Apollon                                                         Novembre - décembre 1916 No 9 - 10

 

 

C.P.  Fedotov

Vsevolod Dmitriev

NOTRE  Objectif

 

     C'est triste.  La ligne du destin de Fedotov s'étend  loin de nos jours. Le moins qu'on pense maintenant est  de nouveaux arcs triomphaux pour ce maître, au contraire – sera-t-il possible de préserver tous ses vieux, légitimés par le temps?  Des lauriers ?  Lorsque vous regardez les créations de Fedotov, vous essayez de supprimer la persistance  Inquiétant: Qui est cet artiste, n'est-ce pas une erreur d'histoire, n'est-ce pas une relique que nous honorons par habitude et imitons nos pères?  Nous le sommes.  Ils étaient constamment et agaçants persuadés d'apprécier Fedotov pour   son   et ainsi de suite.  rôle  "les précurseurs." On nous a dit que c'est le mérite éternel de Fedotov.  avant l'art indigène. Mais alors, soyons racontés au moins par Kramsky, ou Perov, ou Repin, dans ces débuts, incarnations, et conclusions.  "mouvements" -  un écho clair des réalisations de Fedotian, une certaine trace du fait que l'inspiration de Fedotian était prophétique  nouveaux  Le talent. En outre, il est maintenant impossible de croire que Fedotov a ouvert les yeux de la société.  peintres  précédemment inconnu  La région est la vie moderne.   Mais, ils vont discuter, pourquoi  Ce n'est pas Tropinin ou les Vénitiens qui ont fait plaisir au public, mais  Fedotov ?  C'est compréhensible. Déjà à la maison.  existant  genre  Fedotov a été le premier à introduire une blague, si, cependant,  ne compte pas Bryullov de son   tableau  de  genreEn quelque sorte  "Grand-mère et rêves de petite-fille", qui sont  aussi  énormement  Ils étaient aimés par le public (mais seulement, comme ils n'étaient pas pris de la vie de notre classe moyenne, ils ne pouvaient pas ravir toute la masse des spectateurs russes comme ils le voulaient).  "Major" et "Le mariage de Major".  Je pense que tout le monde sera d'accord pour dire que le succès  Les maîtres contemporains ne sont en aucun cas une preuve inconditionnelle de sa valeur et de sa signification artistiques, d'autant plus que dans ce cas le succès a été causé par  "anecdotalisme"  Les peintures de Fedotian, c'est-à-dire,  pas le pire, mais pour les modernes  Notre goût est le moins important.

     Donc, si le commun  Avis sur la signification historique de Fedotov  Aujourd'hui, ils sont devenus des lieux vides, par quoi allons-nous les remplacer? Jusqu'à présent, ces jugements ont été immuables, et les interprétations de l'artisanat de Fedotov, l'évaluation de son apparence artistique, ont constamment changé comme un particulier, comme quelque chose de secondaire. Mais maintenant... Maintenant,  Quand, je le répète, une question inquiétante se pose contre notre volonté :    avec    Fedotov, comment et pour quoi valorisons-nous ce maître maintenant ? La réponse est notre tâche.

 

Historique  Évaluation de Fedotov

Confirmons maintenant avec une référence historique la vérité de nos paroles que les interprétations de Fedotovs signifiant que nous avons confirmé ont en fait complètement passé et ne résistent pas à la critique. Nous le ferons.  Un examen des travaux les plus importants, à savoir :  Ils ont contribué à la construction d'un plan historique ou l'ont modifié. La première tentative d'affirmation de Fedotov  Mémoires  A.V.Druzhinina, gauche  La même année après la mort de l'artiste. L'auteur nommé n'a pas joué  Il n'était pas non plus théoricien de l'art et ne cherchait pas à justifier historiquement ses opinions.  On écoutera sa voix comme une voix.  profanum  vulgusqui  Les gens des non-initiés, qui, avec leur plaisir ingénieux, ont donné la première confirmation aux expériences de Fedotov. La drogue, tout d'abord,  Il distingue ce que l'artiste a déjà créé de ce qu'il pourrait donner à l'avenir : Fate était heureux de mettre fin à l'existence de l'artiste.  le   Oui.   Non, pas du tout.   et    Reconnaissance et reconnaissance; Seul le plus proche  Certains amis de Pavel Andrevvitch peuvent dire à quel point ses excellents débuts étaient faibles et insignifiants.  devant ces trésors inépuisables qui ont mûri dans son esprit. Deuxièmement, en se référant à cet avenir, l'auteur déclare catégoriquement : « Seuls (c'est-à-dire seulement eux).  amis les plus proches  Il était clair que le travail futur de notre compatriote pourrait dépasser celui de Sir David Wilkie et Hogarth lui-même.

L'avenir de l'artiste, selon une  de  Ses amis les plus proches, elle a été décrite avec une clarté totale: il a dû le surpasser.  "Gogarth lui-même." Rappelons cette évaluation de Fedotov par un contemporain et passons à la suivante.

     Le deuxième partisan important des mérites de Fedotov  A.I. Somov, et le même auteur ont donné la première tentative pour prouver théoriquement la signification du maître dans la peinture russe. Pendant un quart de siècle,  Mémoires  Le john de la monographie  Somova (1878)  Le point de vue sur la signification du mouvement progressif de notre art a radicalement changé. Si les contemporains de Fedotov semblaient un objectif énorme et précieux - d'habiller Gogart en uniformes russes et zipons, maintenant, après 25 ans, un tel objectif a considérablement diminué. Fedotov est déjà perçu du point de vue  «post hoc, à travers la galaxie  Les Wanderers sont nombreux et croissants. L'homogénéité du plaisir public devant les œuvres de Fedotov et devant les créations de Perov ou de V. Makovsky était frappante, ainsi que l'homogénéité ou presque de la fois ici et là; d'où la conclusion que Somov a faite, sans hésitation:  "matchmaking major" et "Fresh Cavalier", etc., le chroniqueur du phalanx russe  des peintres qui travaillent aujourd'hui à développer des sujets réels, nationaux et profondément significatifs. Cependant, Somov, en tant qu'observateur subtil, ne pouvait s'empêcher de voir, et nous a même fait remarquer lui-même que Fedotov n'avait ni disciples ni disciples immédiats, mais qu'il n'avait pas encore d'étudiants.   Oui.   Je ne sais pas.   cravate  Fedotova  avec les Wanderers, parce que sinon  Fedotov menacé de se retrouver dans l'histoire du russe  l'art dans une solitude étrange. Pas parmi  "des universitaires"  Cela signifiait être dans le camp des Wanderers; d'une position différente, en dehors de ces deux camps, l'alors artistique  La pensée ne représentait pas, et puisque chronologiquement Fedotov était devant le mouvement d'une douzaine d'années, alors, par conséquent, il  "conseiller colonial" qui  Découverte d'une nouvelle veine intacte de nationalité et de satire. Sans Fedotov depuis longtemps, peut-être que notre école d'art ne serait pas fière d'œuvres comme des œuvres d'art.  Perova, Pryanishnikov, Trutovsky, Chernyshev, Zhuravlev, V. Makovsky et autres  autres  Des genres. (Voir A.I. Somov, Pavel Andreevich Fedotov, SPB, 11878 Page 26)

     Donc, l'hypothèse a été construite, construite très logiquement et, bien sûr, était  le  Il a été accueilli avec satisfaction par le Mouvement, ainsi que par  C'est rentable et flatteur. En effet, les Wanderers voulaient au moins une chose.  Une lignée sanguine. Ils ne pouvaient se référer ni à Ivanov, qui était trop sage et complexe pour eux, ni à Bryullov, qui était trop brillant et cérémoniel pour eux, ni à Venetsianov, qui était trop ingénieux et inglorieux à cette époque, tandis que Fedotov était une bannière très pratique. Il a couvert de son ombre trop nue.   Je ne sais pas.   origine  et des idées  "Les mains."  Des vagabonds. Cependant, c'est précisément parce que Fedotov, considéré comme l'ancêtre, était en fait étranger aux Wanderers et   Aucun    Je ne sais pas.    Et ils ne savaient pas ce qu'ils faisaient, mais ce qu'ils faisaient.  Le reste a été rejeté comme si  Mauvais. Les vrais  créatif  et  Les talents de Fedotov étaient   C'est vrai.    Dans    "Fresh Cavalier" et "matchmaking major", - écrit V.V. Stasov. D'autres peintures de Fedotov sont sentimentales (par exemple, La Veuve), ou  insignifiant et peu intéressant, et  Il n'a pas été largement diffusé dans le public.  Mais  En même temps, Stasov reste perplexe par une solution très simple à la question : Il est merveilleux et inimaginable que cette  L'artiste étrange était destiné à devenir l'ancêtre de tout le département de la peinture russe.  Entre-temps  Il est plus merveilleux que, selon l'assurance de cette autorité, Fedotov n'ait absolument aucune donnée pour son sort. ? Celui-ci  Étrange artiste très soap vu et lu, n'avait aucune idée à ce sujet. Ce qui se passe en Europe, les Hollandais ne savaient pas, Gogarth ignoré et même beaucoup  "N'aimait pas"  Lorsqu'il vint à le connaître, il écrivit des couleurs grises et non mortelles. En un mot,  "Père."  Les Wanderers étaient   dont elle fait partie  Les enfants eux-mêmes, ayant l'air plus calme et attentif, commencèrent à renoncer presque à la fin de leur activité, mais qui leur fut fortement imposée par les historiens. Pourquoi ?

     Passant aux figures suivantes de la vie artistique russe -  au monde artisanal,  nous nous rencontrerons  Une réponse intéressante à notre question. Le nouveau mouvement devait être étranger à Fedotov et que  C'était en lui de Bryullov, qui détourna les Wanderers de lui, et ce qui était de  "anecdote" (que)  amour  C'était lui.  Les années 1970 et 1980). Et  En effet, A.N. Benois, garder intact  Hypothèse Somov-Stasov, seulement  Il le complète de la manière la plus caractéristique. "Tout autre art russe", dit-il.  Le juste nommé historien,  C'est presque notre époque.  sur les traces de Fedotov.  Tout ici est vieux sauf  Mais c'est tout le point.  Fedotovskaya  "paternité"  Maintenant  Elle est limitée à une certaine période, et la nouvelle génération n'écrit pas ce maître en son propre nom.

 

 

   Généalogie. Et depuis la période associée à Fedotov, théoriciens  nouveaux  La génération a été presque entièrement rejetée, comme une déviation douloureuse de la vie artistique russe, le même sort a menacé Fedotov, surtout depuis la parenté de Fedotov avec l'artiste russe.  "des universitaires"  refusé  Maintenant  C'est encore plus évident que Stasov. Pour sortir de l'impasse, il a fallu  une réévaluation de Fedotovs fonctionne, une évaluation presque inverse à celle qui nous est donnée par Somov et Stasov.  Tout le travail de Fedotov, à quelques exceptions près,  est maintenant accepté comme   "accidentelle et non précisée"  Premiers échantillons  stylos, loin d'exprimer la personnalité de l'artiste, mais la valeur principale de ce  Le maître est transféré... À l'avenir, la réception a déjà été essayée une fois - par Druzhinin. Mon pote.  Dans l'avenir non résolu, la sépia de Fedotov semblait claire, et Benoit -  "Officier dans le pays" et égal  avec confiance   peinture  sur n   Je suis désolé.   peintre Cependant, tout en étudiant le maître,  Nous avons le droit d'aller plus loin.  sa mort ?

     Donc, nous voyons que si Somov à un moment attaché ensemble  Fedotova   le  Par cela, il voulait glorifier et orner les deux, tandis que Benoit, insistant sur le même lien, cherchait le contraire, voulait s'affaiblir et s'affaiblir.  "mouvement", le dérivant d'"échantillons aléatoires de plume de Fedotov", presque n'expriment pas la personnalité de l'artiste.

