Vsevolod Dmitriev. La clé de Boris Grigoriev

 

 

 

                                             B     G RI G RI B E

 

                                                      I  N  T  I  M  I  T  E’

 

                        

                             

 

                                                      

 

 

                                                                  TEXTES

                                                  Tous les deux DMITRIEV

                                                  LE VOYAGE

                                              

 

                                                             Ed. V.M. Yasnogo

                                                             Je ne sais pas.

                                                                     1918

 

 

 

                                                

 

 

                                                                     Bonjour.

 

L'étude de l'artiste, qui a achevé sa vie, est revêtue de calme.  Le couvercle du cercueil est claqué. Vous êtes serein dans l'héritage. Peu importe ce que vous avez inventé, peu importe comment vous déformez l'image de l'artiste, bizarre et délibérément, vous êtes calme ; le maître ne protestera pas, ne créera rien, vous ne rirez pas du mal de vos constructions intelligentes. C'est différent quand vous avez devant vous une création vivante, qui est tout dans l'admiration et le mouvement, qui tout coule et, Dieu sait où couler. C'est l'obscurité et les fosses, le risque et le puzzle.Donc, devrions-nous courir pour ces puzzles ? Dans la pratique scientifique, s'engager dans de tels problèmes est considéré comme presque répréhensible, mais l'Observatoire Pulkovo, non spécialement engagé dans les prédictions du temps de demain, ne refuse toujours pas d'expliquer les malices météorologiques du jour, même parfois de leurs prédictions, pour autant que les données d'observations le permettent. Je pense que nous devrions faire de même, à mon avis.La créativité moderne est aussi digne d'être un objet d'analyse scientifique que la création de l'art, repoussée dans le passé pendant plusieurs siècles. Toute la question est seulement dans le degré de risque: dans le travail sur un contemporain, le résultat sera presque certainement  Dans le travail sur l'ancêtre - avec diligence et prudence - le résultat souhaité est fourni.

Un contemporain est un dessin charade, que nous devrons faire tourner à la fois et ainsi de suite, alors que nous devinons ce qu'il représente, puisque l'ancêtre est souvent déjà un dessin de signature, que vous ne pouvez interpréter que. La différence est presque la même que dans le travail d'un chirurgien sur un corps en twitching vivant et un cadavre; et la différence dans les degrés de capture et d'excitation n'est pas la même?Et dire la vérité, s'agiter avec un tel puzzle vivant cent fois plus donnera la netteté de l'œil et de l'expérience à l'esprit que la languissante languissante dans les tas de scolasticisme du livre - cependant, ici c'est une question de goût.

 

                                                        

 

 

 

                                                                      VRAI

 

Dans le paragraphe précédent, nous avons défendu la revendication de travailler sur un maître moderne.  Nous devons maintenant trouver autre chose, mais suivre directement du précédent, et nécessaire, comme une condition importante pour une vie réelle.  "sérieux"  travail. L'objet que nous avons choisi avec succès pour l'analyse, c'est-à-dire l'artiste vaut-il nos observations? L'analyse historique effectuée sur un contemporain n'est pas dépourvue de signification et de signification seulement quand elle est historiquement nécessaire, sinon le jeu ne vaut pas la bougie. En fait, quelle est la valeur de notre travail, même s'il est exécuté avec succès et clairement, mais sur une entreprise, qui est minute et vide?Un résultat complètement différent sera quand notre choix est tombé tout à fait droit, quand le marteau a frappé précisément dans la mine d'or, et non dans les ordures.

C'est peut-être l'essence même du risque de travailler sur un contemporain; c'est probablement pourquoi la plupart des historiens de l'art professionnels sont étrangers à ce travail – c'est vraiment ingrat. Vous pouvez être extrêmement habile, vous pouvez détruire des blocs entiers avec votre marteau et ne pas trouver un grain d'or, tandis qu'à côté de vous une personne chanceux idiote et autodidacte trouvera des poignées de métal cher.Ainsi, un moment extrêmement important - fatal pour l'issue de l'affaire entière - dans le travail sur un contemporain est   Je ne sais pas.  sa pertinence historique. La plume de la critique n'est ni un fouet ni une branche de laurier, mais un scalpel dans une main calme, qui doit renforcer et faciliter la maturation de ce qui doit encore donner de la couleur, et hâter la mort de ce qui doit périr. Les erreurs dans une telle responsabilité élevée sont intolérables; tout l'art et le travail de l'opérateur vont au gaspillage, se transformer en moquerie de lui-même, s'il découpe une chose vivante au lieu du patient. Alors quoi ?  Ah oui ?

