l'or. lit ou sous les portes, 1883

Mais ça a affecté Ga. Seulement la personnalité de Tolstoï, pas son enseignement. Si Michel-Ange était l'épine dorsale de Ge dans la vie créative, telles Il est devenu un soutien pour l'artiste Tolstoï dans la terre la vie, mais dans aucun cas il ne peut y avoir de question d'imitation.

Les paroles de N.G. (The Golden Fleece, 1909) nous semblent très vraies : -Les dernières choses. Les ges sont connectés le Ils sont pleins d'un sentiment différent, plein de la tragédie qui était à Tolstoï, mais qui n'est pas dans l'esprit de Tolstoïsme.

Ge aimait à Tolstoï le trait qui Il était en route dans les derniers jours de sa vie. i.e. Sa solitude spirituelle.

Comment Tolstoï n'était pas intéressé par Ge, et cela doit être particulièrement souligné; nous allons montrer comment inversement étaient et Une bonne compréhension de l'art et des tâches des formes. En 1879, années avant connaissance avec Tolstoï Ge parler de lui Quand nous vivons dans un environnement gris, Dans les livres, vous voyez tout gris, tous les gens du haut, quand dans les génies nous voyons des créatures grandioses de l'esprit qui exaltent Nous. Mais après la fascination de Tolstoï, Ge écrivain dans 1888. déjà Au romancier lui-même : Lire "La guerre et la paix", moi Voir un jeune, doux ami qui beaucoup Jeune, beaucoup de rudimentaire. Ma critique est que l'invention des circonstances joue un rôle trop grand.

Je pense à la grande douceur Tolstoï, toujours étrange lui dans rapports sexuels le personnes d'une part, et simplicité Ge, c. autres - interrompre poignant leur désarroi mutuel. Ge, content que finalement trouvé longue point de pointe sympathie Tolstoï, sincèrement. il veut sa créativité pour servir Tolstoï, mais aveugle Avec son inspiration, il est tout le plus poursuivre chéris et déjà ne remarque pas comment distinction Leurs Les chemins deviennent plus clairs. Rapports le Tous créatifs torture Tolstoï: Oui, ce tableau (Crucifixion) J'ai été terriblement torturé, et Je l'ai enfin trouvé hier. qui Il le faut. Une forme assez vivante (1893). Dégagez. indiqué Le plus grand défi de Ge est vivant formulaire. Mais Tolstoï en profite. Lettre Seulement pour une nouvelle tentative de mettre l'artiste sur le chemin désiré: Je regrette constamment cela. Toi. Ils ont laissé cette série de tableaux évangéliques. Il peut être difficile de les finir, les amener à Et il ne l'est pas. Et bien et technique perfection - Je ne sais pas.

Ge s'efforcer apporter forme à la plus grande pureté, donc La tension créative a atteint lui dans ces dernières années de la plus haute puissance. Je pleure moi-même quand je regarde les photos. Je suis si contente que C'est le plus cher moment moi Je l'ai vu, pas inventé. Autres p. en Oui. o o o o o o o o o o o o o "En fin de journée." (1893)

Entre-temps, Tolstoï lui dit quelque chose. "d'un diplôme connu", mais Ge précisément ne le voit pas. un trouble fondamental, absorbé dans son idée; ainsi que Pas Tolstoï. remarque, manque comment sans objet de base Allez.

Ils sont trop nombreux. Ils ont tous été inspirés l'un par l'autre contact étroit; inspiration comme nuage, caché Particularités le chemin d'un autre; pourrait seulement d Vous êtes entre eux en tant que égale. Nous avons déjà indiqué que C'est... pratique Tolstoï a deviné et aimé son esprit solitaire. Comment exemple devinez gras n On vous aura. Tolstoï: J'ai un étrange sentiment de flippance. vers la plupart J'ai des choses importantes dans la vie... et Votre nouveau travail. Ça doit être parce que tout nouveau, nouveaux mouvements "de la vraie vie."

Mais deviner, bien sûr, ne signifie pas diriger, et Direction Présent dossier pas C'était, genre, pas était obligatoire La condition est de conquérir les plus faibles par les plus forts.

Tolstoï parlé et écrit pas que pour lui peinture à l'huile n'a pas d'importance, qu'il ne comprend l'image que comme une expression de la pensée, et des peintures Ils le dérangent même. N.N. ces mots gras J'étais tellement emporté certains intemporel Il écrit dans la peinture et dessine exclusivement au crayon. Yekate. I. Ge

Dans les croquis au crayon évangélique thème (1882-1886) humide pas trouver Précieux Ge, extraordinaire sincérité, Grand cadeau "comme un enfant", mais Nous voyons le contraire. début pochoirs, rembourrés mains le définie des formes. Mais s'en tenir à précision Tolstoï, c'est et devrait était doit produire arrêté célèbre nécessaire degré.