     Après l'hypothèse construite par le monde de l'art,  c) et c)   dispositions  Fedotova a augmenté à un degré élevé. Quelle absurdité.  "le père du père" qui est confus  Et ils avaient peur.  "enfants", et  Ses grands-parents croyaient qu'il était le père de son père et de son fils.  Des vagabonds. N'est-ce pas un génie rare qui a regardé loin devant ? Nous n'avons aucune raison de nommer Fedotov.  Un tel génie, mais alors qui est-il ?  Cette question  Il devait devenir un obstacle agaçant pour tous ceux qui reprenaient leurs recherches sur Fedotov. Et en effet, dans une expérience nouvelle et remarquable.  "allégations"   Fedotova, fait relativement récemment (1907)  N.I. Romanov, nous observons des tentatives persistantes pour éliminer les contradictions accumulées par tous les moyens.   ronde  "Fedotova" et  L'approche du sujet a beaucoup changé  le  Par rapport aux études antérieures. Maintenant, les conclusions, presque sans interruption, suivent l'observation attentive du    C'est à dire  La théorie se compose maintenant presque exclusivement des résultats de l'observation, et maintenant une autre hypothèse est née. Elle dit quelque chose.  Le contraire de ce que Somov (et ensuite Stasov et Benoit) disait: Les couleurs, les images et le caractère de Fedotovs satire le relient davantage à la vie et à l'art russes.    Non, pas du tout.   Nous ne le sommes pas.    XIX    plus d'un siècle de développement  après les réformes. Fedotov  peintre Le travail des réalistes russes de la première moitié du siècle.  Cependant, malgré le fait que Romanov parvient à justifier cette disposition.  Dans quelques exemples, cette conclusion lui semble.  trop  Une rupture nette, trop raide avec l'hypothèse traditionnelle  historique  La place de Fedotov, et lui  Il tente d'adoucir son observation avec cette explication supplémentaire: Fedotov ne peut pas être considéré comme la tête et la base de cela.  réel  direction  peinture qui  Si magnifiquement fleuri dans le travail des Wanderers ... mais, en complétant par sa créativité les anciennes stratifications, il a ainsi créé le sol qui était nécessaire.  pour   formation  couche.  Je veux dire,  plus que  Fedotov a complété les anciennes stratifications des Brulls ou Vénitiens, et nous ne prétendrons pas que Bryullov est la cause directe de l'apparition de Kramsky, les Vénitiens - l'apparition de Repin, et le même nombre de personnes.  Nous avons peu de raisons.  dire  Sans fedotov  Il n'y aurait pas de Makovsky.

     Finissons-en.  Cette hypothèse est notre référence ; elle nous montre combien dans le concept moderne  "Fedotov"  Infidèle, contradictoire, répété seulement par habitude.  Sans aucun doute, cette confusion est due à l'absence de  fixe  résultats. Quand le dernier des auteurs que nous avons cités, N.I. Romanov,  tentative  Certaines de ces observations objectives  Les conclusions, il a immédiatement dû rompre.  classique  fréquent  répétition  C'est presque la vérité, l'interprétation. C'est bon signe pour nous. Si maintenant, essayer d'oublier  échappatoire    et   foi  seulement   Si nous voulons obtenir des résultats encore plus extraordinaires, cela signifie-t-il que nous avons perdu notre chemin? Où est cette voie solide et obligatoire ? Il est toujours recherché...

 

 

La vie de Fedotov  (1815 – 1852)

     Dans les années qui ont suivi sa mort  Fedotova,  Elle a été évaluée et surestimée.  pas une fois, comme nous venons de le voir; mais  Cela n'a en aucune façon fait avancer l'étude des matériaux sur Fedotov. Stock de sources collectées  Le temps de Somov est venu à nos jours, presque plus réapprovisionné par personne.  et  Non testé par n'importe qui. Et pourtant ce matériel  Peu fiable comme composé de souvenirs aléatoires et d'anecdotes  sur divers incidents et incidents dans la vie de l'artiste. Et donc, chacun des chercheurs a pris d'un eux  Tout le monde, stock.  éparpillé  et  considérations partiales et phrases laissées à la postérité  Les amis de Fedotov,  selon  le plus souligné  nécessaire à sa théorie de l'image de l'artiste, et  Bien sûr, parce qu'ils viennent tous de  Ils n'étaient pas non plus prouvés, et tous étaient  Tout aussi bien. De la même façon, mais nécessaire, nous irons, mais nous voulions   si possible,  sans explication   "amis utiles"  et  pour ne se référer qu'aux vraies paroles de l'artiste lui-même, et nous les trouvons presque exclusivement dans quelques poèmes.  expérience  Fedotova.  Bien sûr,  Il est impossible de penser à une restauration complète et évidente de la vie de l'artiste. Notre essai  sera le même travailleur  Ce n'est qu'une hypothèse plus concise et plus franche, comme les biographies précédentes, puisque nous ne prétendons pas que l'apparence de l'artiste est exactement ce que nous allons le construire, mais nous soutenons que c'est une œuvre d'art.  nous sommes  C'était la clé de notre travail de maître. J'aimerais bien.  On donne la même clé... c'est tout.  signification  "biographies."

     Toute la vie de Fedotov peut être définie comme une série continuellement et inévitablement croissante de contradictions entre les mauvaises conditions du destin.  et  C'est une belle exigence du cerveau. Dans ce  La lutte était la principale expérience de vie de l'artiste;   L'expérience, goutte à goutte, jour après jour, a été martelée dans la mémoire et a finalement été perçue par le masekra comme quelque chose d'inévitable, même comme une condition auto-comprise.  La vie. Similaires  convaincu Fedotov et exprimé dans le quatrain (dans l'album de M.A.Polovtsov):

Tout plan après plan dans ma tête...

Mais  Le lot ruine ces plans...

Oh, non.  Une vie pour nous et deux.

Et condamné.  et données

C'est l'explication principale de tout le destin de l'artiste ; nous percevrons ensuite  o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o

L'enfance de Fedotov a été passé à Moscou; à cette époque, l'artiste souligne que la force des impressions d'enfance, la réserve d'observations faites par moi au tout début de ma vie, constituent ce qui suit:  Il sera permis de le dire, le principal fonds de mes talents (du disque autobiographique). Bien sûr, il n'y a rien d'étonnant à cela – aussi bien.  Le pouvoir de la plupart des gens impressionne l'enfance. Mais c'est commun.  phénomène  Fedotov souligne comment quelque chose de remarquable, insiste très sur elle.  et  Il mentionne à plusieurs reprises que pendant les heures de créativité, il est transféré à l'enfance et à Moscou. Et l'artiste avait raison de souligner cela, parce que ces instructions nous expliquent des choses si merveilleuses que nous pouvons faire dans le monde.  l'essence,  dans la puissance et la rapidité de son origine, les trois premières peintures célèbres de son huile; nous devinons maintenant,  Ils sont l'incarnation de plans qui ont été réalisés depuis longtemps,  Des observations accumulées depuis longtemps, en attendant leur mise en œuvre.

Un timbre encore plus fort sur la personnalité elle-même  Fedotova, sur la pente de sa créativité  les années de jeunesse (corps enseignant) et de maturité (service militaire), les années où  homme  Il est à la recherche de lui-même et doit se trouver et quand l'artiste a senti que   Aucun    N   Et bien,   e in e

Nous ne le ferons pas.  devine  est sorti  Fedotov. Mettez-le dans une nouvelle position, comme Ivanov.  ou Bryullov, avec  jeunes années en études universitaires. C'est  C'est aussi infructueux que de deviner l'avenir.  des œuvres de l'artiste.  Même chose.  Historique  La vie du maître indique seulement que jusqu'à 30 ans il était engagé dans l'art.  ou pas du tout engagés, c'est-à-dire  Que, à ce moment, quand le squelette de l'apparence artistique est formé, Fedotov  Il devait être au niveau de l'amateurisme original. Bien sûr, on peut citer plus d'un exemple de l'histoire de l'art, quand les artistes qui ont pris le pinceau tout aussi tard ont réussi à développer leur talent.  élevé  degré, mais il faut se rappeler que  Ils ont réussi à absorber la culture artistique avant ; Fedotov n'avait pas cela, dans les années de maturité il était non seulement un amateur, mais aussi ... un sauvage. Oui, c'est l'artiste lui-même.  Il nous montre l'environnement dans lequel il était destiné à supporter ses observations créatives:

Non, nous n'avons pas le temps de rêver;

Soldat depuis un siècle.  ventre

Histoire  Fedotov dans ses vers. À mes lecteurs, versets à mes examinateurs stricts.

Non, à notre place.

Essayez de chanter des hymnes dans la nature :

Dors.  Les ruisseaux alors,

Comme l'eau dans tes bottes.

où  Pare-gel

Simple, les patrons attendent,

Alors  Comme les doigts, la décoloration,

Je ne peux pas.  Je vais tenir les sabres.

Allez.   dans  mains  Prends la Lire.

Oui.  pop  solennel

Mi-nuit nature.

Non, chérie, tu ne peux pas ouvrir la bouche.

Et  Tu chanteras une chanson de loup.

    

Et comme une conclusion générale à l'époque qui a volé à Fedotov le temps précieux de sa maturation:

Notre frère.  aveugles, sourds,

Notre bonheur: Chark dans le froid,

Un seau d'eau dans la chaleur, mais dans la faim

Un bol chaud, oui, dors,

Préférence, et Apollo.

Et avec le museau.

 

     Cependant, pendant les mêmes années de guerre, il a insisté sur son approbation.   r   vie  Fedotova est un subordonné  D'où l'extrême, la  "mouvant"  L'ombre qui distingue la dernière période de la vie de Fedotov, donnée à l'art. Dans la période du service militaire, le museau – comme nous venons de le voir à partir des mots de l'artiste lui-même  - étaient super cool.  "Sortez." D'ici à Fedotov, déjà.  longue  Il avait écouté secrètement et passionnément les muses.  Une réaction naturelle et tout aussi extrême. L'artiste voulait  pour extirper la cause de la doubleté douloureuse de sa vie, mais dans elle étaient déjà gravés avec un long tourment les forces qui lui permettraient de réconcilier ces  "deux vies", oui.   en plus  Il n'y a pas de conditions extérieures qui faciliteraient cette réconciliation. Et Fedotov a prévu de détruire le fardeau  discorde interne, "s'en sortir"  Tout dans ta vie, sauf les arts. Cela explique la nette différence que  Je l'ai découvert à un moment donné.  5-6 ans  et si tristement étonné  Les amis les plus proches, la différence  entre l'officier Fedotov et  Fedotov-painter. En fait,  Au début de cette tentative héroïque, quelque chose est arrivé qui a décidé le destin.  L'artiste, qui a fait brûler sa vie avec une vitesse convulsive. Certes, le rôle du destin dans la vie de Fedotov est tombé à la part de la personne qui avait et  un rôle utile, même directeur, dans le développement  Le travail de l'artiste,  moi  parlant  Bryullova. Mais Bryullov a prononcé un mot qui sonnait alors sans relâche dans le cerveau de l'artiste, même, comme il me semble, il sonnait plus fort, avec une force de plus en plus effrayante, jusqu'à ce qu'il ait porté à la limite – à la folie. Bryullov a souligné à Fedotov que dans ses années  Il est difficile, voire impossible, de maîtriser la technique de la peinture. Cependant, le professeur impitoyable est parti  Une lueur d'espoir pour l'étudiant, disant que  un travail acharné peut être tenté  Rattraper  perdu des années et Fedotov.  Il a saisi cette paille avec une passion précipitée. Au début.  peintre  Il croyait pouvoir surmonter tous les obstacles. Cette confiance a été facilitée, premièrement, par le fait que l'artiste avait déjà mûri des plans à long terme, en attendant l'incarnation du seul temps libre, et deuxièmement,  -   Un regard extrêmement simple sur la technique de l'art. Fedotov dans les premières années de sa performance dans le domaine de l'art tout simplement ne comprenait pas  la signification complète des mots prononcés  Toute leur immuabilité ne grandit devant lui que plus tard, en même temps qu'elle s'approfondissait, s'agrandissait et devenait de plus en plus inaccessible.   dans  Aux yeux de Fedotov, le terme est "peinture d'habileté". C'est ça.  Inconscience primaire  Et il a aidé l'artiste avec une telle vitesse merveilleuse.  Une joie si naïve de créer votre propre  "Fresh Cavalier", "Selective Bride", "Major's Matchmaking".  Mais c'était juste ça.  échantillon  Le stylo, seulement la première performance, est l'endroit qui  Il s'est purifié du maître,   Oui.   créer. Nommé  Les trois peintures étaient comme une facette qui a brisé la vie de l'artiste en deux parties - derrière l'ombre et lourd.  crépuscule  années où  muse  "Out of the way", et devant,  possibilité  soleil.

