Valentine     C E R O V       

 

                                                       

Maison d'édition gratuite

Bibliothèque de monographies illustrées

Pétrograd, 1916

                           

           Texte de Vsevolod Dmitriev

                                                                NOUS DE N E

     Serov a été facilement reconnu  c    Toutes les tendances concurrentes de l'école russe de peinture ; elle était considérée comme l'une des premières et acceptable pour tous. Cela indique une grande vie.  La force de Serov, mais aussi sa complexité et ses multiples facettes. En effet, le pouvoir vivant de la créativité de Serov est ressenti par beaucoup de gens, et de plus, les gens dans leurs goûts et leurs perspectives sont décidément différents les uns des autres, mais nous allons essayer de demander à ces connaisseurs ce qu'ils aiment dans ce maître, essayer de recueillir ces réponses, et nous allons obtenir une image complète.    Je ne crois pas. Toutefois,  Il n'y aurait pas eu un tel vagabond si, en effet, la créativité de Serov avait été si simple et simple que beaucoup de gens pensent. Voici un exemple instructif ! Comme vous le savez, Repin a eu le rôle d'être le premier mentor de Serov ; car beaucoup de Serov est gentil précisément comme le successeur des testaments de Repin, et, en effet, ne nous semble pas maintenant le successeur le plus proche.  Repina Serov, et n'observons pas dans beaucoup de portraits de Serov,   baisse  Ces dernières années, je me suis penché sur le Québec.  Comme dans les peintures de Repin plus tard, nous trouverons peut-être, dans notre ancien étudiant – Serov, les fruits de l'avenir.

     Écoutons maintenant comment Repin raconte son impression de l'une des dernières et des plus grandes œuvres de son élève bien-aimé dans ses souvenirs de rencontrer Serov à une exposition romaine. (The Way, 1911, no 2) :

     À la vague du stylo court de Serov, les ouvriers mettent instantanément la boîte dans l'état d'éclairage approprié, ouvrent le couvercle, et, comme Vénus de la coquille, apparut.  "Ida Rubinstein.". Je croyais que c'était le plafond de notre pincée.  Le pavillon tomba sur moi et me pressa à terre; je me tint avec ma langue collée à mon larynx. Finalement, après avoir maîtrisé quelque chose de moi-même, j'ai demandé, et j'ai immédiatement senti que je demandais la stupidité comme un idiot:

      - C'est à qui ?  Le travail ? Qui est-ce ?

       - Je veux dire, Ida Rubinstein.

     J'ai continué, comme dans un rêve, si je ne t'avais pas vu et entendu clairement ta voix, je ne t'aurais pas cru.

     Alors,  "Ida Rubinstein."  Il stupéfia Repin comme un coup de tonnerre dans le ciel clair. Un tel exemple devrait nous faire réfléchir. En effet, si la sérénité et la simplicité de la créativité de Serov s'avèrent tromperie pour certains, pourquoi ne peuvent-ils pas tromper les autres – nous? N'est-ce pas logique ? En tout cas, l'héritage laissé à l'art russe par Serov ne me semble pas personnellement comme un trésor simplement remis.

                              SOURCES   POUR   RECHERCHE   SÉROVA

     Comment aborder ce trésor enchanté ? La façon la plus directe et la plus fiable de connaître un artiste nous semble : suivre ses instructions, essayer de comprendre et d'aimer ce qu'il cherchait.  et a aimé le maître lui-même, mais ici il faut se rappeler que le réel  "Autobiographie" - notes ou lettres Serov - nous n'avons pas ou presque pas, parce que tout ce que nous savons sur les mots.  Il est venu à nous, au lecteur, ayant déjà passé par une main, et donc déjà acquérir une certaine couleur. Je parle de la monographie.  I. Grabar pour Serov  (Moscou, éd.  I. Knebel.  Ce livre est maintenant la seule source pour quiconque veut étudier en détail la vie et l'œuvre de l'artiste, mais en attendant, cet auteur, sans aucun doute et ardemment aimant Serov et le livre dont  Tout d'abord, selon l'auteur.  "Croissure de feu"  À la tombe de cet infiniment proche et cher à mon cœur l'homme est très, très loin de l'impartialité. C'est pourquoi, peut-être, le travail de moi. Grabar ne peut pas être compris.  L'étude impartiale de l'œuvre de Serov, que son auteur aimait sincèrement et amicalement l'artiste nommé, a empêché I. Grabar d'observer et de voir ce qui se passait.  En fait, pas seulement pour ça. Ce n'est pas un accident que je signale ce dommage de l'étude Grabarev, mais parce que    p et c c c t et e   C'est très remarquable et nous conduirait si nous avions confiance dans toutes les instructions. N  I. Grabar, à des conclusions extrêmement décevantes pour Serov. En effet, quelle est, selon moi, la plus haute réalisation de Sérov? Les pages du livre mentionnées ci-dessus indiquent de façon très persistante et répétée ce qu'il faut considérer comme tel – La fille aux pêches (1887).  La fille illuminée par le soleil (1888)  Nana  L'ensemble du livre est basé sur cette opinion, mais est-il possible de l'approuver pleinement? Et cette opinion n'est pas   et n et n  Il est répété dans d'autres, pour ainsi dire, la marque d'un groupe entier - un groupe de   c) et c) et c)    Serov. Un autre auteur.  P.M.  Serf.  (note), Sophia, 1914, no 3,  se faisant appeler  "jeunes contemporains"  Serova, parler dehors  Elle est encore plus précise et pourtant presque identique à la critique précédente:  (à l'exposition posthume des œuvres de Serov)  Vous ne ressentez pas les choses individuelles, mais le niveau global de créativité. Seul un portrait célèbre s'élève au-dessus de ce niveau.  filles avec des pêches, le travail est tôt et seul dans la plus fragilité  de son élégance coloriste. Plus caractéristique n'étaient l'œuvre de Serov et la chute du niveau; son art ne savait pas, ou plutôt ne savait pas.  J'aimais l'échec. Quelque chose se résume à des échecs aussi évidents que  Nouveau Théâtre Grèce -  "L'enlèvement de l'Europe."