Fais ça. Ge - pas dans puissance, donc; il pas termine les croquis, mais passe rapidement de l'un à l'autre, pour Arrêter C'était pour lui d'aller profondément, de finir. Signifiant chercher "forme vivante."

Tolstoï, bien sûr, n'était pas satisfait. ces momentané des croquis, il ligne "fini", compréhensible Pour toutes les images, il enseigne donc à l'artiste: Pas. Je peux. laisser sortir sénile Conseil: faire moins. C'est rare. se repentir de ce qu'il n'a pas fait, et souvent Ce qu'il a fait en vain (1886)

Ces conseils Ge Arrête, mais Puis il s'écarte de la direction de son maître. à part "finir" - à l'approfondissement.

L'artiste écrit à Tolstoï, comme s'il s'excusait : j'ai décidé de peindre toutes les peintures dans d N huileux peinture. Il ira plus vite, mieux et plus pratique. pour moi, parce que Le papier est très fragile et il faut beaucoup de temps pour dessiner. (1886) Décision fondée Apparemment meilleurs résultats leçon Tolstoï; mais seulement d'une telle profondeur et innée Couleur Comme Ge, tu peux. Je t'ai entendu écrire de la peinture. "plutôt" que peinture. Dans le même 1886 peintre écrivain Christ et Nicodème.

Demande "deux tons" oublié; Cette peinture est en feu. percée longue couleur limitée. Et puis Ge tout plus profond feuilles dans Votre tâche... formal coloré; d'après les conseils de Tolstoï, il n'entend que ceux qui répondent à sa recherche. Sa dernière fascination se termina, tout comme ses anciennes. cassé écorce ouvert C'est une création de longue date, smoldering.

. En 1889. peintre écrivain Sortie Dernière Cène. Ça n'a plus d'importance. Qu'il s'agisse d'un épisode de la vie du Christ, et qui de ces longues figures enveloppées est le Christ, mais il importe. pièce miracle Le réel, qui surgit quand le réel, pour ainsi dire, naît de nouveau, passant par par Le cerveau inspiré de l'artiste, et C'est le seul en ce moment. dessinateur Magnifique.

Mais est important C'était une histoire et Ge lui-même, comme il insiste toujours dans ses notes et Des lettres ? Croquis. Habituellement la première incarnation de l'idée principale. Et croquis de Ge "Laisser la dernière Cène" indique que son principal tâche lunaire cette lumière merveilleux transmission, par douloureuse Et la lumière morte, la solitude et le désir.

Cette image est une suite claire de la Résurrection et du Jardin de Gethsémani. Le thème ici est le même que dans le "Jardin de Gethsémani", - la nuit scintille, souder la terre, et le ciel, et les figures. singulièrement De la mort. Quelle est la Vérité (1890) peut être la seule "Tolstoï." photo Ge, et pourtant, Ça me rappelle "mouvant" "Peter et Alexis", le même transfert. du sens artistique au sens littéraire, le même "Narratif" obscurcissement score artistique (dans ce cas, contraste tache solaire et "nuit" Les visages du Christ.

Mais dans le prochain travail, Judas, le contenu est à nouveau extrêmement profond et n'a pas besoin de redire. Pour Cette image Ge écrit: changement de forme et Je l'ai jeté deux fois, je pensais pas. et ici tourments Oui, je veux dire. écrit, et comment Comme toujours. dans N - terminée fini peinture.

Chaque année. créativité ge avec une frappe, même convulsive, exactement en prévision Bientôt falaise, force.

La Cour du Sanhédrin (1892) une la plus belle création Russe les écoles et, surtout, en tant qu'étape nécessaire au développement, ainsi que, par exemple, Giotto C'était une scène pour l'Italie. Nous pensons que c'est un rêve géant. Ge - indiquer Le problème, le sens de l'art russe est résolu ici.

Bien sûr, seul l'avenir dira à quel point une telle évaluation est vraie. Mais il est tout à fait possible que une oeuvre, l'interdiction de présenter qui a été publiquement rencontré avec indifférence générale, pas Il y a eu beaucoup d'excitation, peut-être. Tout à coup ouvrir beau, tant que l'idéal qui y est intégré devient vivant pour nous, montre au moins notre réévaluation actuelle. Peinture d'icônes.

Après Sanhédrine. Ge décider de poursuivre vers Son thème est la Crucifixion. N.N. Il a commencé à écrire. "Crucifixion." En 1884, je ne pensais pas qu'il était peintre. Il en a tant écrit et ainsi de suite. Tormenté. Yekate. C'est moi. Nous en avons plus. Il y a plusieurs indications que l'artiste essaie vers image, mais pas tout décide en disant que "pas encore prêt." Toutefois, Sanhédrine. montré Quel pouvoir peut-il incarner ? votre pensée comme plus fort grandeur "de moi-même."