 

                                                         Chérie, regarde !

                                          Contre le mur !  et  moi  entier  vie  dans l'ombre.

                                          A l'ombre !  Pendant ce temps, parfois la grâce commence

                                          Dans la douche à propos de quelque chose de gentil.  Je murmurais...

                                  

                                                         (De la fable Fedotov)  L'abeille et la fleur

 

     Bien sûr, pour comprendre clairement.  La lourdeur et la force de l'ombre dans laquelle l'artiste devait végéter la meilleure partie de sa vie, il devait être capable de le faire.  Au moins pour un court moment pour marcher sur une bande de terre inondée de soleil. Un tel soleil, la lune de miel de son destin.  Fedotov est devenu quelques années de gloire causée par les œuvres que je viens de mentionner:

 

                                           Quand le mot est large

                                           Les âmes sont des mots vagues

                                           Viens avec moi.  expliqué;

                                            Autres  J'ai réalisé ce que la nature m'a donné.

                                           Quoi ?  brillant m'a beaucoup donné...

 

                                                           (Même fable)

      Mais   Il a été donné de comprendre.  Fedotov, comme si pour bientôt et avec toute la force réaliser le désespoir de son  des dispositions. L'artiste a pris sa renommée comme une force vivifiante ; cette renommée a grandement facilité la croissance.  Son sens artistique, mais il l'a rendu plus facile.  En quelque sorte  qui  approcher  fin Quelques années de travail convulsif du cerveau et des mains ont suffi pour le Fedotov  beaucoup  passé  Et ils ont beaucoup de problèmes, et ils ont beaucoup de douleur.  une perplexité mutuelle. De récents connaisseurs et admirateurs de l'artiste se demandaient comment il pouvait après la sépia instructive et amusante dans sa complexité, après quoi il n'était pas en mesure de le faire.  pleine  vie   et les genres amusants vont à simple, ennuyeux dans sa simplicité et ordinaire dans son design.  "La Veuve." Et l'artiste se demandait comment  A côté de l'endurance stricte, charme calme   et clarté de l'écriture  "Les veuves."  ami  aurait pu regarder en arrière  naïvement  accident d'extraction et de composition  ses photos originales.  Le résultat de la confusion a été  Que le bruit de la renommée autour de Fedotov tomba aussi vite qu'il se levait. Et l'artiste sentit à nouveau dans l'ombre :

 

L'âme ne cherchait que les moyens de développement.  

Mais en eux, hélas ! Le destin m'a refusé du tout !

J'ai soif du soleil, mais il

Je n'aime pas ma fenêtre !

    

Pour le développement ultérieur de Fedotov     Ça m'a manqué.  Pas de croyance en soi, pas de sympathie publique. Introduit dans leur premier travail  Tout le long chéri, l'artiste subitement sentit le vide, se réalisa un étudiant impuissant qui a besoin d'années.  et  Années difficiles  étude. Bond géant  en avant, qui a  Fedotov a demandé Fedotov loin de ses idéaux récents, qu'il a trouvés dans la société russe.  Beaucoup de gens semblables...

      Tout le monde nous a dit, en commençant par Druzhinin, que Fedotov passait des Hollandais à Gogarth et de Gogarth aux Hollandais. Cependant, récemment  publié  dessins  peintre  (selon M.K. Azadovskiy), nous avons trouvé des preuves très précises que  Le poids du maître n'était pas si grand.  Définition étroite. Par exemple, Fedotov    Je ne sais pas ce que je fais, et    à propos  vous  intentionnellement  En M et en f et en f. Il dessine des figures individuelles du dernier jugement, copie certaines des statues, enfin  Feuille unique  Il est écrit : "Vous devriez avoir une boussole dans l'œil, pas votre main."  Michel-Ange...  Il n'aimait pas imiter la nature si elle ne représentait pas la perfection.  Voici le détail.  Recherche artistique par Fedotov, qui  Tout à coup  Il change le schéma accepté de sa compréhension; il s'avère que  "mauvais"   L'artiste, qui venait d'écrire "Major", a commencé à réfléchir sur le degré d'imitation de la nature, a commencé à chercher une boussole non pas dans la main, mais dans les yeux.

     Mais réfléchis. Cela signifiait pour Fedotov de perdre définitivement du terrain sous ses pieds.  En fait, avant.  C'était si simple : penser à l'histoire, trouver  modèle, copier la nature aussi soigneusement que possible  -  ici  Une recette, comme si simple, que Fedotov a une fois utilisé avec succès et dans laquelle les Wanderers ont alors cru si inviolablement. L'artiste l'a rejeté, mais comment a-t-il pu le remplacer ? De quelles façons et quand pourrait - il armer sa main spirituelle d'une boussole?  oeil ? Où est l'environnement, ces complices, enfin, le temps qui l'aiderait de cette façon ?  la tâche la plus difficile ?  Les pairs.  Dans le cadre où le destin a pressé l'artiste,  On ne le trouve vraiment pas.  Une autre façon que celle que Fedotov lui-même a trouvée.  Oui.   On dit que la cause de tout était sa situation financière exiguë, que ses forces déjà brisées étaient chargées de soins de son père, de sa mère et de sa sœur.  Il pourrait facilement, s'il le voulait, aider son destin.  mariage  Il aimait et aimait une fille riche. Mais Fedotov va contourner cette voie pacifique. Il lui semble inacceptable que tout autre   Sauf un dur combat contre le destin. Il est cohérent.   suspendre  Tout ce qui serait un obstacle à cet art martial, se hâte délibérément.  Pour rapprocher la fin, qui n'était pas loin.  Répéter  L'ami de Fedotov mentionné par nous, Druzhinin, en vain l'a appelé à son village.  pour se reposer, lui offrir tout confort, prometteur  même construire un atelier.  Fedotov  Il a refusé catégoriquement, se référant au fait que la renommée est la fumée: -Il est nécessaire plus souvent.  laisser sortir  Cette fumée, ou elle se répandra dans l'air.  Sur la possibilité d'un mariage réussi, il a répondu par les mots: -Ma vie ne suffira pas à donner à la fois l'art et la femme que j'aime.

     Comme je l'ai dit, l'extrême de la première moitié de la vie de Fedotov  devrait  Il était inévitable de créer un nouvel extrême. Services  Muses, après toutes ces années  "Les sortir" aurait dû être  contusions  L'artiste, comme un ascèse sévère. Mémoire.  Pour les années passées, il languissait comme une soif insatiable, et l'a fait    Oui, oui.   vers  Chaque minute. Comme un miser, ne possède plus  son  Il était arrogant et arrogant.  sans art  chaque heure, chaque mouvement du mental  et chaque frisson du cœur. C'est là qu'il se rencontre.   Un amour qui pourrait lui donner un repos et une nouvelle source.  force, il court.  C'est une tentation fatale.

Ne parle pas d'amour,

Ne boueux pas ton sang,

Tes sentiments,

Gardez la chaleur pour l'art.

(Poèmes.)  Fedotova  "Ola"

C'est si fort, si fort.  droit  devant la loi de l'ascétisme, Fedotov compris son  "deuxième"  Une vie consacrée à l'art. Et pourtant, même ainsi,  pas  réussi  extinction  e) et moi...  où  Fedotov, où l'artiste fasciné par sa rapide croissance  L'art de comprendre quand on essaie de se réconcilier  son original  Idéal avec des idées qui remplissaient ses dernières années - nous voyons qu'il ne pouvait y avoir de réconciliation, une percée a été formée qui comblerait l'écart.  Il n'y avait aucune volonté humaine. Avant lui, le mur devint sa renommée récente en tant que satiriste-génriste, et les intérêts de la société d'alors, et chacun d'eux.   Un peu de vie. Et puis nous  logique  autobiographique  l'authenticité, toute la triste vérité de la description suivante  dernier   des moments conscients de sa lutte avec   e)    La vie.

Le désir est chaud.  "volant"  Du désespoir, leurs rayons se sont rétrécis au centre, et la chaleur stagnante en moi comme le poison brûle maintenant et toute ma composition est en cendres.

("Obe et Fleur")

Puis, comme nous le savons, Fedotov est devenu fou. C'est à lui.  L'état a été décrit plus d'une fois; nous n'avons pas besoin de composer un nouveau, mais pour la conclusion de ce chapitre nous allons donner une telle description, à notre avis.  En été 1852, Fedotov eut les premiers signes de souffrance mentale. Dans la douche.  son  Une soif douloureuse d'une autre vie inexplorée s'éveilla avec éclat, et se répandit dans les absurdités enthousiastes d'une charmante épouse aimante qui l'attendait. Il lui a acheté des cadeaux, les a trempés.  puis est tombé dans une crise violente et a été emmené à l'hôpital, où, après avoir souffert pendant plusieurs mois, il est mort.  38 ans de vie. Sergei  Verbe. Pourquoi devrais-je savoir, peut-être celui-là ?  "La mariée amoureuse" était la même Olga, de  que l'artiste avait précédemment jalousement gardé.  "Cher" puis il a décidé de donner ce précieux  "chauffe" - dans un moment de désespoir, ayant perdu espoir au calme  "sa chaleur brûlante"  Voir art.

Donc, prendre toutes les créatures.  Fedotova non pas comme des manifestations libres de son don, mais comme des réflexions déformées et intermittentes de combat inégal et agonisant.  Un artiste avec le destin, nous  Nous devrons regarder avec beaucoup de soin son héritage, nous devrons l'accepter comme une alliance, comme une méthode d'étude.  Ses œuvres, et en tant que mesure de leur évaluation, sont les derniers mots de sa fable, cités à plusieurs reprises ici.  "Opeille et fleur":

Ne sois pas surpris, abeille, que je sois si lugubre,

Et ne me gronde pas sans me désassembler pour paresse.

L'insignifiance de mon commencement 

Ombre.      

 

Enseignement primaire  PRÉSIDENTS

 

Le début de l'éducation systématique à l'art Fedotov fait référence au milieu  Les années 30, lorsque l'artiste, ayant déménagé pour servir dans le régiment de Saint-Pétersbourg, a commencé à assister aux cours du soir de l'Académie et de l'Ermitage. Cependant, il n'y a aucun doute que même avant, du moins en morceaux, ont été déposés dans l'âme du maître.  des impressions artistiques. D'où venaient ces impressions ?  Étude de ces questions dans la science de l'art russe  Ils n'ont même pas commencé; plutôt, ils étaient arrondis, et une réception très simple, appelant Fedotov  "Nous serions bien."  Vraiment, Fedotov.  Il s'est autodidacte, mais ça ne veut pas dire qu'il est venu à  artwork avec un goût distinct, avec  dans un mode de développement unique...  D'accord  Avec moi, regardez les caricatures et les crayons attachés ici.  croquis de l'artiste. Nana  même feuille  Nous verrons trois manières différentes.  3, trois langues différentes dans lesquelles il essaie de parler, et la même  timide, maître des novices.  Zjas, à mon avis, n'est qu'un étudiant naïf et gourmand qui apprend de tous ceux qui se rencontrent et se croisent.  Si dans l'aquarelle supérieure sur la droite nous voyons une tentative maladroite d'adopter les techniques aquarelles de l'école Brullovsky, alors sur la gauche un croquis mince et pointu des figures nous fait rappeler les écharpes gravées des peintures qui étaient attachés à l'époque  revues et publications nationales; enfin, dans le dessin  (cf. Sir.2) est nouveau.  réception, ligne angulaire et cassée, donnant au dessin le caractère de vitesse et de confiance, caractère,  non compliqué avec la finesse et la douceur des deux ci-dessus  De la manière.  Ce n'est pas encore dur.  indiquer la source de la technique de ce nouvel artiste; il vaut la peine de prendre l'illustration  magazines, français ou anglais, de l'époque  le temps, et  Nous allons rapidement sélectionner des échantillons pour cette image, et pour toute la série.  Fedotova - Vie  génie  Le peintre, fait de la même anguleuse, comme des coups précipités.