Est-il lié par son essence, et   Non, non, non, non.  Essentiellement, avec le mouvement de l'art russe moderne ? Est-ce un sage héritier de son grand-père, des richesses et des alliances ou un mot ? À la recherche d'une clé de sa compétence, savons-nous probablement qu'il y a quelque chose à débloquer ? Ces questions doivent être réglées le plus soigneusement possible, faute de quoi nous ne résoudrons rien du tout.

 

          

                                     

 

 

"Grigorievskaya"

 

Le chemin de la créativité de Grigoriev est très caractéristique, je dirais même  N   pour notre temps. Ses jalons sont les mêmes que tous nos jeunes artistes. La différence entre Grigoriev et beaucoup d'autres est que depuis un certain temps il a non seulement marché le long des jalons déjà posés, mais a commencé à les poser lui-même, et maintenant beaucoup d'autres ont suivi leur chemin prévu. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles il faut examiner de plus près Grigoriev. Son développement, comme celui de nous tous, des gens de la même génération, a commencé avec l'extrême  "Fucks." Kink, larme, prétentieux et un enchevêtrement apparemment sans espoir dans le narcissisme. Cependant, dans Grigoriev, un virage a été révélé, une caractéristique remarquable, qui est fermement-fort.  Il est devenu prisonnier et amant éternel. Cette caractéristique, comme un fil magique, l'a conduit à travers le labyrinthe confus des recherches artistiques modernes ; je ne dis pas qu'elle a sauvé Grigoriev de nombreuses fosses et troubles, non, travaillant pour dix, Grigoriev et confus pour dix.  -  Sa liste de péchés est longue. La magie est qu'en fin de compte toutes ses erreurs se sont révélées être le matériau le plus nécessaire, seulement s'est avéré être du bois de chauffage, à partir duquel un beau feu s'est formé. Maintenant que ce feu brûle, nous y jetons volontiers de nouveaux bras, nous aiderons volontiers Grigoriev.   C'est pas vrai.   Absolument. Oui, il y aura cette petite chose qui se profilait timidement et vaguement dans l'œuvre jeune de Grigoriev, désormais.  Une tige puissante et de base !

Grigoriev est en train de brûler, il est sur le point de rompre - et c'est sa grande chance, il doit avouer. arranger un autodafe à temps est beaucoup mieux que perdre du temps sur la persuasion des pécheurs! Qu'ils se tournent en cendres, que les dernières traces de honte soient dispersées sur les quatre côtés.   Ce cri éternel, ce tapage sur le parquet, qui devrait représenter une danse au-dessus des profondeurs du symbole – qu'il périsse ! Qu'il n'y ait aucune trace de toutes ces roses bleues, cygnes noirs, colombines et bazars – beaucoup périront avec eux. Mais pas Grigoriev - celui-ci est né dans une chemise - il sera sauvé par une fille heureuse.     Qu'est-ce qui se passe ?  - sa passion, ou plutôt son amour inutile, je dirais même sa fermentation incessante de la chair, qui, comme une excellente levure, enfonce sa vision et excite son cerveau tout le temps. Ces excellentes levures posées dans Grigoriev excite pas seulement lui ... Ce n'est pas sans raison que maintenant, quand l'artiste n'est encore qu'un changement et que le début, tout est en fermentation, beaucoup de gens s'approchent déjà de Grigoriev, comme des mouches à la mélasse, déjà autour de Grigoriev.   « L'école », qui, cependant, doit se méfier comme de la trahison; ses élèves non invités attendent sa victoire, pour la submerger de milliers d'échos, pour nous confondre avec des échos ennuyeux, pour nous faire demander:  Où est la vraie voix, peut-être, nous avons déjà eu le temps de nous lasser de quelques échos. C'est comme ça.   "école"  C'est aussi un indicateur que Grigoriev a réussi à   N    pour quelque chose de très nécessaire, qu'il tient dans ses mains la clé d'un trésor, mais bien sûr, cette clé   le    o o o o o o o m;   En vain imitateurs osent voler à Grigoriev  "Grigorievsky", imitant chaque presse de son crayon, chaque crampe de sa main - tout cela n'est que cadrage, mais pas    avec    "Grigorievsky", le même   "Grigorievskoe", le plus de houblon et de mélasse de la compétence de Grigoriev réside dans le bonheur   C'est pas vrai.  Dans la fermentation incessante de la chair, est-elle vendue ?

