Vs. Dmitriev. Préceptes de Vrubel

Apollo, 1913 No 5

LE TÉMOIN DE ROUBEL

Vsevolod Dmitriev

Pour nous trop proches de Vrubel dans le temps, sa véritable image est sans aucun doute obscurcie.  accidentelle. Mais cette considération ne doit pas nous empêcher d'essayer de comprendre les préceptes de Vrubel, car il est également certain que de telles tentatives, même inexactes, ne nous arrêteront pas.  Nous approchons du mot droit qui vient sur Vrubel. Nous sommes les spectateurs et les participants d'une réévaluation significative: la peinture d'icônes russe antique, qui jusqu'à récemment était morte et inutile pour nous, nous attire maintenant avec de plus en plus de force comme une source de beauté vivante et proche. Cette réévaluation, qui a considérablement modifié nos goûts et nos exigences, a eu des répercussions  C'est lui qui a créé le plus de ses œuvres, et celui qui en a fait le plus.  Dans la dix-neuvième année de sa vie, nous sommes devenus plus à l'aise. Ils commencent à nous sembler un hommage à leur temps, le même tribut que Ivanov's Apparence du Messie ou Ge's peintures historiques étaient, tandis que les peintures de l'Eglise Cyrille, les croquis pour la cathédrale Vladimir sont les derniers "Byzantine" ceux.  Les œuvres de Vrubel, précédemment comprises seulement comme une introduction et la conclusion à la période principale de Moscou de l'œuvre de l'artiste, nous voulons avancer comme la principale.  le plus vital de Vrubel...

Un artiste qui voit l'avenir à travers les têtes des contemporains  Il est nécessaire dans l'art et ceci.  Le juste doit sûrement deviner.  Ou il ne donnerait qu'une série de hasard, sans rapport  C'est pour ça que ce n'est pas convaincant. D'après la correspondance d'Ivanov, nous voyons qu'il a réalisé son importance devant tout le monde, et certainement tous les autres. On voit la même chose quand on lit des lettres de Ge. Et maintenant, dans les lettres et mémoires de Vrubel, déjà publiées, nous trouvons des indications que Vrubel dans les dernières années de sa vie a approché la même interprétation du sens de l'art auquel nous nous approchons maintenant. Donc notre réévaluation...  résultat  La mode de la journée. Nous essayons seulement de suivre le chemin indiqué par Vrubel lui-même.

Chaque jour je me sens de plus en plus que le renoncement de l'individualité et Ce que la nature a inconsciemment créé pour la défendre est la moitié du travail de l'artiste. Peut-être que je dis des bêtises. Désolé, je me suis levé ce matin.  J'ai une migraine très sévère qui me vient une ou deux fois par mois, et elle me crampe le cou avec douleur. Je ne sais pas combien de temps ça va durer, pourquoi ? Soudain, je voulais des radis et des simples  noir  Ainsi, malgré le fait que chaque pas fut douloureusement donné à la tête, il erra au marché pour acheter les deux et commença à manger, et la douleur commença à croître.  Passez. Quand me sentirai-je si soulagée dans l'art ?

Vrubel écrivit à sa sœur au milieu des années 80, à la période de sa vie à Kiev,  C'est-à-dire à l'époque du feu des jeunes, mais aussi des jeunes qui ne sont pas responsables. Vrubel, disant prophétiquement que le renoncement de l'individualité propre est la moitié de la tâche de l'artiste,  ajouter  Peut-être que je dis des bêtises. Nous constatons le même manque de responsabilité.  Vrubélovsky  D'une part, une merveilleuse pénétration dans l'esprit byzantin: seulement pour un génie est la puissance avec laquelle il a fusionné son individualité avec la forme byzantine possible. Mais d'un autre côté, l'écart est précisément à l'aiguillage de l'individualité ; à ce moment le premier croquis du démon s'applique.