Très bien.  Il était un érudit, surtout dans son original  Un sentiment de surprise, qui naît parfois  en regardant  Son autre travail.  Souvent  signature  nous force à reconnaître la paternité  Fedotova, et c'est parce que, bien sûr,  Quoi  maître  en même temps  C'est très différent. Première  travail  Fedotov forcé  Il ne faut pas reconnaître son identité, mais  extraordinaire   Je ne crois pas.    vers    C'est pourquoi je ne sais pas.    élève  très dispersé et loin de toute fermeture dans le cercle des images préférées, seulement  collecteur  nécessaire  elle  grains  le  Fleur  des champs, près et loin.

Les sources de l'inspiration initiale de Fedotov que j'ai mentionné -  seulement une petite partie du vaste et complexe  "la ligne de sang." Une recherche très importante dans ce domaine a été faite par N.I. Romanov, et je pense qu'il est utile de  C'est ici.  Au moins dans les caractéristiques les plus importantes toute la chaîne des ancêtres artistiques de Fedotov. Donc, à propos d'un des  "inattendu"  Travail  Fedotova  Sur la place du marché, 1847, le chercheur nommé dit que  La connexion de cette aquarelle avec le flux sans fin de lithographies et de dessins modèles dans lesquels  Artistes étrangers venus en Russie de la fin  XVII  siècle  typique  scènes de la vie russe. De plus, à notre avis, une autre remarque du même auteur sur les aquarelles est correcte.  portraits de Patsevich et Rodivonova  1836-37  années où ils  Reminiscent d'un mat pâle, ton jaunâtre des visages, froid  brunâtre et bleuâtre traits de fond aquarelle portraits miniatures.

     On sait d'où vient Fedotov.   p    pour leurs premiers portraits aquarelles, ces tristes aquarelles qui  Nous serions heureux d'attribuer à n'importe qui, sauf  Fedotov; ils ont des parents extrêmement nombreux, ces miniaturks quadrangulaires, ovales ou ronds de divers  oublié  maîtres symétriques  pendu  sur les canapés et les tables des connaissances de Fedotov

     Et voici les premières étapes pour clarifier les premières impressions du maître, et immédiatement ouvert devant nous.  massive  complexité  et  fantaisie  C'est une série d'influences si différentes, accidentelles et incroyantes que, en effet,  Fedotov ne pouvait, malgré la force du  dans  lui  être  autre que celui qui n'a pas de boussole,  Récipient. Comme les recherches originales de Fedotov étaient fausses et aveugles, confirme aussi  L'histoire du bref apprentissage du professeur Sauerweid.  Cette  Historique  avertissement  pas  faire des conclusions hâtives sur l'essence même du talent de l'artiste. Celui qui  Pendant de nombreuses années, il n'a peint que des scènes militaires.  camp, qui rêvait de se consacrer à la bataille  peinture et les premiers jours  Bienvenue  Il a donné ce genre, il semblait,  Sauerweid  seulement  pour  Pour souligner à quel point il est mauvais alors.  J'ai compris.  dans  pente  Le talent.  Nous voyons que dans la même  Les jours où un artiste avec une telle vision  et  cupidité  Dessiné  manquant  il avait de l'expérience  gravures et  miniatures, puis  dans  polytypes  puis  étrangers et russes  magazines, puis dans les créations  Peinture russe  d'Orlovsky  et  - Oui.  au travail  École vénitienne, dans la même   la plupart  heure  il était  décisivement  patient  Sauerweid  (par exemple,  Timm.  pourrait  de développer et de renforcer sous la direction de  Professeur.

     Complétons notre esquisse des influences initiales.  référence n  le  cruciale  rôle  jeu  peintre  Fedotova  et ses associés à l'Académie, et surtout  nom  A. Agina.  Cours général de dessin d'Agin  diplômé en 1834, et  Académie  dans  1839. Ainsi,  pair  Fedotov par année n  (né en 1816),  seulement  le  légèrement  Il était devant lui en termes académiques.  éducation.  Et  lorsque  humide  Nous regardons et évaluons les dessins de Fedotov, il n'interfère pas  souvenir  "Grand-père Krylov" (1845), à  L'Ancien Testament (1846) et  enfin  Ce sont des âmes mortes (les mêmes années).  Celui-ci  peintre  conçus  égale  thèmes  a procédé de la même  formulaire  qui   principalement    p.  Fedotov.  crossover  Bryullov et outre-mer  peintres, dans  Particularités  Gavarni.  Suivant, Agin.  Travail  Précédemment Fedotov  fréquent  eux  les deux  histoires;  En plus, ils se connaissaient.  (qui prouve, par exemple, la carcature d'Agin de Fedotov), et  regards  Leurs  dessins,  humide  trouver  Intimité, parfois presque identité.  D'ici.   humide  légitime  nom  prédécesseur  Fedotova, le maître qui   Fedotov  Il a appris bien plus que le sien.  D'abord, officiellement,  enseignant  Sauerweida.

     Donc, en regardant  primaire  expérimentation  Fedotova, nous ne sommes pas du tout  reconnaître   Je ne crois pas.   maître;  au contraire, dans les premiers pas  Création  Fedotov révélé  donner soi-même  éparpillé  réceptif  son  chemin et force  lâchement  l'auto-examen, et dans  pic  Très  différent, parfois  Particulièrement  aléatoire  même  triste  dans  culture et goût.

 

BRULOV

     Indiquant, au moins dans les caractéristiques principales, un cercle  originale  impression  Fedotova, nous sommes  approche  clarification  généralisme  puis  Russe  la société.  Fedotov a tout mangé et a tout perçu.  De même   apprécié  moderne  C'est un amoureux de l'art et...  le même enchevêtrement sombre confus de concepts qui était alors dans le cerveau de l'artiste, nous pouvons en toute sécurité  Il s'agissait de la société à l'époque. Et ici,  Plus nous concevons clairement toute rareté, confusion, voire absurdité.  L'art de la compréhension alors,  deviendra  pour    Je ne préfère pas.  plaisir, presque  La folie qui engloutit la société et les artistes  Les années 40 à la vue de grandiosement conçu et exécuté   Pompéi.  Un rêve. Russe  "Européen", tout le monde.  le temps avant et après l'Europe,   P p o o o o t   Ce rêve a été trouvé à Bryullov.   digne  incarnation  et  humide  nous observons  Un certain nombre d'artistes remarquables changent et rompent leur chemin habituel vers  Rejoignez les imitateurs enchantés et à volonté faible du nouveau dieu brillant et capricieux. Ne sachant même pas les autres activités de Fedotov, rappelez-vous  seulement  le  Femmes  sol  volume  aérienne  Ses premières pensées vagues sur l'art se sont développées, et il s'en est également souvenu.  brusquement  révélé  le  première  étape  extraordinaire  La sensibilité de l'artiste, on peut dire,  ce que le travail de Bryullov  devrait  C'était pour l'aveugler, pour capturer complètement et pendant longtemps le cerveau et l'âme.   En fait,  BRUHlov  Il a joué un rôle exceptionnellement important dans la vie de l'artiste en dirigeant ses activités.  jusqu'au dernier morceau. Qu'est-ce que c'est ?  Je vais confirmer quelques références de la biographie.  Fedotova. Au chapitre  "La vie de Fedotov" J'ai souligné l'influence fatale sur l'ensemble  L'avenir de l'artiste est trop  Les paroles cruelles de Bryullov qu'il devrait apprendre   Et bien    Non, non, non, non.  Celui qui les parlait, plus que quiconque,  Pour aider Fedotov à surmonter leur sens douloureux. Bryullov est tombé amoureux de cette étrange  peintre  art avec toute la puissance et la passion  mari mûr et  comme un enfant, et  regarder  mouvement n  ses pinceaux avec ça  scrupuleusement  Quel genre d'amour a le professeur ?  Il s'occupe de son élève le plus cher. Et surtout, Bryullov essaie de redonner foi en lui-même à l'étudiant, pour qui, comment  pas  écrivain   "Sièges de Pskov",  Je savais  Le tourment du doute et de l'incrédulité. Il est encourageant.  Fedotov, qui a apporté  peu  leurs propres  originale  En d'autres termes :  ligne  Tout est vrai et le reste viendra. Suivant  Fedotov.  déjà  pas  Il avait besoin de ce genre d'approbation.   Je suis désolé.   a) dans lequel il est purifié.  peintre  Et ils devenaient de plus en plus confus.  Hasty et désincarné. Ce qui était nécessaire ici n'était plus l'éloge, mais l'intelligence.  Un véritable reproche, et Bryullov le fait, conseillant  peintre  Ne vous laissez pas emporter par la complexité de Gogartov. Fedotov  Comment  Apparemment  seulement  attendu  Reproach; l'étudiant n'avait besoin que    Non, non, non, non.   La pensée qui grandissait déjà en lui, et maintenant nous voyons que l'artiste commence à travailler dur.  libération   "complexité"   passes  de   "Fidels"  vers  Petit déjeuner  noble   cette image est complètement  simple  "La Veuve", et plus loin,  "Officier dans le village"  et  conception  Établissements

     Alors Bryullov en a donné un autre.  conseil qui  encore  Il est tombé sur un terrain très reconnaissant et immédiatement  Il a affecté les travaux de Fedotov. C'est  conseil pour écrire  Large, large, sans entrer en miniature.  Toutefois,  Je devais croire que Fedotov était capable d'un large éventail de  La lettre aurait dû être profonde.   Non et non    balayage   des Fédotiens,  Fedotov a rapidement justifié la confiance de son mentor. Déjà dans le portrait de la fille.  derrière les clavichords apparut le flair de Fedotov  beauté    Je suis désolé.  Bien que ce travail soit encore complètement saturé de techniques aquarelles. Mais dans le portrait.  Fluga  travail acharné  peintre  Il s'agit d'apprendre de nouvelles techniques pour lui.  Fedotov cherche  oublier  volume  dans l'écriture fine, fine et délicate qu'il a au moins écrite.  "Le mariage de Major", et essaie de maîtriser  et   Utilisation  tout  avantages    Je suis désolé.    avant l'aquarelle et le crayon.  Ok, épais. N  et avec un coup large  Voici une bougie, une feuille  papier, main, mais faire la même expérience  visage  apparaît  trop responsable, et Fedotov se tourne ici vers les plus familiers  lui  liquide  un peu d'aquarelle.  frotter  peinture à grains  sur toile.

     Mais alors, par exemple,  dans  "Officier avec batman",  On regarde tout le temps.  rédaction de lettres   Je ne sais pas. Alors.  Fedotov  avec confiance  rapidement  chemins indiqués  Bryullov à lui. Précieux et devenir  pressant  habitude  conseil  Fedotov cherchait et attendait.  même  Après la mort du professeur...

Comme vous le savez,  Fedotov  survécu  Bryullov seulement pour quelques mois  Bryullov.  Il meurt le 11 juin 1852, et Fedotov 14.  Novembre  puis  égale  année  ).  Au jour de la mort  bryullova  Fedotov  Je viens de finir.  "La Veuve", tous imprégnés de  rêveuse  à propos de Bryullov, et commencer un nouveau croquis  "Un officier dans le village."  Et voilà ce truc.  Comment  Nous connaissons les jours. quand il a commencé  Fedotov acquiert  signification biographique importante; il semble être un caillot de ce  de l'extrême douleur que Fedotov a enduré (mais)  C'est parce qu'il est écrit.  dans la douloureusement excitée, inhabituelle  pour  retenue  l'état de l'artiste,  elle  difficile  examiner  général  lignes  créativité  Fedotova.  Fedotov a perdu son conseiller, il semblait être à la fois  Il s'est égaré, et le voilà.  derrière  Espérance non remplie (c'est-à-dire  Je viens de le souligner.  force  Commence à croire qu'un grand professeur  continue de bouger  main et cercueil...  Il se vante à ses amis que Bryullov et maintenant  continue  Laisse-le  différentiel  pittoresque  tâche  Les arguments d'amis que cela est inconcevable, répond : « Tous, messieurs. »  amateurs, prêts à sourire  Nombre  C'est le rêve de l'imagination, et parfois de l'imagination des dérangés ; mais nous, artistes,  nous pouvons  descendre  esprit, quand  La conversation avec ceux qui sont dépassés est plus que  C'est possible.