     Alors,  c) et c) et c)   Serov, afin de concilier son travail avec leur compréhension artistique, a été forcé de venir eux-mêmes et de nous forcer à venir à un très décevant pour Serov.  La conclusion est que la voie de son développement  était    Je suis désolé.   chemin & #160;:  deux  "Girls", écrit par un artiste de vingt-deux ou trois ans, à l'échec évident - "L'Enlèvement de l'Europe".  Mais est-ce vrai ?  Pourquoi alors toute l'apparition de Serov n'apparaît pas dans notre mémoire comme chère et proche, mais déjà    Et tu es comme  mignon, mais   Je ne crois pas.   proche mais    et toi et   Est-ce qu'on voit maintenant ses œuvres jeunes - "Girls"?  Pendant ce temps, Serov est toujours perçu comme vivant et extrêmement  complexe

     Celui-ci  Le nouvel exemple, comme le malentendu ci-dessus entre Repin et Serov, nous fait réfléchir encore plus. N'est-ce pas une erreur ? Est-ce qu'il y aurait aussi un malentendu si commun dans la vie des artistes authentiques – que Serov s'est avéré être plus loin dans son développement artistique que n'était compréhensible et souhaitable ?    c Qu'est-ce qui se passe ?

     Cependant, pour vérifier avec précision les informations fournies par les contemporains de Serov sur la personnalité et les aspirations artistiques de l'artiste, nous sommes maintenant   Aucun   Oui.  Nous n'avons rien à comparer. En plus du livre de Grabar, il y a encore en impression les mémoires de Repin et la mère de l'artiste V.S. Serova, mais ces souvenirs sont fragmentaires, peu nombreux.  Ils ne peuvent pas combler les lacunes... En conséquence,    Je ne sais pas si je ne le suis pas.    matériel pour l'étude de la personnalité de Serov, tel matériel   n et c m , ou au moins  Nous n'avons pas un nombre significatif de souvenirs (en vérifiant certains souvenirs avec d'autres, nous pourrions atteindre la vérité). Par conséquent, il ne semble pas superflu de souligner que les personnes qui sont en contact étroit avec l'artiste, qui le connaissent ou qui ont  Ses lettres sont de la connaissance.    Je ne préfère pas.   (en particulier)  Il est clair qu'il a maintenant été décidé avec certitude.  historique  Serova  fichier  domaine public.

                                                             Biographie

     Régime de vie  Valentina Alexandrovitch Serov est comme ça. Il est né le 7 janvier 1865 dans la famille d'un célèbre compositeur et critique de musique.  Alexander Nikolaevich Serov, auteur de Judith, Rogneda et Ennemy Force. En 1864, ayant déjà 44 ans, Serov épousa son élève Valentina Bergman, qui se consacra entièrement à son art préféré. La tendance au tirage est apparue à Sérov tôt, et les circonstances  Les premières années de vie ont grandement contribué au développement de cette attraction. Le père de l'artiste, très instruit, connaissait et aimait tous les arts.  (en particulier l'architecture)  et  C'était un bon peintre. Il aimait particulièrement dessiner des animaux, et Serov a hérité cette passion pour les animaux de son père. Dans la maison d'un célèbre critique de musique souvent rassemblé  pas seulement du monde de la musique; Serov pouvait voir Antokolsky, Ge  (qui a peint pour un petit artiste ses chevaux préférés)  Et enfin, depuis 1870,  Repin écrivait son programme scolaire à l'époque.

     En 1871, le père de l'artiste mourut, mais ce triste événement n'affecta pas le développement artistique du garçon. Au contraire,  sans relâche  La curiosité de sa mère et sa passion pour la musique, l'artiste avait  l'occasion, dès son plus jeune âge, de se rendre complètement à sa passion pour la peinture et, en outre, grâce aux voyages étrangers, d'élargir ses horizons artistiques.

     Depuis 1872.  Les Sérovs, mère et fils, vivent à Munich ; ici le jeune artiste rencontre Kepping, un artiste habile qui devient plus tard célèbre pour les gravures et les œuvres dans le domaine de l'art appliqué. Ici l'attraction artistique du garçon a d'abord attiré l'attention sérieuse de la mère de Serov, et à partir de ce moment elle a commencé à faire tout le possible non seulement pour ralentir ses études de fils, mais, autant que possible, pour les faciliter. Extrêmement réussi  Il est nécessaire d'admettre son idée de chercher de l'aide de Repin - c'était précisément le seul et seul maître qui pouvait  influence avantageusement le développement  jeunes  Des cadeaux. En accomplissement de son excellente pensée, V.S. Serova  Il se précipite à Paris pour trouver Repin, qui prévoit de partir bientôt.

     À l'hiver 1874-1875, Serov prend ses premières leçons de Repin à Paris.

      Depuis l'âge de dix ans.  Serov a reçu le début de cette exceptionnelle entrelacement d'influences et de connaissances, qui  Elle a ensuite affecté, en tant qu'étoile guide heureuse, la vie ultérieure de l'artiste.

     De même.  Le succès et les nombreuses conséquences pour Serov furent une autre étape de sa mère. À l'époque.  à Munich  Serova est allé à Rome, où dans l'atelier d'Antokolsky  J'ai rencontré S.I. Mamontov, qui était destiné à jouer un rôle important dans le destin de Serov. Au cours de l'été de 1875, les Sérovs se rendirent déjà à Abramtsevo, où ils formèrent une forte amitié avec la maison des Mamontovs. Si la connaissance avec Repin a prédéterminé Serov un rôle significatif du successeur des testaments de Repin, la connaissance avec Mamontov l'a tissé dans le cœur de l'activité ébulliente de Moscou artistique.Serov n'a eu qu'à profiter des actions réussies de sa mère, et, il est vrai, l'artiste a réussi à les utiliser au maximum.