Avec la croissance créativité a grandi et netteté Fantastique. En 1886. Ge a dit, "Une des meilleures façons." Je ne sais pas. Oui p C'est de se souvenir de ce que vous avez rencontré, que ce soit la lumière, que ce soit la forme, que ce soit la scène, que ce soit expression À la fin Durée de vie Cette observation, la recherche du bon pollen pour leur miel, a augmenté dans Ge. Extrêmement: le moment où chaque homme qui donne sensation égale Je ne pouvais pas supprimer son instinct. Créer des abeilles. Il fallait lui dire. Les premiers moments de la mort : front, bouche déjà gelée, et seules les narines ont sauvé le dernier reste de vie. Ce terrible moment N.N. pris sur son visage mourant femme. C'est ce que signifie être un artiste, a dit N. J'étais à côté de moi avec chagrin, mais je suis resté. fidèles et ne pouvaient pas vue en tant qu'artiste. (Récollections) El. I. Strannoliubskaya.

Nombreux croquis en huile, crayon, charbon Ils vous montrent qui passion Ge Rattraper perdu échéance Il est pressé. D'une certaine façon Zigzag fixer un nouveau moment, un nouvel aperçu avalé ses pensées à Puis, en pressant ces impulsions. dans une "forme vivante" pour que plus tard entier Toute cette complexité, toute cette augmentation à résoudre simples d'esprit Coupé. "Photo" Il travaillait avec enthousiasme comme un jeune homme. Elle est prête à 1,5. du mois (1894)

Ge admis "Crucifixion." son La plus haute réalisation: "Mon image (Crucifixion)" dans pensée moi apporté avant Et alors ? Oui, oui. Je suis désolé. Et bien et Pas moi. Un indice. qui Ge compris Sous le "point limite", nous sommes représentés par: mots L'artiste : J'écris La crucifixion au sens chrétien, pas au sens catholique. Je dis catholique, parce que seul catholique. église La foi avait de l'art; d'autres religions, orthodoxes et protestantes, n'avaient ni n'avaient. (1892) Ces mots sont la clé de l'évaluation Tous les travaux de Ge; accepter eux, nous Nous allons accepter et placer l'artiste haut; Sans eux, nous passerons par lui indifféremment. Ils sont venus avant nous. Ces mots sont la pierre principale de la créativité de Ge et ensemble - pierre de touche Nous avons une relation avec lui, et il a une relation avec lui. le Ge fait la note suivante : Je refuse de comprendre et d'expliquer La signification de cette pensée étrange, qui contredit tous les faits. Histoire artistique européenne et russe.

Souligner principalement Ge Ce que le sens de l'art qu'il comprend dans l'incarnation La foi est l'essence spirituelle de ce peuple. Si vous êtes d'accord avec cela - Oui.

Si nous admettons que la tâche de l'art russe découvrir "forme vivante", c'est à dire clairement une Le caractère mystérieux qui nous fait Nous sommes un peuple qui est spécial, et donc vivant et nécessaire dans un certain nombre d'autres peuples, alors nous serons d'accord avec l'affirmation de Allez.

En effet, Leonardo, Michel-Ange, Raphaël, chacun latéralement Ils ont été inspirés par l'esprit catholique et Ils lui ont donné une forme claire et pure. donc la plupart parfait (Ajoutons donc plus, et Je ne crois pas.

Et bien sûr, telles forme nous Pas du tout. Et quand nous le reconnaîtrons, nous reconnaîtrons que Le gee s'est battu avec une force incroyable le bas niveau artistique de son temps, qu'il avec une grande conscience Il se leva et marcha sur le chemin de la peinture russe.

XII

Enfin, Je veux aborder le sort des dernières œuvres de Ge; peut-être leur histoire encore renforcer Nos dispositions vont encore dissiper l'offensive Pour le souvenir de la dernière période de sa création, Comment manifestation L'instabilité de sa foi artistique.

Après brusquement condamnation Pitié. fiction En quelque sorte Détruire Ge de liste de vie; Il a été toléré dans les expositions. Seulement pour lui. ancienne gloire, et d'ailleurs, les dernières peintures de l'artiste - Le Sanhédrin et la Crucifixion n'étaient pas permis du tout. Si le dit fonctionne et a suscité un certain intérêt Dans la société, c'était un intérêt. "Scandal"; de tout artistique Il n'y avait aucune perception de son travail ici.