La période mature de Vrubel est la période où l'esprit humain est le plus soumis à la raison.  Il essaie de concilier sa recherche avec la recherche dominante.  Le temps. Voici une remarquable coïncidence (déjà mentionnée).  début  articles) avec des périodes matures de créativité en Ivanov et Ge ; et avec eux cette période passa dans une lutte tendue et infructueuse avec les exigences instinctives de leur esprit, dans des tentatives de plier vers le bas.  Ces exigences sont à la hauteur des normes artistiques contemporaines. Nous pouvons en conclure qu'à l'avenir, le prochain génie russe fait face à un destin tragique : gaspiller ses précieuses années, sa maturité.  dans  C'est une lutte cruelle contre nous-mêmes à moins d'essayer d'élever notre idéal artistique à l'idéal.  Ces artistes.

Vrubel essaie d'être un adorateur paisible de la vie, tente de remplacer la beauté par l'amabilité, le style par la stylisation, sa grande spiritualité avec l'âme intime, mais ce n'est pas le cas.  Il échoue. Ne trouvant pas une issue, son religieux  La tension augmente avec une rapidité extraordinaire : les étapes de cette augmentation sont des « Démons », et elle a été résolue par une attaque de maladie mentale. Une folie calme temporairement Vrubel,  Comment  de la réserve  Les tensions de la nature orageuse. Et puis nous voyons un retour extrêmement significatif de Vrubel à ses expériences jeunes: Je ne peux pas sans excitation se rappeler les paroles de Vrubel, dit au printemps.  1901)  Dans l'Église de Cyrille avant le "Pleurement de la Montagne" : "C'est ce à quoi je devrais vraiment retourner." (S. Jarémie)

   Vrubel's œuvres de ces dernières années sont une réponse à la question qu'il a posée dans sa jeunesse: -Quand me sentirai-je si soulagé dans l'art? Pas étonnant maintenant que son image préférée soit devenue un prophète visionnaire, aussi indomptable qu'à la période de Moscou était un démon solitaire et désirant. Mais la dernière période de Vrubel est d'une grande importance non seulement pour l'artiste lui-même ; en elle nous entendons "relief" pour tout art russe.

 Nous avons plusieurs témoignages de personnes proches de Vrubel ces dernières années, mettant en évidence un changement important dans l'artiste.

Le goût de Vrubel a complètement changé, maintenant il méprise les artistes qui ne sont pas intéressés par le sens, et avant qu'il ne reconnaisse seulement l'art pour l'art. S. Jaremić  Vrubel a compris qu'il y avait un changement - maintenant il a insisté  L'importance du contenu dans l'art. Il est intéressant qu'il commence maintenant à apprécier le Ge précédemment nié. Mais cette direction de l'esprit conduit Vrubel à l'anomalie, ou plutôt était déjà son fruit.

Nous ne pouvons être d'accord avec une telle interprétation de la fracture Vrubel; d'après les mots suivants de Ge et Vrubel, nous verrons que comprendre le sens de l'art par les deux, comprendre,  À laquelle ils sont venus à travers toute l'expérience créative de la vie, ils viennent en contact étroit. Par conséquent, l'intérêt de Vrubel pour Ge -  Ce n'est pas le fruit d'une anomalie, mais le résultat d'une tentative tardive de trouver du soulagement.  en vous x o d   Z   N   et ainsi de suite.  Ah

"Artiste...  Celui qui apporte à son travail vivant sa pensée vivante, c'est-à-dire par laquelle il a vécu. Le formulaire.  Un sans contenu donne une œuvre de mort – un cadavre, une chose. (N.N.Ge).

Vrubel dans une lettre à sa femme, en analysant les œuvres de Sérov, écrit : « Sérov n'a pas la dureté de la technique ; il prend le bon ton, le bon dessin, mais en aucun d'eux il y a une assaut de plaisir. » Voici l'indice pourquoi les portraits de Serov vous laissent indifférent. - Oui. Ici est identique à Ge la compréhension de la signification de la forme seulement comme un reflet visible de l'esprit.