     À l'automne de 1878, Serov étudie à  Moscou progymnasium et en même temps prend des leçons de Repin. Mais  La passion pour la peinture capture tout.   Les pensées du garçon, et ici en 1873.  progymnasium se précipite ; Serov s'installe enfin à Repin et vit avec lui en tant que membre de la famille.

     En 1880.  Repin trouve Serov assez  préparé pour l'admission à l'Académie et envoie son élève à Chistiakov, qu'il a appelé  "notre professeur commun et unique."  Serov a été admis à l'Académie, mais seulement en 1882, son nom est enregistré dans la liste des étudiants.

      Cependant, en 1885, un tournant a été fait à Serov, et l'artiste a quitté volontairement l'Académie (il est très possible que sous l'influence de quitter l'Académie Vrubel, avec qui il a travaillé en communication étroite). De ceci  Serov est conscient de lui-même comme un maître prêt à faire; son enseignement continu et constant se déroule déjà sous le signe du libre arbitre.  choix et travail acharné continu. Des voyages fréquents à l'étranger ont encore élargi ses horizons et, parlant pendant toute une décennie comme l'un des participants les plus actifs aux expositions itinérantes,  La teneur en soufre pourrait être  "Le monde de l'art" pour prendre aussi l'un des premiers  Cependant, cela n'a pas empêché l'artiste au cours des dernières années comme pour se séparer de  "la paix."

     En 1889, l'artiste épouse Olga Fedorovna Trubnikova, qu'il rencontre alors qu'il est encore académicien.

     Depuis 1897, Serov était professeur à l'École de peinture et de sculpture de Moscou, d'où il a obtenu un certain nombre d'artistes importants - mais en général, il était professeur.  Il était occupé à enseigner et a quitté l'école en 1910.

     Serov mourut subitement, au milieu d'un dur labeur, d'une attaque de crapauds le 22 novembre 1911.

     La vie de Sérov, non riche en faits vifs, abritait un chemin intérieur très intéressant et complexe, qui attend toujours son enquêteur impartial et attentif. Au-delà de cela, ce chemin invisible s'exprime dans les zigzags confus de ses instincts artistiques, dans l'ouverture soudaine de sa vie.  poussée   puis à la Flandre, puis à Paris, puis à l'Italie, puis à la Grèce, puis à l'antiquité russe.

     La trace quelque peu confuse laissée par Serov pour ceux qui veulent pénétrer les caches de sa personnalité artistique prouve une différence extraordinaire entre eux.  louange,   entièrement  L'artiste a été récompensé par des chercheurs de la créativité de Serov.

     Alors, Igor Grabar, comme la plus haute louange  Serova, dans les lignes finales de sa monographie, déclare:  A Serov a laissé le dernier grand portraitiste de l'ancien type ... a laissé le dernier convaincu  chanteuse humaine.  Au contraire, N.E. Radlov, comme l'un des plus grands mérites de Serov, indique qu'il est absolument    N   dans  L'art russe, qui est l'un des premiers, est le début de  Ils rompent avec le passé et ne seront donc pas inclus dans la chaîne historique.  Enfin,  Laissez-les faire un autre éloge, encore une fois très différent:  C'est un tableau de Serov ? il demande.  Sergei Makovsky répondu : - Leçon de la peinture russe. Alors il est allé de l'avant et a gardé le meilleur.  L'héritage des dernières années de notre école.

     De nouveau, à partir de ce troisième exemple, nous devons conclure que Serovsky  trésor  Ce n'est pas entre nos mains qu'il n'est pas facile de l'obtenir, au contraire. Il semble que plus on le cherche, plus on le recherche.  Il va de plus en plus en nous.

     Toutefois, le dernier de ces  "plaisir."  Il me semble personnellement si élevé, et en même temps si indispensable à la signification de chaque artiste russe, que c'est elle seule qui voudrait couronner Serov, et je pense que c'est dans la direction indiquée par cette œuvre.  "Louange", sera une clarification supplémentaire de la valeur des réalisations de Serov.     

                                          

                                                    "École"   SÉROVA

    

La caractéristique la plus impressionnante de l'apparition de Serov, pour laquelle la trace de son développement créatif semble si confuse, mais seulement grâce au fait qu'il était un jeune homme.  qu'il a dépassé la plupart de ses associés russes par de nombreuses têtes, c'est la manière de Sérov   Toi et moi,  et  J'ai appris, comme nous le savons, jusqu'aux dernières minutes.  son  une courte vie. Cependant, pourquoi devrais-je savoir – peut-être qu'il restait peu à l'artiste pour faire des efforts pour faire toute son expérience multipersonnelle accumulée?  pour faire tomber une force unique et magnifique.