 

                                     

    

 

 

                                           

                                                     Grigoriev - comme héritier

 

Ce paragraphe, peut-être plus que d'autres, est un hommage à mon goût personnel. De chaque maître moderne, je m'efforce de dessiner des fils dans le passé. La créativité contemporaine m'est particulièrement chère de cette façon où elle est constamment liée aux maîtres qui sont déjà morts.Une succession nationale, peut-être plus sanglante et plus continue – dans la mesure du possible dans le mode de vie moderne – est ce que je rêve et que je cherche – et les artistes en qui je ne trouve pas la connexion souhaitée sont pour moi un espace vide. J'ai essayé d'approcher Grigoriev avec une telle cour, mais il était vraiment difficile de trouver les ancêtres russes de ce maître russe parmi un certain nombre d'enseignants occidentaux, principalement, sinon exclusivement français.Rester à Paris a imposé un sceau impérieux sur l'apparence spirituelle de l'artiste, et puisque, assis à la maison, les artistes russes des dernières générations dans des doses incomparables et plus facilement absorbé les reflets de la culture artistique occidentale qu'ils ont appris sur leur propre, alors – il faut admettre, la ligne de succession décrite dans Grigoriev est extrêmement mince.Plutôt, en regardant les cordons épais, dessinez un crayon de plomb, frottés dans l'ombre avec une croissance douce, nous nous souvenons des crocs de Rodin; en regardant certains d'entre eux.  "des vêtements"  histoires, clin d'œil à Raps, et regardant les tours préférés de l'artiste corps nu féminin, nous toucherons sur le sans cesse chanté le même thème inspiré Fragonard, mais aussi, et surtout, nous voulons mentionner le glorieux virtuose du crayon lithographique Gavarni et puis ... pour faire un saut à l'artiste russe - parce que dans ce lieu notre saut,  Ça ressemble moins à un étirement de Fedotov.

Grigoriev comme la réalisation d'une partie de Fedotov, les pensées chéries – pensées qu'il n'osait pas, ne pouvait et ne savait même pas exprimer dans ses veuves, instituts, croquis de mode et scènes intimes.Et si, d'une part, Grigoriev se tient devant Fedotov de façon incomparablement mieux armée, possédant une langue incomparablement plus complète et flexible que Fedotov n'osait même pas penser – c'est la victoire éternelle et facile des générations suivantes par rapport aux générations précédentes – d'autre part, Fedotov peut aussi devenir un exemple important en tant que maître qui a trempé sa brosse non seulement dans l'huile ou l'eau, mais aussi dans son propre sang.

Bien que le nom de Fedotov Gogol peinture est décidément incorrecte, mais il est caractéristique comme un signe. En effet, Gogol se tient devant les descendants comme un idéal.  la vérité pittoresque à laquelle l'art russe pour de nombreux chemins et un certain nombre de générations ne fait que rompre avec cette mystérieuse  La vérité puissante, qui ne doit pas être confondue avec   E et E, mais constamment confus...

 

                                          

 

 

 

 

                                                                Réalisme  -  Vraiment ?