On a l'habitude de penser à Bryullov.  Voir  "Pompei."  rappelez-vous le nom de Fedotov  "Major's Matchmaking." Mais essayons un peu.  Oublie ça.  "Brullova" et ça.  "Fedotové", laisse-le  au nom de Bryullov dans notre  mémoire  pâle  des dessins, un certain nombre de ses  Histoire  ou  de  vie de chevalerie, et, enfin, aussi clairement et ennuyeux qu'avant  "Pompey", laisse tomber.  Nous nous souviendrons d'un peu touché par l'encre, légèrement marquée par la légère pression d'un crayon, de belles captives, avec des yeux énormes et des mouvements endormis, travaux préparatoires.  croquis  vers  Bakhchisarai  La fontaine, puis cette capricieuse  et  composition de fantaisie, comme   cm   telles  "nouveau"  Bryullova, comme    e)    Bryullova, avec toutes ses  sentimental  et comme le plus haut  montrer sa sophistication et son éclat sur  l'esprit.  Et puis  puis  vérifier  Fedotova; notez la pose de la mariée en  "matchmaking", remarquez.  "Au chevet", son doux et  peinture d'amour  les filles et les filles, la fine et pâle presse de son crayon, enfin  Son idée de la peinture "Institutions", -  similaire   "Bakhchisarai fontaine", "harem"  chaîne  Les filles, et peut-être la lignée de la succession.   De Bryullov à Fedotov, il semble non seulement impossible, mais    Je ne préfère pas.

Hermitage

    Majorité  marcheur  idées sur Fedotov et les façons de sa créativité à la première tentative de les analyser se désintègre plus facile qu'une maison de cartes. Et pourtant, malgré la facilité ingloreuse de ces victoires, elles sont nécessaires, parce que, sans faire sauter ces pyramides de cartes, nous ne verrons pas la ligne de l'art.  Le chemin de Fedotov. Une  telles  "Pyramide" me semble le schéma habituel du rôle de l'Ermitage  dans le travail de Fedotov. C'est comme suit: Fedotov a connu la plus forte fascination pour l'Ermitage au début de sa carrière artistique, c'est-à-dire.  éventuellement  30 ans et début des années 40  Chaque année, il s'éloigne des vieux maîtres pour le bien de la vie moderne.  La nôtre.  chercheur  Certainement.  Ce sont les maîtres européens qui s'intéressent le plus à  artiste:  C'est  "petit"  flamand et néerlandais.  Prix  C'est ce qu'ils disent.  Variantes notables: Somov affirme que tels étaient Ostade, Teniers et Brover; Stasov  Il dit que  Bien que Fedotov avait besoin de connaître les Hollandais, il l'a fait.    Aucun     Je suis désolé.  suite  Benoit, répétant Somov, seulement  à jeter  Brower; enfin, les Romanov, voyant, apparemment, en  Il y a un problème avec ce système.  Somov-Benoit  deux  Des noms. Et puis plein.  La liste des maîtres de l'Ermitage qui ont influencé Fedotov sera la suivante: Teniers, Ostade, Brower, Terborch et Peter de Hoogh.  Et,  pour  la justice historique,  devrait  On dit que le fondateur réussi de ceux-ci fait à partir de répétitions fréquentes.  Les déclarations presque inconditionnelles ne sont pas les autres.   Comme Druzhinin. Comprendre le degré et les particularités de l'influence de l'Assemblée de l'Ermitage sur Fedotov n'est, à mon avis, pas sans importance.

     Tellement complexe et dispersée,  "inattendu"  L'artiste, comme Fedotov, avec le plus grand  objectivité  Il ne peut être réalisé que par  étude   Dans et dans   le  lui.  De cette façon nous pouvons comprendre son goût, de plus, le sien.    c vous êtes    Idéal et enfin se rapprocher de votre image intérieure. Bien sûr.  Ce serait génial si les enseignants de l'Ermitage  pour Fedotov  étaient  Stan et Brover, l'un des  Mes génies préférés, comme  fabriqués   plaisir  Somov et Benoit, assignant  Fedotov.   Nos goûts, mais la question est à quel point nous sommes proches.  à  telles  méthode  Pour étudier le but, à Fedotov lui-même. Druzhinine  On nous dit que Fedotova est tout.  plus charmant  Taverne des locataires. Cette  Ce n'est pas difficile à croire.  Surtout depuis ces années  Les Hollandais, les Teniers et l'Ostade en particulier, étaient en grande estime dans nos milieux artistiques. Nous devons nous rappeler à quel point le luxe était pauvre.  artistique  publication; édition  seulement  puis  Quoi  Il aurait pu s'attendre à une vente claire, et maintenant, selon l'annonce, n   puis  les journaux et magazines, presque le plus grand nombre de publications  estampes et lithochromie  photo  Teniers et Ostade. Le magazine de la fin des années 30  Tout d'abord, tirons-en  égale  les artistes ; finalement oubliés, ou plutôt,  non exploré   point de repère   Le plus ancien contemporain de Fedotov, Ignaty Shchedrovsky  commencé  artistique  copie  le  flamand  festival  David Teniers. En conséquence,  puis  Existence  entier    m   le  Teniers, et si Fedotov, quand demandé  sur les impressions de l'Ermitage, pointées principalement sur les Teniers, alors il n'y a rien de compliqué en cela : l'artiste  à peine  première   égale  pores   comprendre  flottant  le  Il est impressionné et il appelle ceux qui  célèbre  avant l'Ermitage. Si mal.  définition  Vos impressions sont à propos de  et  Tout près. Va dans une ville provinciale.  à l'artiste qui est entré dans l'Ermitage,  Il vous dira comment  la plupart  Son séduisant, fort  Maintenant  les noms,  serait  velazquez  Poussin; cependant, si vous vérifiez  mots  réel  échos  ermitage  nouveaux  Travaux  cette  provinciale,  pièce  Il est très possible que vous voyez au lieu de  Velasqueza est Murillo, et au lieu de Poussin, Grese. Je savais.  L'artiste, qui a affirmé catégoriquement que dans l'Ermitage, il regardait exclusivement  Rembrandt était en fait sous  hypnotisme  Des peintures de snyders.  Même chose.  Je pense que c'est arrivé à Fedotov aussi.  prononcé  mode    C'est ça.   Je ne me souvenais pas du tout de lui, mais autre chose.  bâtiment  Ils ont séduit notre artiste.

     Tout d'abord, nous signalons que, à commencer par la pénétration à travers pas encore Hermitage, mais domestique.  influence  "Major's Matches", avec chaque nouveau travail, jusqu'à  "Bedside" et "La Veuve", artiste    Plus brillant  et  Sans aucun doute imprégné des tendances de l'Ermitage.   Renforcer et approfondir la vigilance vitale de Fedotov  sans préjudice  infiltration  digne  ermitage  Maîtres   par eux; au contraire, un  parfaitement complété et facilité  différent. De plus, les influences de l'Ermitage n'étaient pas à Fedotov  aléatoire et aléatoire;  il  pas  percevoir  avec amour  parmi  et  le long  technique  ordre spirituel, comme  au moins Terborkha et Ostade ou (comme l'un des biographes Fedotov, Diderichs, pensée)  Brower et Doe; non, bien.  instinctivement  Fedotova   étaient  Ils étaient sincères et répondaient à tout.  substance  son  interne  La construire  choix  Contradictions et un certain nombre d'êtres chers  Maîtres  Assez cohérent. De  la plus marquée dans le cerveau  peintre  Nous appellerons les Maîtres de l'Ermitage  surtout ceux qui  Il ne se reflète pas seulement dans la peinture.  son  travaille, mais même dans leurs compositions. Et  telles  Un des premiers, clairement reflété  Dans les plans de Fedotov, il ne sera même pas hollandais, mais    Je ne sais pas.   Fragonard. L'essence même  charmant   son  Travaux    Au début, il ne peut pas emprunter Fedotov; il prend  C'est juste une éclaboussure, juste une composition.  Maîtres bien-aimés, et ici en sépia  "Pauvre artiste"   Nous voyons  chant-over  Le baiser  furtivement. Pose.   marchand  et  La fille qu'il séduit est une copie exacte d'une composition réussie.  Fragonara. Même exemple.  Nous devrions  Remarquez combien ridicule, presque inapproprié, en tout cas,  avec des intentions différentes et à d'autres fins,  salariés  Fedotov  mémorable  Il a des compositions. Alors  Nous ne le verrons pas.  occasionnel  coïncidence  compositions  Bonjour.  François  mierisa  et  Officer  homme de jour   Fedotova.  ? Cette image dans la légende sous l'image est attribuée par erreur à Metshu, mais nous utiliserons   avec cette blunder pour sauver  Metsu est sur notre liste.  ermitage  enseignant  Fedotova, comme   Certainement.  beaucoup plus   Influencé par notre artiste que par accident  Franz Mieris.  C'est un nouvel exemple.  singulier  peintre  Il aimait la peinture de l'Ermitage. Tout aussi près.  apparentées  Type et conception  Nous trouverons  "Nymphe."  Dow. C'est vrai.  " Au chevet  Fedotova.  Enfin, déterminé  si près que toute la posture est répétée.  entier, courbure et inclination triste de la tête, inclinable sans défense  main droite et main gauche, couverture soignée  ventre  La femme enceinte doit  nom  La Veuve  Fedotova  et  elle  modèle  "Bench"  Lancre.

 

     Donc, liste  ermitage  maîtres qui ont influencé la composition même de Fedotov  Nous devrons nommer les œuvres: des Pays-Bas - Metshu et Dow, et des Français -  Lancre et Fragonara.  Toutefois,   "Petit-déjeuner de l'Aristocrate," avec  avec une vinaigrette propre et complète,  pittoresque  Centre  partout  compositions  impérieuse  Souvenez-vous  le  Terbroche, donne.  Nous avons un autre nom,  qui  souligner  toute la séquence logique caractéristique de  certitude  Sélection  Fedotov  favori  Maîtres.  C'est plein d'âme, à première vue.  Inconvénient et calme, néerlandais  Maître,  trouvé  suffisant  d'image  une  pièce  Chère affaire, n'importe quel  favori  La tête d'une femme.  C'est  précisément  les  artisans  J'ai beaucoup emprunté, en changeant de façon,  Lancre épaissi  sensibles  gravité  gradient  Fragonare, ces  nouvelles fonctionnalités  gagné plus  la force, même  une excès. Douce et maladroite.  sensualité  Daw  ici à Fragonard,  enflammé  amusant et franc. Fedotov, cependant.  Il a examiné de plus près la source originale.  "Girl by Bed"  échos  indirect et timide, mais surtout, peut-être, épicé et même vif, sensuel  Le rêve de Dow, qui  Il s'est avéré être un rêve intime n  Fedotova.  Il n'y a aucune trace de Fedotov.  Ostade, mais donc pas de watto, absolument.  Il n'y a pas de célibataire, mais j'ai failli refuser.   Hogartha, mais je courrais devant.

     À mon avis,  plus proche de la vérité  Stasov était quand il a dit que   Fedotov néerlandais    Aucun    Je suis désolé.  Bien sûr, Fedotov.  Je ne connaissais pas les Hollandais, les chanteurs.  du village, des vagabonds et des couteaux  On réfléchit d'abord quand on parle de ça.  école;  Il aimait et étudiait.    Au final, il y a plusieurs  chanteurs domestiques artisanaux, monotones et à courte vue  Coquin. Fedotov étudié    au    n et x; cet ermitage pedigree  peintre  pour  fiable  caractéristique du goût artistique et de l'apparence interne de l'étude  vous  Maître, laissez celui-ci  forme  moins  Je voudrais le voir, lui et les autres, qu'il soit plus modeste.  Après tout, nous avons accepté de faire des recherches.  possible  Nous avons des limites, non.    Je suis avec toi.    Je ne sais pas.    Tu es dans le d-d-d-d-d, et tu n'as pas commis.  créé  C'est certainement une nouvelle arche triomphale.