     Cette façon de Serov d'apprendre n'est pas quelque chose de délibérément inventé, mais est une partie intégrante et énorme de son essence artistique, et est né avec l'artiste. Elle est apparue immédiatement, au premier  Les efforts artistiques de Serov... Quand  En 1879, le jeune Serov fut frappé par Kepping, puis le garçon supplia l'artiste de l'emmener à des croquis, et maintenant,  Neuf ans, Serov a trouvé ce dont il avait besoin.  apprendre  Il a étudié toute sa vie.  Je suis désolé.    Qu'est-ce qu'il y a ?   à propos   camping   Je ne pense pas que tu sois là.   p.   Volume   Oh,  N   Volume   n et c a l.  Serov n'avait pas besoin de mots ou d'excitation idéologique théorique ; dans chaque maître qu'il aimait, il était avide.  Il n'a choisi que l'embarcation,          r  -  J'ai dû prendre celui-là.   main  au  Serov pensait qu'il volerait son charme pour lui-même. Et il a connu un succès incroyable, puisque le cadeau distinctif de Serov était la capacité à absorber avec une flexibilité extrême.  dans  Vous êtes un étranger dans l'art. C'était assez pour Serov pour un court moment.  "assigner" à Repin (précisément)  "Assieds-toi," je souligne. Cf. I. Grabar, p. 39:  Il s'est assis.  à côté du professeur et peint dans son album ce qu'il a écrit, à donner en 1880.  "Humpback" - avec un modèle pur Repin du visage. Qu'a fait Serov ?  Il s'enfonce très habilement dans la cache même des Repinskys. Il devait se présenter devant l'enseignant comme l'idéal de l'élève et de l'artiste.  «Serub était l'une des personnes les plus complètes.  Un peintre dit dans ses mémoires.  Réplique.  La même chose.  La flexibilité du sérum a ensuite été désarmée.  (1881-1883)  Et le professeur semblait aveugle. N  Tous les idéaux. Chistyakov a souvent répété cela en  jusqu'à  La grâce de Dieu a été donnée à Sérov, la compréhension tout-peur de l'art, il n'avait pas encore  J'ai rencontré quelqu'un. Entre-temps,  Serov a seulement réussi à recréer et répéter dans son  L'essence même de l'art de la compréhension de Chistyakov.

     Cependant, Serov  Il n'a pas cherché cette gloire facile auprès de ses enseignants; elle lui est venue involontairement. C'est  était   er  -  Aptitude flexible, mais il ne l'utilisa que pour la gloire de l'art. Il a immédiatement trompé son professeur récent quand il était convaincu qu'il avait pénétré jusqu'au fond de sa vie.    Je m'en fiche.    Maître. Entrez.  C'était pour Serov de se réaliser le plus fort et donc de chercher une nouvelle utilisation pour son don et  la force. Et ça    c et c et c et n et    c) ou e)    La jeunesse de Serov  Il a fait preuve d'une vigilance exceptionnelle.

     Maintenant que  Vrubel est un maître reconnu de la première grandeur, le fait  Une influence significative de Vrubel sur le jeune Serov semble être  nécessité ennuyeux, mais rappelez-vous que l'artiste a étudié avec Vrubel  Personne ne savait quand ils se moquaient de lui. Compte tenu de cela, nous reconnaissons dans Serov hobby Vrubel  parfum  Un artiste, pas une faiblesse. Et soulignons-le.  Pour l'amour de se tester à peine,  incertain  Serov ne trahit personne d'autre, mais le professeur célèbre et expérimenté - Chistyakov.  Déjà dans les dessins  1887.  Nous regardons.  Ça saute  remplacement  nerveux  maniérisme  séchés avec précision  et  mentalité  Quelques touches vives et audacieuses, quelques  avant  par  peintre   C et C.  brillance du dessin. Imitation  Vrubel s'approcha parfois d'une sorte d'esclavage volontaire.  peintre  étroitement  "s'asseoir"  vers  Et puis il y avait des choses comme  Exemples  à Lermontov (1891)  Mais Serov.  moment  "plantes"  étroitement  Cela signifiait que la période de refroidissement allait bientôt arriver.  Et, en effet, dans ces mêmes années.   Serov trouvé  Le nouveau professeur qui l'a aidé  Desserrer  et sa netteté subjective  Vorubelevsky  esprit  -  pièce  était  La vache.  C'est encore là.  singulier  Le sens de Serov. Il faut dire que, comme Serov, Korovin a commencé à jouer à  Puis il a pris l'un des lieux honorables parmi les étudiants du monde et enfin - à présent -  plomb  "Union des artistes russes";  cependant  Jusqu'à présent, il n'a pas été largement reconnu, mais il est un maître.   exceptionnel   coloriste  Le talent et le pouvoir scénique. Pas encore vraiment étudié.  influence  peintre  Je pense que ça a été un peu une influence, mais je pense que ça l'était.  massivement  bénéfiques  Par Korovin.  il a réalisé   t   et peindre comme  rubéole  ouvert  lui   c    Dessin.  Le "apprentissage" a continué.  Comme ça a commencé.  Une fois chez Kepping. Soufre avidement  rapidement   "Prodsell."  À la nouvelle puissance qu'il a reçue, à  Le premier gourmet russe  La peinture qui a sorti ses réceptions de Paris.  Et encore, comment  C'était plus d'une fois, il est venu.  (en 1894)  À la renaissance artistique presque complète de Serov (voir Grabar, page 120) : « Travaillant tout le temps à proximité, ils ont commencé à penser, sentir et voir à tel point que, en regardant leurs croquis alors, il n'était pas facile de deviner qui appartenait à l'un ou l'autre. »

     Mais combien remarquable sont les changements rapides et décisifs dans les  "Je suis ici" est le même, peut-être encore plus.  indifférence remarquable  Série à  "le complot." Il n'a jamais été inspiré par le sujet lui-même, ni n'a été à la recherche d'une langue pour elle, mais il a toujours été inspiré par une langue que quelqu'un avait déjà trouvé; ainsi son contenu dépendait de la forme, pas vice versa.  C'est  Il peut être tracé tout au long de la vie de Serov. Stupéfait en Hollande par des maîtres anciens, lui et l'intrigue est à la recherche d'un vieux - "George le Victorieux" (1885);  cependant  Saint lui-même et sa lutte avec le dragon  Il n'y a rien à voir avec cela - Serov essaie seulement de parler sur le trompeur.  "langue". Il pensait au petit et au simple.  "mouvant"  lettre,  il prend le sujet  "mobile" -   Lignage de Moscou à Kuzminki (1892)  Il s'est montré.  prix  La manière lyrique de Lévitan est créée.  Octobre (1895)  Charmed Serov par les maîtres russes  XVIII  Ayeka, il est d'abord et avant tout.  L'aspect même de leur travail, jusqu'au cadre ovale,   lissé   portrait  E.A.Korzinkina" (1905)  Est-ce sous le charme ? N  du sauvage, il pensait,  "Noël Noël"  (1888), un exemplaire habile  La forme brisée et brillante de Vrubel, que nous reconnaîtrions probablement à première vue.  pour l'original Cependant, seulement à première vue, puisque cette imitation n'est pas inspirée par le thème même - "Nativité du Christ", et   seulement enthousiasme et plaisir  avant  "langue"  Vrubel.