 

Dans une de ses notes critiques, Dostoïevsky a déploré le malentendu et la recherche.   Je suis désolé.   Dans l'art russe, il explique la vérité, devenant peut-être presque alphabétique, sur la différence entre la similitude au sens de l'approximation de la nature et la vérité au sens de synthèse picturale supérieure. Mais malheureusement, à l'époque,  des mots compréhensibles semblaient non seulement étranges, mais plutôt comme une prophétie de l'avenir lointain. Mais maintenant nous avons le droit d'interpréter cet avenir comme notre présent. Maintenant, l'opération cruelle sur l'œil du spectateur a été effectuée plus ou moins définitivement, pour laquelle nous devons remercier principalement le soi-disant futurisme.Le public, en regardant les portraits – fragments de morceaux de visage humain, fragments de chapeaux et cols, cubes et boîtes – accepte, comme tout à fait naturel et même nécessaire, les distorsions et les réfractions dans les œuvres d'au moins Grigoriev. Le public a déjà compris la différence entre crédibilité et créativité.  La vérité, et maintenant l'artiste devrait consolider ce moment important, devrait utiliser la fracture d'aujourd'hui pour verser le sang chaud et doux dans l'abstraction désincarnée de l'art d'hier.  Oh, et... Sur ce chemin, Grigoriev se tient clairement... Il n'a pas d'échos de copies fatigantes de la nature, il a tout dans les distorsions et les réfractions, tout dans les approximations de la nature.  "vérité", mais loin d'être semblable; sauf que c'est maintenant extrêmement   Dans ses œuvres il y a beaucoup de sang humain chaud, il n'a pas peur.    Il n'a pas peur de paraître ridicule et de montrer de la douleur ou de l'excitation à ce sujet ou à ce sujet - la main de l'artiste est constamment entraînée par le cerveau humain. Que sa force se renforce, que ses histoires naissent en lui, de plus en plus sublimes et puissantes ! Nous avons compris la différence – nous l'avons ressentie au point dans les yeux lors d'expositions futuristes entre la vérité de l'art et la réalité quotidienne ; donnez-nous donc ceci.    Je ne sais pas.    Ce n'est pas seulement l'humiliation et la destruction.

 

                                  

 

 

                                                             PARALLÈLE LITÉRAIRE

 

La tâche à accomplir par les futurs maîtres est grandiose, et en même temps extrêmement claire et simple - de fusionner l'art avec la vie à nouveau; l'art pittoresque est une grande tâche.   C'est tellement différent maintenant.  Le miroir de la vie, peut-être, devra être distrait, aiguisé encore plus, afin qu'il devienne un miroir de la vie.   Après-midi   La même vie, mais incomparablement lumineuse, convaincante et impressionnante à l'eerie. Simple, n'est-ce pas ? D'autant plus que nous en avons un bon exemple dans la littérature.   Voir  - Gogol. Ce maître a apporté son style prétentieux, plein d'hyperbole et de fiction à une telle brillance et netteté que les lecteurs naïfs l'ont pris pour la première fois.    Sinon, je ne le suis pas. L'incarnation nocturne des fantômes et des ombres de son cerveau agité a été confondue avec une véritable chronique de la Russie pré-réforme ! Certes, ces dernières années cette erreur amusante a été expliquée de manière convaincante par des critiques comme Merezhkovsky, Shambinago, Bryusov, Rozanov, mais cet exemple historique du pouvoir magique de la compétence artistique est devenu d'autant plus important. Mais comment est-ce arrivé ?Comment Gogol a appris cette merveilleuse compétence, quelles forces ou exemples l'ont conduit à ce chemin spécial, et comment il pourrait charmer tout le monde avec un jeu fantomatique d'imagination, les faire reconnaître ces fantômes comme des portraits, fidèles à l'eerie, de ses contemporains!