La créativité de l'artiste est une recherche de forme, la plus complète et la plus simple, et donc  la plupart  incarnant de manière puissante et complète son esprit. C'est-à-dire   S et s.   Vrubel  vers    et les deux   t   Oui. Là, donc, Vrubel voyait la forme la plus adaptée à la réalisation de sa vie, si excitante et proche de nous esprit, mais cette approche n'était nullement accompagnée par la copie de la technique de peinture d'icônes. Déjà à Kirillovski.  Dans ses peintures, Vrubel perçoit les canons byzantins comme leur maître, non comme un esclave, il les brise hardiment et construit de nouvelles combinaisons ; mais étrangement, c'est cette rupture qui nous convainc qu'il a vraiment pénétré dans les secrets byzantins !

Dans les croquis pour la cathédrale de Vladimir, Vrubel s'éloigne plus loin des icônes  Mais ici nous voyons un fait nouveau d'extrême importance - ces aquarelles sont proches d'Ivanovo, et pendant ce temps les dessins d'Ivanov avec assyrien, pas l'attribution byzantine.

Par conséquent, dans les travaux de Vrubélien, ce n'est pas une approche visible de Byzance qui est importante, mais   pièce  interne, qui les met sur un pair avec Ivanov et peinture d'icônes. La tête du Prophète (1904) n'est pas une récréation de la façon de peindre des icônes; il n'y a pas de vides conventionnels, de rides conditionnelles ou de netteté délibérée et d'allongement de l'ovale, la technique ici est exactement la même que dans les derniers autoportraits.Ce n'est pas un dessin dans le style byzantin, ce n'est pas un extra théâtral Vasnetsovsky, habillé d'un costume byzantin et est devenu dans une pose byzantine, et pas le même extra, seulement magnifiquement made-up sous le nom de   le visage emblématique de quelques recréateurs modernes de peinture d'icônes, mais le visage du prophète, vraiment visible par Vrubel, qu'il  J'ai essayé d'écrire la lettre, la plus simple et la plus réelle.

Si Vrubel est ici  Cela prouve seulement qu'il avait la même tension religieuse, la même hauteur spirituelle qui nous fascine maintenant à d'autres icônes. La longueur impossible des bras, du corps, la fracture contre nature des yeux, du cou – auparavant semblait une bourde anatomique claire, une conséquence de la maladie de Vrubel, mais maintenant nous avons appris à apprécier la forme, seulement à quel point elle reflète l'esprit de l'artiste, et ces bourdes récentes nous percevons maintenant comme génie.  a exprimé la vérité. Par l'expérience tragique de Vrubel, nous avons réalisé que la perfection de la forme est inextricablement liée à l'esprit de l'artiste.   Je ne sais pas.   Voir   Aucun   N   Et oh, oh, oh   Entrées et sorties   Je suis désolé.   c) Aux États-Unis   Oui.

L'académicien Ivanov, le Wanderer Ge, l'esthéticien Vrubel sont sur le même chemin quand, brisant les dogmes conventionnels de leur temps, ils cherchent une forme vivante pour leur esprit vivant, et ces recherches les conduisent sans aucun doute.  plus près de Byzance. Je veux croire que maintenant ne disparaîtra pas sans une trace précieuse  L'expérience Vrubélien comme passé  sans faire écho aux réalisations d'Ivanov et Ge, qui sont modernes  Le mouvement artistique ne se tournera pas directement vers Byzance, contournant Vrubel, comme il l'habitude d'aller directement à l'Ouest, contournant Ivanov et Ge, mais le traversera, parce que Vrubel avec toute sa vie héroïque a indiqué le véritable chemin vers la renaissance de l'iconographie russe antique - cet art merveilleux qui pourrait se rapprocher en un - bénéfice et beauté, haut contenu et forme parfaite - art, avant lequel nous maintenant, en tant qu'idéal, sommes.