     Et je voudrais demander: toutes les créations de Serov ne sont-elles pas seulement inspirées?  "tests."  Pour parler la langue de quelqu'un ?

     En effet,  Notons que dans  "Octobre" est tout Lévitan, sauf un, peut-être.  lui-même  essentiel, à savoir:  que Lévitan a investi dans ses paysages, qui dans un autre cas  Serf, percevoir    Les réalisations normales de Vrubel, sont restées  totalement indifférent à lui  "idées";  enfin  Serf  aurait pu partir  Octobre.  vers  "L'enlèvement de l'Europe" et de Repin en Perse son rideau,  Sheherazade.

     Évidemment pas.  dans  "Idées", pas dans la confession de lui-même cherché soutien et vu sa signification et le pouvoir Serov. Et, en effet, tous les maîtres d'où il a étudié, cherchant à se révéler dans l'art et à trouver leur visage dans une nouvelle réfraction de la forme, dans une nouvelle compétence acquise exclusivement par eux, se fermèrent ainsi dans un certain cercle, comme s'ils poussaient dans une coquille qui les protégeait et les distinguait, mais en même temps traînés derrière eux avec une charge fatale.  Serov ne s'est pas fermé dans un tel cercle, habilement et brusquement.  "vol"  Tous étaient forts et remplis de force, toujours libres.  Toujours.   Aucun    c) a) b) b)    ses propres    o o o o o o o o    Je ne le suis pas.

     Il convient de noter le témoignage de I. Grabar sur le portrait de Mme G. L. Girshman, commencé peu avant la mort de Serov. Après la première séance, le témoin a dit :  -  Serov a donné son idée secrète, en disant sur le premier croquis:a la Ingres".  En  Une des dernières sessions qu'il a jugé nécessaire d'aller mieux : Non plus Ingres, mais peut-être à Raphaël lui-même.  J'y vais.  Voilà.   Quel genre de professeur l'artiste a-t-il rêvé ? Eh bien, nous savons de nombreux exemples que Serov a toujours choisi ces enseignants qui ont vraiment ajouté de nouvelles forces à sa main.  Peut-être, et maintenant il n'a pas tort.

     Toujours.  Il savait pénétrer dans toutes les formes avec une grande flexibilité et rester libre ensemble. Vraiment la méthode Raphaël, et la pensée à la fin de la vie,  "C'est fait."  Raphael, pas plus près.  si  peintre ramassé     le  et  N    vers    C'est quoi ce bordel ?

     Serov était silencieux sur  réservé   Il nous a seulement dit qu'il nous avait dit que  "pour connaître le vaisseau,  Tu ne t'en sortiras pas.  Mais ici   cl    sérovski   La créativité ? En tout cas, tout le dur travail de la vie de Serov certifie qu'il  -  restes  patrimoine  compliqué  -  lui-même  passionnément  rêve  droit  et   facile,  "celui avec qui tu ne peux pas t'en sortir."   Je ne sais pas. L'embarcation  C'est comme une tradition de nos ancêtres, très excitante pour tout le monde. Bien sûr.  Il n'y a pas de "fabricant" qui capture tout le monde dans l'art russe.  Serov rêvait  Coucher  cette  une épée nécessaire,   Tu es en moi.    En fx.

 

                                                  "Enseignement"   SÉROVA

 

     Si nous sommes d'accord sans aucune réserve que Serov's toute la vie a été passé dans l'apprentissage têtu, que tous ses travaux étaient seulement  "tests."  parler dans la langue de quelqu'un,  comment comprendre  de sa haute importance dans l'art russe,   Oui.   peindre ?  De même, si vous êtes d'accord sans  Il ne fait aucun doute que les plus grandes réalisations de Serov sont deux.  "Les filles", écrit  dans leurs jeunes années, qui plus tard  Il ne pouvait pas.  pour obtenir le même charme à nouveau, et  Certaines de ses dernières choses, comme  "Nauzikaya", "Ida Rubiestein."  et  "L'enlèvement de l'Europe" doit être compté comme   "Défauts évidents",  pièce  Est-il possible de parler de      C'est vrai.   Un maître si inégal, même infructueux ?  Bien sûr que non.  et  Tu pourrais parler de Serov en tant que professeur si tu étais d'accord.  avec une des déclarations ci-dessus. Non, nous pensons que Serov non seulement étudié, mais à travers une série de  et    le  Oui.   Je ne sais pas.   et   C'est pourquoi nous sommes là.   Un certain nombre de disciples se rapprochèrent de son but cher, de sa parole réservée, qu'il rêvait constamment de dire. Très bien.  -  comme bon nous semble  -  Serf  Ce n'était pas juste quelque chose.  sans bornes, cupides,  absorber inlassablement  "seulement avec l'œil."  Il se refermerait également dans un certain cercle, seulement ce serait un cercle de circonférence extrêmement large.  Oui.  Comme d'autres artistes,  dans  son art  "se confesser", il était intérieurement entier, cohérent, et   un maître dans son développement, et  Si ça nous apparaît  S'il écoute sa dissidence.  On est encore plus confus, qui est à blâmer ?  Ce n'est pas juste un signe qu'on est toujours là ?   Aucun    Je ne sais pas.    Si l'on regarde l'héritage de Serov, on ne s'intéresse toujours pas au plus grand   Quoi, étant confus dans le secondaire, ne pouvant pas trouver le fil conducteur dans le labyrinthe de Serov, décidons-nous qu'il n'existe pas du tout?  En un mot,  toute la confusion sur Serov  pas  C'est juste un signe que les  Toujours    Aucun    Je ne sais pas.    Whoa, ouais.   au  Serov ?