En Gogol, c'est arrivé comme ça : à côté de vagues et de flasques, des remords sans sens, comme  "Hans Küchelgarten", il avait soudain des feuilles de haute tension, comme  Dans ces feuilles très spéciales, les points les plus élevés étaient des lignes de signification autobiographique – impulsions lyriques et sensuelles ; en elles Gogol montrait une voluptuosité particulièrement aiguisée, un sens de la chair particulièrement sophistiqué – un sentiment qui pénètre en lui absolument tout – d'un tissu de costume féminin aux arbres et au ciel lui-même.  Ce qui étincelle dans les veines quand une robe blanche brille dans l'obscurité ! Je dis au milieu des ténèbres, parce que tout semble alors être des ténèbres. Tous les sens sont ensuite transférés dans l'odeur qui se précipite de lui, et dans le bruit à peine sonore mais musical qu'il fait. C'est la voluptuosité la plus élevée et la plus voluptueuse!  ? Du passage  "La main effrayante." Ou encore un autre exemple : « Quelle chaleur agonisante sont ces heures où midi brille en silence et l'océan chaud et bleu, incommensurable, plié sur la terre avec un dôme voluptueux, semble s'être endormi, tous noyés en lui, embrassant et embrayant la belle dans son air embrasser ! » (Début)  Sorochinsky Fair.

Sur ces descriptions, la main de Gogol était renforcée, son cerveau était saturé de tels souvenirs, et dans de telles observations son œil était aiguisé; la sensualité était pour lui une expérience de force mortelle et insupportable, comme un acier trop chaud, et une femme apparaissait dans son esprit agité comme un pilier de feu qui l'incinérerait, seulement il toucherait.Écoutez comment Gogol décrit le bond voluptueux d'une sorcière sur un pauvre philosophe : "Homa Brutus galopé avec un cavalier incompréhensible sur son dos. Il sentait un sentiment languissant, désagréable et en même temps doux venant à son cœur. Il a vu un soleil briller là au lieu d'un mois. Il a vu une sirène flotter de derrière un carex, son dos et la jambe clignotant, convexe, élastique, tout créé de brillance et d'admiration.Elle se tourna vers lui, et là son visage, avec des yeux brillants, étincelants, aiguisés, avec une souche envahissant l'âme, s'approchait déjà, était déjà à la surface, et, tremblant de rires étincelants, s'en alla, et maintenant elle se retourna sur son dos - et ses perses nuageux, mats comme de la porcelaine, nus avec glaçure, brillaient devant le soleil... Mais qu'est-ce que c'est ? Vent ou musique ? Il sonne, sonne et boucle, et vient, et plonge dans l'âme avec un trill insupportable...Il sentait un sentiment de douceur démoniaque, il sentait un peu pénétrant, un plaisir languissant et terrible. Il se sentait souvent comme s'il n'avait aucun cœur, et il l'appréhende avec peur. Bien sûr, la maturité s'est refroidie.  La pression excessive de la chair, le sentiment agonisant et terrible qui imprégnait toute la composition, n'était plus là, et l'incisive, dont l'acier était extrêmement fort et fortement durci par la volupté, était prête entre les mains de l'artiste. Maintenant, il a trouvé la force de rire de ce qui l'avait déjà tourmenté d'horreur, maintenant il a appris, sans étourdir ou brûler la plante, à se tenir sur la lave, a réussi à conduire la chaleur même en lui et nous taquiner seulement avec des cendres arc-en-ciel - les cendres de satire, d'abus et d'humiliation.  "vérité"   Peur Gogol a-t-il trompé quelqu'un, au moins triché ? Ne savons-nous pas clairement que seule la chair écrasée, que seule la fermentation monstrueuse de la chair, a donné l'arc-en-ciel, la tromperie diabolique et la magie aux images créées par Gogol, les a mis en place comme terribles doubles de notre vie terrestre, alors que ces images n'étaient que la pression de la chair insatisfaite et les déchirements d'un cerveau solitaire?

 

                                                

 

 

                                                   

 

                                                               La clé de Grigoriev

 

Dans Grigoriev, c'est arrivé comme suit: dans ses nombreuses œuvres jeunes, encore incorrectes et vagues, où il fusionne maintenant avec Sudeikin et Pavel Kuznetsov, puis avec Anisfeld ou Sapunov, il a soudainement donné un spécial et très  "vraiment." Bien sûr, c'est là que l'œil de l'artiste était particulièrement tendu et excité, où son apparence intérieure, son impulsion et sa passion passaient incontrôlablement, où la luxure, comme un rayon qui donne la vie, imprégnait tout. Et Grigoriev.    h   p.  Il imprègne tout, reçoit une aggravation spéciale et inhabituelle. Regardez ses arbres, marqués par les mêmes lignes de crayon de plomb, sur les épices, tendres et ensemble têtus, branches de son tronc! Après tout, ici – dans ces paysages paisibles – le sceau de la même hypersensibilité, de la même excitation et de l'expressivité inhabituelle que dans ces zigzags passionnés et convulsifs avec lesquels Grigoriev dessine la ligne cassée du ventre de la femelle ou le pli des pantalons lacy.