Comment un exemple de l'attitude dominante des contemporains à Ge, nous citerons les mots grossiers de Pryanishnikov, dit sur la "Crucifixion" et à la face de l'artiste: "Vous ..., N.N., un squin maigre appris à manger de Lev Nikolaevitch, et donc Pour écrire artistiquement comme lui, non.

Ge Pardonnez et acceptez, et parfois même le Ils ont tous été loués. autres que de forme, c'est-à-dire: sauf que peintre était c.e.

C'est difficile de penser que Ge Je pourrais en prendre une. Monstrueusement inégal C'était une lutte si Tolstoï ne lui avait pas apporté le soutien nécessaire. Tolstoï dans la compréhension des recherches formelles Ge debout le niveau contemporains, mais il comprenait C'est vrai. lutteur derrière idéal C'était un génie, pour pouvoir écrire à l'artiste sur la Crucifixion : C'est la meilleure chose que tu aies créée, mon cher vieil homme, ça peut être une bonne chose. Votre finale. En un mot. Et vous ne serez apprécié que dans des siècles. Parce que Il pourrait dire cela à propos de Tolstoï: Il n'y a pas longtemps. Moi, Je ne sais pas. soutenu Génial Et mon cher ami, me disant que le sens de mon travail dans l'art est mon service à Dieu. Cette justification m'a donné la force d'accomplir ma dernière peinture, ma tâche.

Mais conclure que ce soutien est un signe de faiblesse. Au moins En tout état de cause, une telle déclaration Le pouvoir n'est que dans la bouche de celui qui pourrait supporter le plus.

Après l'interdiction Énoncer "Crucifixion." Ge Il a dit, "Moi". J'ai été frappé tellement de fois que je pouvais m'y habituer. Ça fait toujours mal quand coupe Et battre son simultanément et la censure et la société et critiques, et La partie la plus douloureuse de cette crucifixion nous semble qui ceux qui recherché approuver. Écrit. derrière Quelques jours avant sa mort, peut-être la dernière lettre de l'artiste montre à quel point calme combat-arrière donné Ge Cette intimidation. Lettre adressée à P.M. Tretiakov; Tretiakov Je voulais... empathie Il a dit quelque chose qui aurait dû blesser Ge, si seulement nous l'avons bien compris. Idéal: "Vous l'avez appréciée (photo "Crucifixion")," il écrit. Et pourtant je suis comme ça Je ne comprends pas. Vous avez dit ça. elle pas artistiquement" et C'est comme et ainsi de suite elle D d d d d et n t en a. C'est un vieux mot, mais il n'existait pas. parmi nous à une époque de croissance large et puissante de l'art russe. Ce n'était pas possible, car c'était Tu ne peux pas dire art. vivant il apparaît comme protestation du mouvement d'art vivant.

Mais même aujourd'hui. créativité Ge Comment une fois inverser Celui qu'il cherchait, jusqu'à maintenant. jusqu'à convaincu que pour Contenu Ge outrage La forme est artistique, mais il faut espérer que posture décisivement Ventilation.

Ajouter ce qui suit: jours Durée de vie Ge rêvé chanceux "Crucifixion." dans Les Russes obtiendront cette image à travers l'Europe, a-t-il dit. La mort. interrompre remplir Cette intention. Photos (2 variante "Crucifixions" debout Dans la famille N.N.G., Donné Galerie Tretiakov, mais le conseil de la galerie, sous sous prétexte que ces Les photos ne peuvent pas être montrées au public, bientôt les a expulsés de la réunion.

Tout de suite une photo L'autre est à Paris et l'autre à Genève. Mais les voilà. Ils étaient aussi seuls qu'à Moscou, et donc la mort les protégeait. Ge dernier point Désignement : Europe peinture étaient égale aussi inutile que la Russie.

Si Maintenant créativité On devient gays. Il est clair et proche, n'est-ce pas un signe que nous nous approchons, en plus de l'Europe? vers Une nouvelle compréhension du sens de l'art, nous trouvons "Face" ?

Ge expliqué Le sens de son œuvre est le suivant: une vie libre, indépendante et éprouvée, et s'efforcer Maintenant gratuit dépendance, mais libération Ce ne sera pas dans l'abaissement de l'idéal, mais plutôt dans le Pays Oui, oui. C'est la tâche qui me revient, et je me considère obligé de le faire, parce que c'est ce que j'aime le plus.

Il semble que cette tâche soit maintenant tombée dans l'ensemble de l'art russe, qui est maintenant basé sur Icône peinture, le meilleur de nos artistes XIX siècle, peut soulever Votre idéal, vous pouvez. révéler canon beauté, né dans le historique cours La créativité russe et oublier la simplification internationaux relatifs "Esperanto", qui, sous couvert d'une exigence "artistique", pressé langue le meilleur Le nôtre la force.