     Au fait, Serov n'aimait pas enseigner à ceux qui ne savaient pas apprendre, surtout pas enseigner.   Ça ne l'est pas. En  Quand il était professeur à l'École de peinture et de sculpture de Moscou, il a commencé son enseignement: «Je ne peux pas expliquer - c'est ainsi qu'il a commencé son enseignement.»  Voyez comment j'écris : écrivez la même chose, et ne voulez pas comme vous le savez.  eux-mêmes. Oui, comme nous le savons,  apprentissage autre que  "Assis-toi et écris comme ça,"  Serov n'aimait ni ne savait.  Moi-même.  L'artiste n'a pas aidé à le résoudre, et nous devons l'essayer nous-mêmes.  Asseyez-vous.  vers  Ou partir sans rien apprendre.  Cependant, si nous prenons  base   et    Ses œuvres les plus célèbres,   t.  e.  chaîne  eux  portraits, puis nous  On sera confus, du moins de cette façon.  J'étais confus dans mon temps.  En fait,  La base de son travail à Serov    Je ne sais pas.   ses portraits et ses grandes compositions d'huile,  Nous ne pourrons pas déterminer    er   et    Z    chemin  Serovskie  Réalisation. Comme je l'ai dit plusieurs fois, certains croient que  telles    er    est  Fille avec pêches, 1887.  Et, en effet, dans cet écho lointain et merveilleux de Repinsky  Pas nous.  donc  inhabituellement  rapidement  projecteur  sur les cadres de la fenêtre, sur la nappe, sur les pêches, si exceptionnellement tendre et avec le Vrubélien-île coloré chatoyant des mains de jeune fille... Mais comment concilier ce travail avec des lignes difficiles et compliquées  "Ida Rubinstein" (1910), avec une  netté  colorer ce portrait ?  Nous voulons apprendre.  au    le  f     Serova, rassemble ta propre récolte  avec    en    Sa dure vie !  Donc nous ne le sommes pas.  irréconciliable  à travers le pittoresque, profondément imprégné d'admiration pour la couleur et la flexibilité  Portrait de Imp. Nicholas P (1900)   le  flashy  outrage   force, pour le bien de la caractéristique de l'endroit commun dans  Portrait de M.A.Morozov (1902)  Alors.  égale  Après un moment, ou comme ils disent,  "vrai"  Personnes  n. aigle  (1911) Il nous semble étourdissant  masque plat et plat d'Europe  (Même 1910-1911). Toutefois, si  référence    et   La vie de Serov, alors  Nous trouverons  indice  surprise  Il a été influencé par Zorn, et ici un voyage à Paris, et ici un voyage en Grèce, etc.  Mais nous le faisons.  Asseyez-vous.  à Serov simplement,  sans mots, sans références historiques.   UC u u u    historique  Vie et   C'est vrai.   dans  et avec le R et y... Lorsque nous disons cela, un nombre important de portraits de Serov va soudainement s'effacer.  À nos yeux, si nous revenons dans le passé, nous oublierons et il nous semblera étrange que récemment ils nous soient apparus comme l'essence et la pierre principale.  Les réalisations de Serov et le contournement  longue  Encore une fois, nous serons obligés de répéter:  où  base  tige        Les réalisations de Serov ?  Bien que - je me hâte de faire une réservation - portrait et expérience d'image.  Le soufre, pris séparément, peut donner  sur n  Quelques résultats : on peut donc dire que l'objectif permanent de l'artiste était d'apprendre  écrire  autant que possible   p    et    Je suis désolé.  Il y a une centaine d'anges.  ou au moins  Je ne sais pas.   C'était facile et facile, car c'était simple et facile pour Serov.   monophonique  Puissant et beau. J'insiste sur le fait que le but de la recherche de Sérov était d'écrire facilement, de devenir un maître de haute qualité.  Dans le sens du mot, sinon, pourquoi était-il si obstiné dans la poursuite d'une ligne, comme si c'était une ligne accidentelle et facile, comme si tiré à la fois et si abandonné, un coup, en conservant exactement le premier coup du pinceau?

     Dès les premiers jours  Serov a écrit avec beaucoup de contrive, retenant et comptant chaque mouvement de sa main, mais jusqu'au dernier.  Au fil des ans, son idéal a été défini. plus résolument, il  étudié    Toi et moi.  Il faut souligner quelque chose.  Jeter, non pas pour finir, mais pour faire une erreur quelque part, sans erreur est un tel mal qu'il est fatigant de regarder.  une fois  Serov exprima son idée chérie. La main dans le portrait  V.O. Hirschman, ligne arrière  Ida Rubinstein, la mer  "Les enlèvements d'Europe"  Tous  Des erreurs, mais des erreurs qui ont probablement rendu Serov heureux. Donc, dans  expérience à long terme  Serf-comme  comme si nous enseignions    oh et b t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t  Le professeur ne s'est pas posé sur le terrain extrêmement   Fragile et dangereuse ?  En effet, Serovskaya    oh b oh  -   C'est  En quelque sorte  Le dernier luxe est un cadeau de l'excès - plutôt  C'est même pas une erreur.  résultat  yeux aiguisés   sérov  "la nature",  - Oui.  une   Je ne sais pas.  J'ai senti qu'il était nécessaire d'apporter un cœur  Le maître, pour justifier son douloureux long,  ardue    Je ne crois pas.    dans  nature. C'est la victime, celle-là.  délibérément souligné    C'est une sorte d'aveuglement volontaire de soi pour un moment, qui transforme soudainement le travail têtu et noir sur le sujet.  "en nature" dans un travail créatif. Remarquez comment infiniment-scoop, avec quel calcul prudent, même  Il a commis de telles erreurs avec peur. Et il avait raison d'avoir si peur; il avait trop peur d'écraser et de couper le précieux nerf nutritif qui l'avait nourri toute sa vie.  nature. Qu'il au moins dans "Ida Rubinstein" pour ne pas faire un  ou  aiguisé  "erronée"  traits  c'est tout. Mais l'artiste sentait qu'alors il s'éloignait du nerf précieux et volait.  où la fin ne peut être que  Sans joie  blocage  Théoriquement, au lieu d'une belle erreur.  "de l'excès," nous verrons -- et nous ne verrons rien d'autre qu'une toile terne, sauf le récit historique d'un des abstraits.  théories artistiques.