Le sentiment de la chair est cela.    c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c c   - Oui.   L'esprit de Grigoriev, qui, comme une boussole, a guidé l'œuvre de l'artiste ; versé dans cette œuvre  De plus en plus de sang chaud et de tarte, et avec de plus en plus d'insistance nous a convaincus que – -Oui, c'est le tronc nu d'un arbre, c'est ainsi que le corps de la fille voit à travers les plis de sous-vêtements. Grigoriev pense qu'il pénètre profondément dans la vie secrète de la chair ou, comme dans la plus haute et parfaite incarnation de celle-ci, dans le monde intime d'une fille et d'une femme.

Bien sûr, il a tort, et aussi cruellement que Gogol avait tort, qui a imaginé qu'il lisait dans le cœur et les pensées des gens. Non, c'est nous qui nous faufilons dans le monde protégé de l'essence de Grigoriev, en regardant les zigzags de son crayon et les coups de pinceau. En  «INTIMITE”»  Nous ne chercherons pas la connaissance d'une femme, ou nous tomberons dans la même misère que les interprètes infructueux.  Il n'y avait que des âmes et des obsessions vraiment mortes, dont Gogol pensait s'échapper, les décrivant comme étant sauvés du diable par le signe de la croix. Grigoriev nous attire une fille dans les convulsions de sensualité, attire des caractéristiques inattendues et encore plus s'écraser dans une sorte de tissage de hiéroglyphes merveilleux, une sorte de web, avec un seul centre tenace et chaud -  Je suis désolé. Mais non, bien sûr, c'est une obsession, nous ne rencontrerons pas de telles filles dans la vie - elles n'existent pas et ne le seront pas - ce n'est que l'ombre et la confusion de la mémoire excitée de l'artiste - ce n'est qu'une tromperie et un tour - ce n'est que chair et luxure, avec une force intense jetée sur toile ou papier par l'artiste.

Avec une telle obstination et foi que nous devenons involontairement infectés, nous percevons involontairement ces images fantastiques comme   Quand c'est vrai, c'est précieux.   "vrai"  P.A.A.  La vérité du maître, dont nous avons déjà parlé plus haut.

La clé de Grigoriev est entre nos mains. Nous comprenons maintenant comment et par ce qu'il nous trompe. Il nous hoche les femmes, les arbres, les herbes – ici, ils disent, leur essence nue, ils sont là.intimiteVoilà.   p in d, fixé par la main forte et puissante de l'artiste. Mais on va lui sourire et lui faire signe :  Intimite/  Grigorieva, tu veux comprendre le truc de son crayon et de sa brosse,  Alors regardez attentivement, comme il transmet le mouvement du corps féminin et la tentation de la peau, comme il capture le gloss de soie de bas, les ombres effilées de dentelle de lin, combien languissant tendre et soumis ses troncs d'arbre, et tendu et têtue courbe d'une chienne. Et surtout, rappelez-vous: toutes ses compétences et ses charmes sont   Et c'est ce que décrit Grigoriev.   Allez vous faire foutre.  C'est une chose extraordinaire qui la rend différente des autres.    h    Je ne sais pas.

Cependant, ayant maîtrisé la clé, avons-nous volé sa richesse à Grigoriev? Hélas, il y a une moquerie éternelle des imitateurs et des voleurs. Plus on pénètre dans l'artiste, plus il est nu pour nous.  intimitePlus nous nous rendons compte irrévocablement que   "brevet"  Il a déjà été pris que pour vraiment, vraiment voler Grigoriev, il faut en être un, pas autrement.