 

                                           De Hogarth.  DOO   HAVARNIE

 

     Stasov a affirmé que  Fedotov  Hogartha ignoré et même       Il n'aimait pas beaucoup, mais ses contemporains nous disent que  imprimer  Hogartha  toujours  couché sur le bureau de Fedotov  (soumis à lui, selon L.M. Zhemchuzhnikov, l'écrivain GR E.P. Rastopchina), et tous les chercheurs, basés sur  proximité  Fédotienne  sépia  Thèmes anglais  Selon nous, les satiriques ont parlé d'une influence excessive et destructrice  Hogarth sur son imitateur russe. Alors,  avant  nous savons et  une mosaïque lassaire d'opinions, d'opinions que nous avons presque confirmées,  ne peut  ni  disprouver, ou prouver, parce qu'ils ont été prononcés sur un caprice, "juste ainsi." Mais  Et si Stasov a raison, que si les problèmes de Fedotov n'est pas que  Il aimait Hogarth.  qu'il ne pouvait ni comprendre ni l'aimer.  superbe  Maître ?

     Nous le ferons.  avant  tout  Hogarth n'est pas un choix.  C'était le goût personnel de Fedotov, mais il a été dicté par   Je ne sais pas.    Plus encore que de pointer vers Teniers son animal Hermitage. Tentatives de faire Hogarth   possession n  large  Les cercles de la société russe ont commencé très tôt; par exemple, en 1808.  Herald of Europe  donné  M. Hogartov  gravure, avec commentaires traduits  le  Zhukovsky allemand. La revue photo, commencée en 1838, promise comme  une des pièces les plus tentantes  de son programme,  "Le méchant moqueur Hogarth nous fera rire avec un dessin animé."

     Et nous comprenons ce  cette  "la moquerie du mal"  Impressionnantement attiré le public alors. Ici.  avant  «Cockpitune des  Le premier que j'ai donné comme meilleur  son  Prix  Lecteur russe  "Révision photo". Regardez le mélange de personnes, de titres, de passions, de positions ! En  pièce centrale  et un homme riche, un contemporain d'Hogarth, aveugle, mais qui n'a pas tardé derrière son amusement préféré ... un vieil homme sourd écoute alors qu'ils crient à sa gorge dans la corne de l'oreille. Il ne voit presque rien, n'entend rien, ne bouge à peine, et sa passion est invincible et l'a amené ici... l'artisan met son dernier shilling ; son voisin rit avec un rire stupide ; le désir et la douleur sur le visage du troisième ; le quatrième hâte.  Deux escrocs, l'un vole des billets du chapeau d'un aveugle, l'autre monte dans sa poche; derrière eux une figure dans l'étonnement silencieux, l'autre  dans  D'une certaine façon  C'est un délicieux plaisir. (tiré du commentaire)  "Vue panoramique."  Donc, tout cela bizarre, enchevêtré dans son mouvement, dans ses éclats d'armes et sa panéaison.  Des personnes sur les lieux auraient pu  dans  précision  déchiffrés  seulement  C'était un interprète expert, mais ça l'a arrêté.  Le public l'a fait réfléchir encore plus. Affichage.  scène  Il semblait être une puce de sa vie, une histoire passionnante, une instruction édifiante et une blague ; en un mot, Hogarth réussit.  de la meilleure façon de satisfaire cette soif éternelle   Je ne sais pas.  qui  Maintenant il satisfait le cinéma.

     Cependant, à Hogarth, il trouva une source de plaisir non seulement ingénieux.  un spectateur, mais aussi un artiste sophistiqué, et pour lui Hogarth  aurait dû  être un trésor abondant. En effet, ce maître anglais est apparu.  le nerf qui donne la vie, qui,  Ayant absorbé les belles réalisations de la Flandre et de la Hollande, fertilisé d'innombrables artistes européens.   XIX  siècle, et puis notre  Les Wanderers. Juste mentionné.  Le combat des pétushins comme s'il avait reçu son développement  "Cutter"  La composition que Teniers aimait tant ; le gars avec un chapeau attaché sur son front, qui grimpait au-dessus de la clôture et saisit l'épaule aveugle de sa main droite.  Le joueur semble être descendu d'un flamand  "Perfections", cependant, une mauvaise grimace, la compression convulsive de certains visages et postures vous font soudain vous rappeler... Goya. Et nous nous souviendrons de Goya plus d'une fois ; le fou dans la scène finale  "Lives du Cool"  obstinément  Cela nous conduit à l'idée du maître espagnol, que l'on veut demander: Goya n'a-t-il pas passé par les gravures de Hogartov avant de reprendre l'œuvre?  pour leurCapriccios? De Flandre, Hogarth emprunta une passion pour les excentricités, un amour pour un tas de détails souvent inappropriés; et de là elle sortit, mais devint encore plus aiguë et irrépressible, comme si elle revenait à ses lointains ancêtres, Hieronymus Bosch et Schonhauer, la manière  Portez une bonne morale avec un fantasme sauvage. L'entrelacement est si simple, direct et fort que la ligne entre la vérité et la fiction semble finalement effacée.  Particulièrement caractéristique est la série de campagne électorale, où dans la tourmente monstrueuse  Fête  Certains applaudissent furieusement, d'autres jettent et tuent avec des briques, d'autres traitent un crâne fracturé en y versant de l'encre. La morale est plus une chose.  signalisation, mais pas   et   Hogarth ; il a moralisé avec une fiction si passionnée qu'il nous a fait  Souvenez-vous de Bosch, et avec un pinceau si nerveux et si tranchant qu'il nous a fait nous rappeler Hals.  Toutefois,  Fedotov ne voyait que la morale dans le maître anglais ; il n'y plongeait pas plus profondément que le connaisseur russe moyen de l'époque Hogarth.

     Mais à la maison, Hogarth a attiré  cœurs et esprits  cinématique  C'est le début de la compétence qui a été révélée.  Reynolds et Gainsborough; Eowonian, le thème choisi par Beardsley, le curling chort devant une fille miroir, est  développement curieux   IV  paysage  "Mariage fashionnable", où le coiffeur bizarre et étrange est pâle et pointu. poignant  Sorciers sur les livrets de l'ennui las d'une femme. Bien sûr.  Pour comprendre et refléter Hogarth, "Russian Hogarth"  Il est sorti beaucoup plus adouci, sentimental et monotone. Dur et droit.  réalistement  nouvelle  "La vie"  prostituées  Russe  Il est devenu une histoire terne et ordinaire de belle mais pauvre.  couturière. Génial.  satire  pour un poète mendiant changé dans ses condoléances à l'artiste endetté, et dans l'artiste  Fedotov joue lui-même. Inventivité  Fedotova comparé à Hogarth  Très peu; il remarque, mais ne gronde pas; il regrette, mais n'est pas en colère. Par  volupté  Et l'obscurité du dessin.  imitation  gravure  Hogarth - soudain nous attraperons le son d'adorable  "Un baiser par furtive", soudain on voit ça  peintre  Je ne pensais pas à mon sujet principal.  emprunté  à Hogarth, et en  "La mort de Fidelka"  nous donne un excellent autoportrait ou qu'il est trop aimant, contrairement aux schémas négligents du reste de la composition, écrit les plis de la femelle  En plus de la fatigue de Hogarth, il se souvint soudain des magnifiques plis de l'Ermitage.  "Lettres."  Terborha.

     Oui, Hogartha.  Fedotov  Ignoré, mais il n'aurait pas pu être autrement. Certainement.  de Hogarth  Fedotov traversé  vers  Gavarni ; pendant ce temps, s'il avait été infecté par la diabolie et la fiction d'un moraliste anglais, il aurait alors pu aller vers n'importe qui sauf le clair, joyeux, exquis Gavarni, surtout vers Daumier. Shmelkov, un contemporain de Fedotov  (né en 1819)  puiser sur  "maîtrise"  au  C'est le plus beau français  artiste;  Il était déjà bien connu en Russie à l'époque.  pas loin    Comme Gavarni.  Nombreux  Dès les premiers travaux de Daumier, il est clair qu'il a étudié sous les mêmes maîtres sous lesquels Hogarth a étudié, sous les mêmes Brouwer, Ostade et Teniers ; mais ni Daumier ni Hogarth.  dans cette partie de son don  complètement intacte  Fedotov ... et après  On nous dit que dans l'Ermitage Fedotov  J'ai étudié avec Ostade et Teniers !

     L'explication historique de la raison pour laquelle Fedotov est passé de Hogarth à Gavarni est très simple:  La même chose qui explique sa transition de Sauerweid à Hogarth,  m  Ah  "Révision photographique"  En 1838, il prit comme modèle un magazine anglais.  «Penny  Magazine»  et  planteur  dans  Russie Hogarth; juste en ces années la pensée de Fedotov  devenir  "Hogarth russe." En 1845, il apparaît.  "Illustration", qui est fortement  imiter un magazine français  «Charivariet dessins  ou  Les dessins de Gavarni occupent tous les chiffres. La fascination de Gavarni comme un désastre,  Ça a ruiné la voie de nos meilleurs peintres. Achin oublie toute l'expérience acquise et les rêves de donner  aiguille  "Chick"  Virtuose parisienne. Un maître aussi sérieux que Timm, meurt irrémédiablement en copies insignifiantes de Gavarni. Et ces mêmes  années  Fedotov  torture  Un nouveau destin – ♫Gavarni russe. Aux  Il était un temps où Fedotov a oublié  le  confusion  sépia  (où)  il    Voilà.   imiter  gravures pointues et noires du maître anglais, donne un certain nombre de croquis finement dessinés (imitations)     c) et c)     Je ne sais pas.    traits exquis et clairs de l'aiguille du maître français, compositions  extrêmement simple  deux ou trois figures, mais avec de longues signatures,  juste  inverser  Hogartov, mais être  C'est une copie slave de la manière de Gavarni.

Seulement Gavarni explique  sur n  fédéré  "Porteur et quartier",  où  dessin exquisment délicat, languit, même pose féminine d'un gars donc  lâche  le  notre idée de  "Conducteur de taxi russe", voici une expérience amusante de la transplantation à la maison  prairies  Gavarni. Il convient de noter que le type de trimestre a certainement inspiré  archéologique  "Dead Souls", ce qui suggère que Fedotov empruntait son nouveau style non seulement directement à la grange, à travers les magazines français et russes d'alors, mais aussi indirectement, à travers des expositions.  Gavariani dans les dessins au moins Agina, ainsi  Timma.

     Cependant,  "apprentissage"  volontaires  Répondre au désir intérieur de l'artiste ?  L'exemple de Sauerweid, l'exemple de Hogarth nous a déjà appris à être prudent avec les passe-temps de Fedotov. Et peut-être,  Il n'y a qu'un seul séquençage que nous pouvons observer en  Ces incohérences de Fedotov: il est comme un vrai provincial   dans  art, sincèrement et constamment tremblé devant les exigences  avant  "fashion", transgression  qui lui semblait presque un péché mortel.  Ainsi, en interprétant Fedotov, nous ressentirons la vérité intérieure et la force des objections de l'artiste aux demandes et aux conseils de ses amis pour se reposer. La lumière s'énerve quand tu t'en éloignes, et je n'ai pas l'intention de me disputer avec la lumière.  Mais attention.  "léger"  sauter d'un artiste à l'autre ; recherchez ses séquences ! Fedotov ne la cherchait pas non plus.  "jumped." Mais sous ce  "jumping", peur.  pauvre homme  "léger"  bande  son  Il a grandi et a grandi tout entier et maître vivant; c'est un développement artistique intérieur.  Il a dû être mis en ordre.  "jumping"  Fedotova, et,  Bien sûr.  Ne cherchez pas de connexion en direct  Ça veut dire ne pas regarder et ne pas voir.  "Fedotova."  Cependant, la question de la connexion générale de l'œuvre de l'artiste est encore à venir, nous voici  Faites attention à ce que vous avez appris en particulier.  au  Gavarni  Fedotov;  Une telle observation nous donnera probablement une nouvelle caractéristique de l'art.  L'apparition de Fedotov, parce que, étudier dans quoi et comment   et avec  Gavarni  Fedotov, on se rapproche de  "non confirmée"  Fedotov.