      Comme ça.    er    Les derniers travaux de Serov.  Toutefois,  Cette leçon est très difficile, voire impossible. En fait.  pour prendre le contrôle des Serov  Si je n'apprends pas son dur labeur, c'est pour aller dans l'abstraction.  Tout d'abord, laissez les alliances et l'esprit de Serov. On devrait probablement oublier ça.  Nous nous amusons beaucoup dans le passé, et nous serons beaucoup plus près.  authentiquement    Et puis il y a les descendants restants. En outre, nous ne prouverons pas que la ligne arrière de I. Rubinstein ou la mer.  L'Europe n'est pas seulement   Oui.    comme un coup excessif du portrait de I.S. Ostroukhov (1902)  timide  une déclaration de la personne sous Kramskoy - en  La fille illuminée par le soleil (1888)

     Je ne parlerais pas pendant si longtemps de la confusion et des contradictions de l'héritage de Serov, et je ne voudrais pas dire à maintes reprises que nous devrions découvrir avec tout le soin possible ce qui y est.  "la part du temps" et quoi...  traits    oh   Serov, qui a gardé son  et pour les prochaines générations, si  jamais imaginé    clairement  marquée  cette ligne, ce noyau principal de la créativité de Serov, autour de laquelle tout le reste est situé avec stricte  et  d'une manière cohérente, nous révélant    N    Serova, comme un effort difficile et tendu à un but cher, comme un conscient et continu    o o o o o o o o o o o o o o o o o o o e.  Il n'aime pas les mots, il ne demande pas.  Pas d'explication, mais il en vient à toute sa conjecture, une silencieuse et persistante.  "en plantant", Serov.  Il nous a donné peu d'explications.  Préalable    Pourquoi ?     vers  Son travail.  Peut-être Serov, toujours aimant.   Un mystère qui aime frapper surprise  Je suis un badass au cœur, et en fait, de toute façon, il a dit avec plaisir.  peintre   explosion  surprise et indignation autour  Ida Rubnstein.  Il a même délibérément couvert ses traces pour ajouter du travail à ses futurs connaisseurs, mais, en revanche, ces traces sont sous forme de dessins sur des morceaux de papier, sous forme de croquis rapides ou de compositions de petite taille.  Ils étaient inlassablement et avec soin, comme des jalons placés sur le chemin de toute sa vie.

     Une comparaison déjà.  Certains faits de sa biographie nous suggèrent. De Munich en 1885, il écrit à sa fiancée.  A Amsterdam, je prépare un autre et très grand plaisir: il y a un beau, deuxième après Londres, Zoological Garden. C'est moi, imaginez.  Il est presque aussi beau que les photos dans les galeries. (Cf.  I. Grabar, p. 253 à 267)

     Depuis 1896, Serov consacre tout son temps libre à la vie.  loups, ours, renards, et surtout corbeaux, auxquels il ressentait une tendre affection. Ainsi, par les 40 ans de la vie Serov clairement  Il y a deux aspects de la créativité.  Afficher  Il prend des ordres, rivalise avec les meilleurs maîtres du pinceau, donne des réponses réussies aux exigences de l'heure, et    Je ne sais pas.   - Où est-il ?  travaille inaudiblement pour n'importe qui, mais où il met toute l'expérience accumulée  d'où, et où, à son tour, il  poursuivre le travail le plus important   recherche réussie.  Cependant, cette division des travaux  C'est arrivé à Serov presque par accident. En 1895.  A.I. Mamontov  planificateur  pour publier les fables de Krylov avec les illustrations de Serov.  C'était la première poussée, mais bientôt  Les dessins de Serov ont dépassé l'illustration habituelle et sont devenus le cerveau préféré de l'artiste. Cependant, même avant cette année, il est possible de planifier, mais peut-être pas tant.   certainement, et  déjà   inconscient  De la part de l'artiste, la séparation de ses œuvres. Et  Toujours leur plus précieux, fort et sincère  Serov fait confiance aux petites œuvres réalisées par les plus divers  technique, crayon et huile,  et le charbon, et sépia, pastels, gouache, enfin aquarelle, et ces dernières années aussi tempera. Ici se déroule le travail le plus précieux de l'artiste, dans lequel il nous donne sa réserve.  Dans la plupart des pays  défilé  Travail  Serf   secret, prudent et souvent si profondément imprégné de l'esprit des temps qu'il nous semble maintenant  irrévocablement quitté  "dans l'histoire."