 

 

                                   

 

 

 

                                                          La divination sur la base de la clé

 

J'ose me permettre ce luxe, c'est la chose la plus curieuse dans les affaires ingrates de la critique artistique, mais peut-être pas.  Le plus inutile est de parler de l'avenir de Grigoriev. Nous voyons le noyau intérieur de son travail ; il n'est pas déterminé par la pensée ou la logique, mais par un sentiment particulier.   N   Je ne sais pas. Le frisson et le jeu de ce sentiment sont conditionnés par l'ensemble  Le pouvoir des œuvres de Grigoriev. D'où le premier et le plus profond    C'est une question d'années d'indifférence, de callosité et de froideur. Mais pensons que cela n'arrivera pas; cela n'arrivera que, ou cela arrive déjà.  Le précieux sentiment, associé à la maturité, pénétrera plus loin dans les profondeurs du cerveau de Grigoriev, afin de donner à son œil encore plus de sophistication et d'excitation. La prochaine tâche de Grigoriev sera de fusionner tous les débris et les morceaux de tendre expérience qu'il a acquis en quelque chose de plus grandiose, sublime et beau.   N'ayons pas peur de dire ces mots, qui sont encore si dérisoires et ridicules!  Cependant, il n'est pas encore clair à quel point il y a déjà eu   Sens de la chair, une inclinaison magistrale et la croissance d'un crayon, dans l'esquisse de la branche sans feuilles, puis les plis de l'ourlet, l'artiste parvient à transférer à une grande toile. Mais   e)   Ça arrive. Grigoriev doit se tenir fermement sur les deux jambes, s'il ne veut pas tomber du tout (nous nous souvenons de l'exemple du même).  "sensible"  Gogol, combien instable et chaud le sol sous eux), et ne pas traîner un pied engourdi derrière lui, comme il l'a traîné derrière lui jusqu'à maintenant; dans les oeuvres d'huile de Grigoriev il ya encore beaucoup de nids  L'ancien, brouillé et mi-coeur, qui est particulièrement évident à côté de la puissance claire et sophistiquée de son crayon.

D'une manière spéciale, sans coloration, sans imposer de grands plans colorés, mais dans des couches séparées, une inclinaison et un jet aigu du pinceau transmettant lumière et couleur, donc, nous pensons, la technique de l'huile du futur Grigoriev devrait être décrite, mais, cependant, je commence à imaginer trop de détails ...

 

Un danger, ou plutôt une maladie, doit être surmonté par Grigoriev – je vais l'appeler.  "monde artistique." Cette maladie dans l'artiste est en train de passer - c'est une sorte de douceur du pinceau, une sorte de décoloration douce, comme des échos du commandement honteux que la tentation

 

C'est une joie et une parure de vie. Non, l'art, c'est la passion, le sang et la terreur; ce sont des signes que nous avons peints sur les murs pour effrayer les goules de nuit avec eux.

Grigoriev est l'un des plus   "Narratif"  Cela nous rend particulièrement heureux pour les maîtres modernes ; il est l'un des premiers à travailler sur le chemin le plus urgent, à notre avis, sur le chemin de la fusion des conquêtes formelles de la modernité avec sa fermentation idéologique et son essence ; il ne peut que perdre ce qu'il a si bien trouvé.   C'est ça. Et il ne perdra pas de rythme quand ce qui semble maintenant ne faire qu'une partie de son travail, que Grigoriev lui-même attribue maintenant sous la rubrique.  «intimiteIl sera possible de faire de lui un levier unique pour toute activité créative, lorsque exceptionnelle   La sensation de la chair remplira tout son champ de vision, car c'est seulement alors que nous, le spectateur, serons complètement capturés par lui, seulement alors nous commencerons à nous exclamer dans le plaisir ou la peur: -Oui, c'est le miroir de la vie, c'est le vrai.   Qu'est-ce qu'il y a ?  Et pour donner un miroir, pour faire ça.   C'est le but cher du jour prochain de la peinture russe.

 

                                                                                                                  Vsevolod Dmitriev

Septembre 1918.