     Faisons la comparaison.  "L'épouse sans souci"  Fedotova avec  "Portrait"  prêteur  Gavarni et attention, l'image principale,  sur la ligne arrière et  robes de filles dans les deux compositions.  Nous verrons à Gavarni une ligne presque solide.  de  l'épaule gauche à l'ourlet, avec une courbe lisse et douce; bien sûr, en  elle  clé  Avec grâce  Toute la composition, elle nous surprend en même temps, simplicité et beauté. En  Fedotov dessine cette ligne à nouveau, et  courbe  dos  ligne  coussins et lignes de robe; flexion spécifiée  Fedotov essaie, pour ainsi dire, de soulever tout un sujet, il le regarde.  constamment  persistante  répéter  plus d'une fois dans d'autres dessins, comme si c'était dans cette belle ligne de chant que j'ai finalement trouvé  Fedotov est le vrai goût et la vraie tâche. En effet, Gavarni  Cette ligne n'est pas intrusive, il semble.  C'est juste une lueur naturelle.  goût, artiste comme si et  Il ne l'a pas vue et ne l'a pas suivie, bien qu'elle l'ait fait.  Les œuvres de Gavarni sont constamment la même nuance de douceur attrayante. Et  Fedotova  La même ligne semble être une découverte, accidentelle et confuse.  Bouge  Les pensées de l'artiste : il a saisi  C'est comme un fil magique   plomb  Il le répète timidement et avec insistance partout maintenant, comme si c'était un talisman qui  doit le sauver.  de toutes les illusions et les malheurs. Mais, vraiment, pourquoi ne pourrait-il pas arriver comme Fedotov l'imaginait ? Pourquoi pas ?  Ils ont peut-être été pris timidement.  imitation de la mode, sur la véritable attraction de son  cadeau, soudain  trouver    c) En outre, qui  justifierait  Ses erreurs et expériences précédentes, et autour de qui la nouvelle recherche pour l'artiste se rassemblerait-elle maintenant ?

 

"Double"

     Nous ne devrions pas être surpris de ce qui est apparu soudainement.  à l'attention obstinée de Fedotov.  vers   L et n    dessin  Gavarni, parce que  ici   Il était bien préparé et bien préparé. Faites attention aux croquis au crayon.  Bryullov, au moins pour le dessin.    rennes  (Musée russe de l'empereur Alexandre Sh, n° 5275)  Comme une ligne en eux tendre et précis ensemble, plier  Mince et lisse !  En  turc  (à la fontaine de Bakhchisaraï)   ligne une cicatrisation régulière  Elle commence par la tête et se termine uniquement sur les doigts d'une main féminine pleine. C'est la même ou presque la même ligne que celle tracée par  avec une telle sophistication sensuelle et habileté  Gavarni dans ses bustes de jeune fille et nu  les mains. Remarque, au fait,  créative  Hogartha  Cette fascinante fluidité de la ligne était complètement étrangère;  Par exemple, dans la scène  "Avant", où et  Bryullov et Fedotov et Gavarni  Hogarth désigne le buste, les mains et le tour du cou d'une femme avec des lignes pointues et déchirées (n'est pas cette une des principales raisons pourquoi Hogarth Fedotov   "Ignoré" ?  Pendant ce temps, comme dans les œuvres de Metshu, Ter-Borja, Fragonard, et surtout Lancre, nous voyons l'enchantement de la même.  chant  encolure  et  et, enfin, cette ligne est la première tâche sur laquelle    longue  pensée  et  Fedotov a travaillé dans ses premières œuvres importantes.

     C'est ainsi, prouver les versions des Musées Russe et Roumyantsev  "Major's Matchmaking." Il convient de noter que  Fedotov, copier, a très librement changé les détails, de sorte qu'il s'est avéré plutôt que des copies, et proche des autres options.  De plus, dans les versions ultérieures, le plus cher pour l'artiste a été traité et souligné, et le sans importance a été omis. Donc, la version russe.  Tout le musée a été changé.  "Matériel majeur" ; elle est devenue beaucoup plus modeste ; enlevé du plafond luxuriant  lustre, peinture plafond est presque éliminé, le dessin de parquet est simplifié;  Mais le chat, au premier plan, est devenu plus luxuriant et écrit  Plus hardiment, mais a ajouté un très bon détail.  "Flemish" profil exagéré du visage d'un serviteur avec des lèvres saillantes et des yeux bourdonnants à la porte sur la gauche  (facultatif)  Rumyantsevsky  musée  Caché derrière la tête d'une bonne invitant à la table  Et enfin, que  Nous sommes particulièrement intéressés par  dans ce cas, flexion légèrement modifiée  épaules nues et germe  Personnes  "Bride."  Avec une admiration incontestable n   peintre  La tête mince est encore plus intense,  cooler, il affûte chaque caractéristique du visage, du cou et surélevé  Comme s'il avait oublié ses épaules,  Fait la ligne de profil trop mince et charmant, précédemment  simple et stupide, trop  cou mince et fragile, précédemment gonflé et  robuste, plein buste.  C'est un peu enchaîné, trop sophistiqué, et c'est probablement  a) b) c) c) c) c) c)    pour le thème de la peinture.  Bien sûr, l'artiste s'est emporté ici, il a pensé avec insouciance à l'être particulièrement cher et chéri, au détriment de l'idée générale.  "Matériel."

     Cependant,  "dommage"  années  Il est devenu de plus en plus persistant afin de remplir complètement la pensée de l'artiste ; il est devenu de plus en plus déterminé.  fabriqués  Celui qui est consumé par le rêve persistant de  quelque chose de particulièrement élancé, prétentieux et beau à l'abstraction  La tête des femmes. Il réfléchit.   Le retour de la écolière à sa maison natale est un sujet très réussi du point de vue mobile; ce serait un excellent pandan à Perovsk.  L'arrivée de la gouvernante ; pas étonnant que Somov, parlant de son plan, s'écria :  Est-ce une histoire qui peut vous capturer ?  chaque  peintre ?  Cependant, Fedotov bientôt  Cela change l'histoire pour une autre, presque sans histoire.  "Institutions", mais dans lequel il pouvait complètement se rendre à sa dépendance exclusive.  "Institutions"  acier  Sujet préféré  artiste qui  Et il le gardait pour lui-même, et il le gardait pour lui-même.  ces   les matériaux, en fait, pendant très longtemps il a accumulé; il suffit de revoir ses croquis, ses petits portraits dans l'huile.  soit  aquarelle ; rappelons-nous.  une écolière au clavecin, écrite avec une admiration exceptionnelle, ou cette fille en chaises  )voir page 6,  le  Arc-en-ciel, lueurs audacieuses sur le visage, rares pour la puissance de Fedotov, ou,  Enfin, cette fille aux yeux radieux.  (Voir page 5) - toutes ces miettes ont été choisies avec cupidité  Fedotov partout et toujours, toutes ces caractéristiques étaient individuelles, dont l'artiste  J'ai rêvé de construire mon travail cher – les institutions. Mais  timidement  vers  lui,  Il a dû se tester en détail :  "découpage"  Il nous semble que  "La Veuve."  Et encore, comment  mariée   Matrimonie  Commandant,  dans les deux sens  "Les veuves."  Ils nous donnent une idée solide.  le  Le chemin et la signification intérieure de ce travail. Visage.  "Les veuves."   variante  Le musée, comme le musée.  personne  dans  première   "Bride", encore beaucoup.    Je ne sais pas.  quotidien et mobile petit:  faible avec un mauvais virage du cou correspond à un profil doux et incorrect. Dans la version du Musée russe  Nous voyons un cou fort, étrangement blanc et légèrement allongé, une tête, presque improbablement réduite, presque incorrecte en proportion, avec un contour extraordinairement clair d'un visage trop beau; plutôt, l'un de ceux   Les archanges  Il a créé la foi de l'ancien iconographe que la terre   femme. Oui.  Pas vrai ?  la plupart  "l'épouse" qu'il a commandée  pour le dernier centime du cadeau de Fedotov dans les dernières heures  une vie consciente ?  Quelque chose.  Ce visage est trop abstrait et beau d'une manière ou d'une autre, trop éblouissant et spot fantastique il brûle dans le crépuscule vert du fond ...  Et pourquoi ?  Une blague dramatique, dans un portrait.  Reconnaissons-nous le défunt mari Hussar Fedotov ?  Et voilà le truc : allons-y.  un peu  Tête pâle  Veuves, nous allons la vendre.  Plus de vie, de couleurs charnelles, et nous obtenons...   C'est pas vrai.   dans  "matériel majeur"  version du Musée russe.

    Noter, en outre, une autre caractéristique curieuse; sur les changements introduits par Fedotov et dans le matchmaking de Major.  coupe nette  préliminaire   Le Musée de l'Ermitage. OK, dans  "Matériel."  l'innovation était  "Flème"  personne  serviteurs, ainsi dans La Veuve  posture  complètement variable, et dans le  Russe.  Ils sont presque comme ils sont dans la peinture de Lancre.  "Entrez."     Ce n'est pas une coïncidence, à mon avis, que les changements  Deux des œuvres les plus complètes de Fedotov  Ils sont allés de la même façon, ce n'est pas une coïncidence que le recyclage  Femmes  La figure centrale des deux ouvrages était:  Presque identique

    On regarde. N   "t in r h e c t in a"  Fedotova, c'est-à-dire la nature, a déjà été retravaillée par l'esprit de l'artiste, et il nous semble que nous le trouvons quand,   Oublier l'histoire, le inutile  et  collant  Dans les cercles, nous allons regarder une structure, mince au fantastique, tête.  les veuves. Il est certainement là.   Je ne crois pas.     nature,  C'est pas vrai.    Et elle n'est pas là ?     avec toi   L'artiste qu'on cherche ? Étrange destin et chemin  Fedotova, il dessine Michel-Ange (mais on peut deviner pourquoi).  imiter  Bryullov, qui se croyait rival du grand Florentin, et donc plus d'une fois, a probablement souligné  Fedotova sur Michelangelo, comme échantillon  et  J'ai étudié avec Hogarth. Il faisait semblant d'être un méchant moqueur et en colère.  moraliste, mais en même temps il était attiré par  De tout mon coeur à la tranquille et claire Terborch. Il voulait nous laisser comme son meilleur.  "Institut", mais à gauche  "Officier dans le village, comme un caillot et le résultat d'une lutte convulsive, où il semblait comme s'il avait délibérément écrasé, déformé absolument toutes les approches de cette chanson et de l'harmonie.  ligne que  Je l'aimais tellement.  La vie.

 

     

PMELKOV

     Fedotov pour la première fois ouvert   regards de la société  champ d'art; Fedotov direct et unique précurseur  Nous devons oublier ces deux, nous avons depuis longtemps scellé les fables,  Et donc,  Comment   soigneusement  Leurs  On nous a dit. En effet, il y a assez de références historiques insignifiantes pour montrer que  C'était juste le contraire; que la société elle-même, du moins les journaux et les magazines de l'époque, avait constamment et depuis longtemps parlé des valeurs de la vie russe, avec cupidité et enthousiasme.  Ils ont tout tenté. Il est vrai que  peintre  "vrai", c'est-à-dire,  Ceux qui ont obtenu leur diplôme de l'Académie ont été aliénés.  N   genre  élevé  thèmes historiques, mais ils ont laissé un champ d'action totalement libre  "petit"  Des artistes autodidacte comme Fedotov, ou encore trop timides et jeunes pour oser  le  "histoire." C'est vrai.  On notera que les intérêts particuliers  À cette époque, la société était telle que  "petit"  peintre  (et comme ça)   "vrai"  peintre  Certainement.  était Fedotov  le seul moyen sûr de réussir  C'est précisément le cas :  des histoires quotidiennes.  Faites attention.  Au moins à quel point les premières représentations étaient heureuses.    Chchedrovski  "Le journal d'art": "M. Shchedrovsky nous a montré ses belles tentatives dans le genre russe commun; photos très mignons;  Nous sommes convaincus que ses nouveaux efforts seront couronnés de succès et    D1    Je ne suis pas le seul.    travail scolaire  Nous aimerions voir ses nouvelles expériences plutôt.  Et il a été écrit en 1838.  Pas de problème.    Non, pas du tout.    années  Matrimonie  Commandant. (NOTE:  Au fait, Fedotov.  J'ai essayé d'emprunter à ce maître, un pouvoir vraiment particulier et très précis, mais il a échoué de façon décisive. Des expériences comme le dessin  "Dans la boutique de chaussures", montrez-nous à quel point c'est inhabituel.  Fedotov en était un peu.  maladroite, mais forte et comme si un dessin à la menthe Shchedrovsky.