     Au total, Serov a travaillé sur des dessins dans les fables de Krylov  avec des interruptions mineures pendant quinze ans, de 1895 à 1911. Au cours des deux dernières années de sa vie, il était très occupé.  le  Fables, à plusieurs reprises recalculées et cherché une ligne.  Enfin  été  1912  Il allait donner toutes les fables...  Notable est la réception même du travail de Serovs sur sa création préférée:  Les vieux dessins qu'il ne détruisit pas, mais, leur imposant une feuille blanche de papier plutôt mince et ayant sous elle l'ancien contour, porté hardiment sur elle avec un crayon, soulignant la chose principale et omettant le secondaire. Certaines fables ont survécu.  Donc en cinq, six et même dix répétitions.  Malgré le fait qu'ils sont presque identiques, ce sont ces copies répétées qui permettent de pénétrer dans le processus de l'œuvre de l'artiste et de tout révéler.  désirs et désirs cachés ...  En effet, si nous nous plongeons dans  au moins deux options  "Quartet" - l'un en 1898, et l'autre en 1911, soudain il devient très clair pour nous quel genre de    Oui.    le  avec un tel amour et l'infatigabilité il a cherché Sérov, et il deviendra aussi clair que  marge  beauté et force  Il a une ligne qu'il a trouvé en 1911 devant les lignes fractionnelles et incorrectes du croquis.   1898.  En fait,  par  étude  et la comparaison entre  Serovskie  Des fables.  Nous sommes pleinement conscients que  Pour Serov lui-même, et maintenant pour nous,    Grande hauteur, par exemple, le portrait de Stanislavsky (1911)  avant le portrait d'au moins Chaliapin  (1897)  C'était une quantité absolument indiscutable, mathématiquement précise. Juste en regardant combien  Il était nécessaire pour l'observation persistante, le travail et le calcul  "Le Lion et le Loup" - comme un  comme si c'était simple et inutilement piquant  En pliant la ligne pour donner une description complète d'un loup en retraite avec honte et peur, nous comprendrons beaucoup plus.  Tout de suite.  des portraits de Chaliapin et Stanislavsky  Parce que c'est fondamentalement le même sujet -- un sourire qui étend un peu ses lèvres et plisse sa joue -- mais la solution.  Infiniment différent.  Toutefois,  chemin d'une décision vers une autre  Exactement la même chose que dans les fables... comme Serov a fait sourire ici, l'un après l'autre,  "Trouver la ligne" - enfin  pour donner un portrait de Stanislavsky. Pour moi personnellement, il semble indiscutable que toute la signification artistique de ce dessin soit dans une ligne le long de la courbe de la joue des narines à  Le coin des lèvres et cette fracture de cette ligne - si seulement je compris correctement le rêve réservé de Serov -  Il aurait dû plaire à l'artiste comme l'un des meilleurs.  Toutefois, seulement dans les dessins et  favori  fable  Serf  pourrait  Sans peur  chérie  Idéalement, parce que ses contemporains sont là.    Aucun    vers  Il s'agit d'une question de temps, et comme ces choses semblaient contemporaines secondaires, les effets secondaires dans le travail de Serov. En fait, une ligne trouvée dans des fables ou des dessins  avec une telle force, flexibilité et simplicité, n'a surpris personne avec sa nouveauté, et mais seulement   approche   La même ligne à Ida Rubinstein.  Cela a provoqué l'indignation dans le camp des amis de l'artiste. D'ici.  - Je répète encore une fois.   la prudence, l'incertitude, le manque de liberté de l'artiste    o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o    Mais je pense que je veux traverser chaque travail encore et encore.  -  "insiste sur  La chose principale et omettre la steppe d'arrêter  enfin  où  complication   "la nature."   Ce n'était que quelques-uns.   "simple"  lignes. Ça ne le serait pas.  Ce serait étrange.    p.  -  trop  "simplifié" pour sembler une puce de la nature, mais trop    B et moi,  vif  glamour n   frissonnant  Nous tous, afin que nous ayons la force de nous détourner d'elle comme d'elle.     Pas moyen.

     Cela me semble le rêve ultime de Serov recherche et dedans.  "leçon" nous a légué par Serov.

 

                                                               Conclusion

 

     Les admirateurs de Serov ont décerné à l'artiste tous les plus, à leur avis, de magnifiques lauriers, l'ont appelé le psychologue le plus profond, le narrateur des secrets du visage humain, et un historien plein d'âme, et un lyrique plein d'âme, mais de chacun de ces vêtements Serov est traître.  flexiblement et rapidement glissé. De Repin à Chistiakov, de Chistiakov à Vrubel, puis à Velasquez, à Korovin, à Zorn, à Lévitan, à Benoit, à Picasso, à Bakst, à Raphaël, enfin aux animaux.  et leurs oiseaux  "Fables." Mais partout Serov n'a cherché que des grains précieux pour son  C'est pour un chemin que j'ai rêvé de ne plus jamais perdre. Oui, nous pouvons dire, se référant aux dessins et à un certain nombre de    Je ne sais pas.    œuvres de l'artiste que Serov ne s'est jamais égaré du chemin prévu, mais chaque année la puissance vivante de son don, à travers une série de   La trahison ne fait que grandir, grandir et grandir.  La mort a interrompu les recherches de Serov brusquement et soudainement. Cependant, nous croyons qu'une rupture violente sur le chemin est si pressante pour aller plus loin  La vie de la créativité russe sera remplie. Les serfs ne nous semblent pas.  "premier" et non   "dernier": il  Vraiment  plus près de nous, et donc avec une force spéciale.   perçu   "une leçon de peinture russe." De nombreux talents russes se sont déjà battus pour la même chose qui était le but cher de Serov – trouver un canon national.   la beauté, sa propre, déplacée de génération en génération  embarcation. Et je veux croire que le Serov non spécifié    b b d d e t    e) ce qui est vivant et extrêmement  Nous avons besoin de ce que nous sentons à Serov,  b b d d e t    Et c'est le problème.  Pas nous, mais ces   Ils commenceront leur recherche là où les réalisations de Serov ont cessé.

*  Le texte de ce livre - une édition étendue de l'article de monographie  «L'image de Sérov, dans Apollo no 6-7, 1914