Vs. Dmitriev. Église de Jean le précurseur à Yaroslavl. Révision

"Icône russe", SPB, 1914 No 1, p. 82 à 86

                                        Bibliographie

Édition de livres par K.F. Nekrasov. Je suis désolé.   Et oh, n.   Je suis désolé.   dans    Je m'en fiche. Article explicatif de N. Pervukhin. Photos de I. Lazarev, P. Mosyagin et S. Shipov (34 phototypes sur feuilles séparées et 40 dans le texte de M.1913.C. 16 roubles).

La publication publiée par K.F. Nekrasov est la première expérience de recherche consacrée à un monument distinct de l'art russe antique. Jusqu'à présent, une seule des nombreuses églises de Yaroslavl était consacrée à une édition séparée - l'église d'Élie le Prophète. Malheureusement, ce livre, de luxe publié par I. A. Vakhromeev, n'était pas en vente et est actuellement une rareté bibliographique.

L'Église de Jean le Précurseur, qui est à Tolchkovo, est un monument remarquable de la fin du siècle KhUP, mais nous nous garderons de répéter, après l'auteur de l'article explicatif, que c'est l'Église de l'Église.  "le monument le plus artistique du style Yaroslavl de l'époque des premiers Romanovs", et nous réservons cette conclusion finale jusqu'au moment où les trésors Yaroslavl seront soigneusement étudiés. Maintenant nous sommes d'accord seulement avec le fait que le nombre de peintures du temple de Tolchkov est  "Pas du tout.  dans le monde chrétien entier, selon le connaisseur des peintures du temple N. V. Pokrovsky. La célèbre église de la Sainte Vierge sur Salamis (1735), dans laquelle les chercheurs occidentaux comptent jusqu'à 3 724 figures, est inférieure en abondance à la décoration murale de l'église Ilyinsk à Yaroslavl, et l'église du précurseur donne beaucoup plus d'images artistiques qu'Ilyinsky. Mais, bien sûr, parler de la primauté du quantitatif ne signifie pas convaincre de l'importance de l'art. Bref.

 Dans le cas où, même en regardant les photographies magnifiquement reproduites et soignées du livre, nous avons remarqué une dose suffisante d'artisanat dans les peintures.

N. Pervukhin nous assure que ces peintures sont une manifestation d'art.  Infantement naïf, mais aussi saint et beau, comme la prière d'un enfant pur, mais nous n'avons pas trouvé une telle harmonie parfaite, et, bien sûr, il n'aurait pas pu être à l'époque du tournant. Au contraire, les peintures de l'église John le Forerunner est un phénomène extrêmement complexe et, nous ajoutons, pas encore développé.

Malheureusement, au lieu de conclusions fondées sur une analyse impartiale, l'auteur de l'article que nous examinons nous donne une généralisation dictée par le goût personnel. Compte tenu de la situation,  Les fresques des précurseurs sont la même poésie populaire, où il y a des chansons individuelles, mais il n'y a pas de poètes individuels. N. Pervukhin, pour ainsi dire, glisse sur le sujet, donne souvent des descriptions très vives de ses impressions, son plaisir, parfois dessine des images intéressantes, fait des remarques précieuses, mais encore peu de touches sur des choses très importantes: qui et sous quelles influences ont travaillé sur les peintures. Nous savons seulement que l'œuvre a été produite par un artel de 16.  "bon"  Maîtres  D et m et ainsi de suite   D. Grigoriev était un originaire de Pereyaslavl Zalessky, qu'il, comme on peut le voir à partir des matériaux de I.E. Zabelin et A.I. Uspensky, était connu à la fois dans la province et à Moscou ... Sans aucun doute, c'était une école d'art bien définie qui a imposé certaines caractéristiques communes à tous ses participants, mais d'ici il est encore très loin de les combiner par N. Pervukhin en une seule personne collective.

Aiguë.   et ainsi de suite.   Il y a une différence entre la peinture  "L'arbre fleuri" et  La sagesse s'est faite une maison.  et le cycle du temple principal dédié à la vie de Jean le précurseur. Dans le deuxième cas, nous pouvons   Nous parlons d'un grand maître qui a magnifiquement fusionné une variété d'influences, mais dans le premier cas, nous ne trouvons qu'une ornementation bizarre - le résultat de la plus forte influence de la Pologne. Qui a écrit l'Akathiste de la Mère de Dieu, montrant la grande connaissance habilement utilisée de la peinture catholique occidentale? Qui est l'auteur de ces milieux intéressants avec des bâtiments mystérieux, particulièrement nous séduit dans la composition ?  "Joseph dit des rêves" (p.34) Nous ne trouvons pas l'auteur de l'article essayant de pénétrer dans cette zone sombre.

Les fresques les plus caractéristiques sont peintes par une main audacieuse, aimant de forts mouvements simples, la composition est dégagée, et souvent très artistique - tels sont les cycles.  Les jours de la création, La vie de Jean le précurseur, L'automne. Il est possible qu'ils caractérisent les talents de Grigoriev, au moins ils donnent le ton principal à la plupart des peintures. Un esprit différent, plus doux, sophistiqué et avec une forte attraction pour   p p t t t t t t t t  marquée  La vie d'Andrei Yurodivyi, et surtout une merveilleuse fresque  Tsar Feodor Alekseevitch et ses sœurs au monastère de Tolga.

Un nouveau talent est entendu dans un cycle intéressant.  "Song of Songs", décorateur sans doute occidental et talentueux. Les compositions sont presque des copies de gravures de la Bible faciale occidentale de Piscator, 1674.

Mais en plus de l'attraction la plus forte à la friandise, ces tableaux sont influencés par l'influence de la Perse, peut-être même, l'Inde et la Chine, et surtout, regrettent pour les brisés, si minces et parfaits parmi les Novgorodiens de la tradition byzantine.

Le livre est accompagné de plusieurs photos d'icônes situées dans le temple de Tolchkovo. Notons d'eux un magnifique échantillon de HUP miniature virtuose siècle  "Symbole de la foi"  et icône  "Annonciation" - une synthèse étonnante, le résultat de l'art du siècle HUP. pleine Ayant rompu la tradition byzantine au-delà de la reconnaissance, il a été déposé ici à un prix précieux, a donné un sujet merveilleux pour analyser les derniers jours de la créativité russe antique. Nous n'appellerons pas cette icône parfaite – elle est trop fragmentée. Mais c'est cette fragmentation, cette étrange confusion de Perse avec l'Italie, la sévérité byzantine avec les bijoux de Stroganov, qui en fait, à notre avis, une incarnation vivante de la compréhension artistique de l'époque.