     Ou n'oubliez pas que les journaux et les magazines, qui ont été accueillis par la première  discours  Sternberg avec son petit russe  "épines" et  "la consécration des pacificateurs." Et encore,  C'était pour  quelques années auparavant   Fedotova avec son  "maison". Donc, il est impossible de dire que Fedotov a souligné  société à cette époque  «maison»; avec le public  J'avais déjà mon préféré.  région – Sternberg, et l'album de lithographies de Shchedrovsky  " Ici.  Le nôtre !  avant 1846  Je l'ai déjà fait.  dispersion   x    et je suis x. Où peut-on parler de quelque chose ?  "révélation"  Fedotova !

     Maintenant  Nous allons discuter du rôle de Fedotov dans le mobile  Le destin. Une chose est sûre, je crois.  Il est maintenant évident pour tout le monde qui forme,  elle-même  Personne des Wanderers n'a appris de Fedotov, sauf pour autre chose.  En plus de l'artisanat, vous devez peut-être apprendre l'art ? Toutefois, en l'absence  "des précurseurs"  Fedotov pourrait être laissé avec ce titre, bien qu'il interférerait grandement avec lui.  notre compréhension correcte  peintre.  Mais nous devons abandonner.  Fedotova de ce  nom, s'il y a un autre précurseur valide, et    Et alors ? Laisse-moi.  enfin  "conseiller colonial du Wanderer"  Celui dont les dessins étaient la cellule précieuse d'où toute richesse est née sera nommé à juste titre.  et la diversité de l'école de peinture de Moscou  Oui.  bien que  exclure  unique  Kramsky, nous ne nous tromperons pas en identifiant les Wanderers avec les Muscovites.  Je dis  vers l'avant  Chmelkova. Tout d'abord,   vagabond  En fait.  Pour un amour long et inlassable de l'art  La vie de Shmelkov avec ses conseils  Ils ont utilisé et appris de tels maîtres. Comme Perov, Pukirev, V. Makovsky, Pryanishnikov, Nevrev, Savrasov. Si nous  Si nous prenons les albums de ses dessins, nous serons étonnés.  Oui.  Voici tous les indices, voici comment  minerai précieux,  tout ce qui a été choisi  disciples fidèles, purifiés, ont commencé à brûler un  éblouissement   Ce n'est pas comme ça.  (Parlant des Wanderers, le mot doit être utilisé)  "des compétences" parce que  Le mouvement est assez certain.    Elle a un ancêtre merveilleux et un certain nombre de proéminents je ne parlerai pas de gens comme Pukirev.  Ou Peres, ils sont les mêmes.   Nous sommes là.   fils  Shmelkova, comme Van Dyke.  Rubensa ou Tyranov  Venetsianova. Mais en regardant d'autres croquis de Shmelkov, nous trouverons parfois évident  suggère qu'il a quelque chose  appris, et parfois très important,  Novosiltsev, et V. Vasnetsov, et enfin – Repin. Très.  donner aux autres,  Il a appris beaucoup de choses, il a beaucoup appris.  Et lui et sa femme sont dans une sorte de relation mutuelle.   une connexion très spécifique, enfin  La possibilité de l'influencer n'est pas exclue.  Fedotova  (Shmelkov est né en 1819, et  Il est mort en 1890, mais nous trouverons cette influence précisément dans ces œuvres qui sont fortement différentes des autres.  un peu  "sécher", sans liberté.  et la pauvreté; magnifiquement harmonieuse, mais quelque peu abstraite  L et n   Fedotova  Il n'aimait pas ça (voir "Papas")  Mais voici son autre dessin, "Laisser", vraiment.  Tout d'abord, vous devez indiquer un échantillon direct de cette technique - Domier; tête  Je pense qu'on aurait pu facilement faire les vieux trucs.  a attribué au grand Français, mais la technique de la servante, et surtout le croquis de la femme trompée dans la pièce voisine.  Ils nous parlent d'autres principes, particuliers et extrêmement importants en ce qu'ils contiennent les premiers grains.  simultanément et extrêmement   doux et passionné,  yeux aiguisés  "compétences" qui  Ils ont donné un grand résultat, jusqu'à Repin.

     Si les dessins de Shchedrovsky ne font que nous faire rêver et regretter qu'il n'ait pas conçu.    Je ne sais pas.  où  déjà   Tout a été préparé dans sa compétence simple et forte, puis étudier Shmelkov, on doit regretter la même chose.  C'était une très grande école, et elle couvrait presque tout.   Car il, Shmelkov, était un grain, peut-être même la première incarnation. N    Oui    L'école de Moscou, qui devait bientôt être  Des maîtres comme Surikov ou Ryabushkin...

     Donc, il est absolument nécessaire de retirer le nom du précurseur de Fedotov.  "mouvements", c'est le nom.  seulement  Il a été très difficile et confus pour nous d'étudier Fedotov et, de plus,  injustement  sans couronne  La vraie tête des Wanderers.

     Comment Agin va prendre son nom de Fedotov  "Gogol en peinture", donc Shmelkov  passer  chroniqueur  "Voyage", et ceci    N    bl bl g    étudié  Nous sommes un artiste, peut-être enfin.  Fedotov attendra sa vraie reconnaissance et cessera, comme un fantôme, de tisser sous nos yeux, en changeant constamment ses voies.  Son visage est étrange et n'est proche de personne.

 

                                                       EFFET GÉNÉRAL 

 

     J'ai averti au début de l'essai que mon explication de la connexion interne et   créativité  Fedotov n'est qu'une hypothèse ; il est construit sur trop fantôme  pour  Pour ne faire qu'une supposition. Bref,  J'ose dire que cette hypothèse n'est pas plus instable que toutes les autres explications que nous connaissons.  Créativité Fedotienne. Différences et, si vous voulez,  Les avantages de notre hypothèse sont les suivants:  Il nous permet de relier l'ensemble du chemin artistique de Fedotov dans une chaîne consécutive et ascendante en continu, sans aucun pic soudain dans cette chaîne, plutôt sans pic, puisque la chaîne a cassé.  si  Et il y a un vertex, qui est au bout de la chaîne cassée.  "Petit-déjeuner de l'Aristocrate" et "La Veuve." Ensuite, la même hypothèse nous permet de retirer enfin de l'artiste un fantôme et si inadapté ni à l'entrepôt ni à l'esprit de créativité.  Le manteau de Fedotov, jeté sur lui par le jeu aléatoire de l'histoire, nous le rend simple et compréhensible.

     Nous sommes en mesure de découvrir comment le pinceau rêveux et timide a accepté.  Fedotova avec un magnifique pinceau virtuose de l'auteur  Pompéi.  Frais  Brullienne  genre, à travers subtil-simple Et un dessin précis. Cette image, grâce à l'exceptionnelle  À première vue, il semblait presque timide. Et c'est de lui que le captivant et prudent  belle  dans sa retenue, la ligne Fedotov. Nous comprenons d'ici il devient, par conséquent, dans l'Ermitage Fedotov en particulier marqué Metsu et  Terborch ; eux, ces maîtres   fermé   dans  elle-même  "quiet"  compositions  Lentement pensé et l'amour-transfert posture, un tour  Beau cou, gloss de satin robe, Fedotov  pourrait trouver  précieux  Instructions à votre aspiration chérie.

     Il semblait  fasciné  La belle ligne a été oubliée; elle s'est enchevêtrée et s'est effondrée dans des cauchemars en fuite.    "le mal Hogarth", mais non, et ici elle a glissé soudainement, avec des percées soudaines, puis sous la forme d'une pose tranquille de deuil  L'artiste dessine la Fidelka morte, alors sous forme de  L'écho de la composition gracieuse de Fragonard...

     Nous allons trouver lesquels.  fil  Fedotov  hogarth   le  et tous deux avec leur mentor constant, Bryullov, et  Pourquoi  donc  L'artiste a toujours et passionnément rêvé de sa peinture non écrite, Instituts. Puis il pourrait enfin lui faire confiance.  la pensée de la ligne magique,   C'est pas vrai.   composition, sans trace, avec une seule tâche, qui  lui-même  peintre  Je l'ai défini ainsi.  Je veux au spectateur ces filles  Ils semblaient familiers et vus quelque part.  Est-ce le thème de l'un des Wanderers ?  Qui d'autre, à part Fedotov, lui a demandé ?  Le sens étrange et captivant de la familiarité qui vient de voir un autre  belle  personne, l'artiste rêvé d'incarner dans une image visible; captivé par la puissance mystérieuse d'autres courbes, d'autres images, comme  Comme s'ils étaient simples et simples, l'artiste les voulait.  piège  et nous. Quoi ?  Merveilleux rêve !  seulement   N   Bryullov, elle pourrait.  Pour tomber dans l'âme de l'artiste russe...

     Enfin, il devient clair pourquoi cet artiste  a joué un rôle si particulier dans l'histoire.  Peinture russe. Oui.    Je ne sais pas.    le  exceptionnellement  Peinture russe  la force de chaque chercheur, mais toutes leurs tentatives d'expliquer  captivant  grandiose  Fedotov dans l'histoire était un étirement. Au contraire,  Avec chaque nouvelle génération, l'isolement  Fedotova  descendant  souligné. Mais ça ne se montrera pas.  étrange pour nous  et exceptionnels, tels que  Ce n'est pas le destin de quelqu'un.   Fedotova. C'est juste lui.  La plus belle des rares,  Bryullov, le plus persistant de ceux comme lui, enivré par le rêve commun d'une forme magnifiquement légère et magiquement simple, comme  Mokritsky, Tyranov, Mikhailov, Krylov... les débuts de tous sont irrévocablement éteints, comme des aperçus inutiles d'un soleil inutile. En conséquence.  travail générationnel résultant de  culture, cultivée par l'Académie comme la meilleure  l'espoir est apparu  Greenhouse sans terre, mais aussi fabuleusement arc-en-ciel Bryullov.

        Avec cette joie et ceci    Je ne sais pas.      Bryullov pour toujours  magicien  C'est juste Fedotova, mais n'est-ce pas ?  Cette serre aurait-elle pu emménager    Je suis désolé.    puis  Russe  La vie ?  Voici  "Brullows" et le premier  Parmi eux, Fedotov a dû céder la place et être piétiné par sa formidable multitude et sa force.  simplicité et urgence  Vos demandes de voyage. Cette   c et l    lutte  écraser les quelques  "Charmé" afin de glorifier plus tard Fedotov, qui a été déformé au-delà de la reconnaissance, en tant que bannière et symbole d'une nouvelle vie, de cette vie par laquelle Fedotov ne vivait pas et ne cherchait pas à vivre. Puis dans l'histoire il y a un fantôme fragile, "Fedotov", le premier combattant pour les idéaux du mouvement, mais toute sa vie.  Il aimait Bryullov, qui ne l'aimait pas beaucoup.  Hogarth, qui a évité la partie de la vie artistique européenne qui a nourri le mouvement, et surtout, chaque année.  clairement  (à l'ennui des Wanderers, conduit par Stasov) est allé plus loin  "Enseignement"  dans  calme  Il s'agit de chercher de belles formes.  Ce fantôme tremblant nous a éclipsés.  L'apparition de Fedotov, nous ne pouvions pas comprendre quelle chair et elle dans cette obsession historique. Vraiment pour y arriver.  Avant cette chair, pour voir, comprendre et aimer de près Fedotov, nous avons dû couper de façon significative les pilotis sur lesquels l'histoire l'a soulevé par hasard.  Mais qui et qui a besoin d'apothéose de Tinsel maintenant ?  L'attention de la société russe à l'art indigène est déjà devenue si forte et établie que nous, sans crainte de décevoir, pouvons maintenant risquer d'introduire des formes d'art distinctes.  Les phénomènes de notre école d'art dans le cadre  Peut-être plus clair et plus sobre.