Vsevolod Dmitriev. Baigner un cheval rouge

Apollo, no 3, 1915

 

                                Bains  Rouge.  - Oui.    

 

  Vsevolod Dmitriev

 

Il est inutile de deviner l'endroit occupé.  photo  Baigner un cheval rouge dans le développement créatif  Petrov-Vodkin. Toutes nos conjectures peuvent être renversées à la fois par un mouvement, par un changement soudain dans les voies de sa recherche. Oui.  Pas seulement pour nous, mais pour l'artiste lui-même.  Il est toujours sur la route,  Son avenir est presque inconnu et mystérieux. Et cela, peut-être, contient déjà un des avantages précieux.  Petrova-Vodkin  Autres artistes contemporains :  C'est dur de parler  Demain  Petrov-Vodkin, même si aujourd'hui son apparence est coupée dans la mémoire très clairement, et certains  Nous sommes des maîtres modernes avec une apparence tout aussi certaine...  Demain  C'était trop pour eux et pour nous.

Toutefois, cela ne signifie pas que nous sommes obligés de croire que  Le lendemain de Petrov-Vodkin approfondira et élargira ses réalisations. A notre avis, ce maître a déjà   L  quelque chose de peinture russe. C'est ainsi que l'on définit plus précisément cette   Et bien   Nous traiterons d'un phénomène du passé, d'un fait déjà accompli de l'histoire artistique russe, et donc de façon décisive indépendante de la question de savoir si Petrov-Vodkin donnera ou non  Demain  Quelque chose de plus important que ce tableau.  (Baignant un cheval rouge)  ou moins significatif, ou même rien du tout.  Ça n'arrivera pas.

Comme vous le savez, la peinture, qui quitte le studio de l'artiste, commence à vivre une vie spéciale, elle devient une partie de ce processus mystérieux étrange que nous appelons:  histoire de l'art. Il arrive que le chemin de cette histoire passe par tout l'artiste.  Parfois une partie de l'œuvre d'un artiste est historique ; parfois une seule peinture est historique.  C'est le lien de ce processus mystérieux, et tout le reste fait par le même maître est rejeté comme un surplus.  (Par exemple, Savrasov - « Lesooks sont arrivés »).

Supposons maintenant  (Cela facilitera la tâche de cet article)  "Baigner un Cheval Rouge"  C'est exactement la photo qui  Il vit déjà une vie spéciale avec toute la vie de la peinture russe et quelles que soient les autres activités de son auteur. Alors cette image sera un certain monument historique, accessible en tant que tel.  calme  Analyse.

Mais est-ce vrai ? C'est vrai ?  Bathing  cheval rouge -  Un lien nécessaire dans la chaîne de notre histoire artistique ?  Essayons de prouver...

                                                               PP

 

Si  "Baigner un Cheval Rouge" se tenait en un seul endroit.  De la capitale de nos dépôts d'art, notre tâche serait plus facile. Le fait même d'accepter la peinture dans le musée avec son autorité nous soutiendrait. Mais, malheureusement, cette photo n'est pas là. Comment expliquez-vous ça ? Peut-être peut-on l'expliquer par la méthode de rassemblement, légalisée par nos musées; ils attendent que l'artiste décide.  Je vous en donnerai le plus.  C'est caractéristique de lui. D'où l'hésitation inacceptable avec les peintures de Vrubel, dont la mort semblait attendre pour lui ouvrir les portes des musées. Comme c'est instructif.  à cet égard la netteté de P.M. Tretiakov, qui, sans amour ou compréhension  Ge  Il acquit ses peintures, voyant leur signification dans la perspective historique de l'école russe de peinture.

D'ici,  Il s'est peut-être passé quelque chose.  "Baigner un Cheval Rouge"  Pas dans un musée, mais dans des lieux d'honneur.  au moins  "Ida Rubinstein."  et  "L'enlèvement de l'Europe." De  "peinture"  Il est le créateur de ses rêves.  ménage  "grissure"  de ses études au fantastique  "Holidays"  photos, et avant  "peinture"  performances  Petrov-Vodkin, avant sa scène quotidienne, transformé en image,  -  parfaitement  cohérente  et  transition juridique.[1]

Incohérence  Nos collectionneurs peuvent s'expliquer de deux façons :  soit  "L'enlèvement de l'Europe"  Il a été pris seulement par respect pour la mémoire de l'artiste glorieux, bien que perdu dans le  Durée de vie  et  Il est naturel de rejeter la poursuite du développement.  "délusions" commencées  Serov), ou - reconnaissant l'importance des réalisations récentes de Serov, et  ici  et    et ainsi de suite.   signification  héritier direct   "photo"  testament  Serova  Petrova-Vodkina, seulement  Ils attendent,  selon  testé  C'est une tactique quand cet artiste  déterminer  "finalement."  Et  Entre-temps,  "attendez", dans  l'essence,  Aucune raison.  Si le musée n'est pas une collection séparée de peintures,   déterminant  quelques artistes, et  Un monument cohérent de la vie historique de l'art, puis chaque peinture avec une signification historique déjà déterminée devrait être là.

 

                                                           - Oui.

 

Je pense que je ne me tromperais pas de dire que pour les artistes de la nouvelle génération, la génération dont la performance est maintenant en ligne,  "Baigner un Cheval Rouge" (rappelez-vous qu'il a été pendu)  sur la porte d'entrée, sur toute l'exposition  Le monde de l'art (1912) semblait être une flamme.  La bannière haute autour de laquelle vous pouvez vous rassembler semblait être le premier coup.  fermer dans l'art russe fracture ...

Quand j'ai vu ce travail pour la première fois, j'ai, stupéfait, dit involontairement:  La voilà.  -  Le tableau qui  Nous avons besoin de ce que nous attendons, un de ces artistes m'a dit. Je suppose que  Quoi  génération  "Baigner un Cheval Rouge"  joué la même  un certain rôle, comme par le passé,  "Girl with peaches" - il s'est avéré être un trait qui s'est séparé   le   unique  Une génération artistique d'une autre.  Puis ils dirent:  Voici le meilleur de Repin.  " Pas  attendu  reconstitué  "artistique"  peinture sculpturale, mais aussi  Ce tableau est nettoyé ici.  de  Sans goût  mobile  Il est plus puissant et plus beau. Maintenant appliquer à la nouvelle  Les circonstances, ces mots peuvent être  Remets-le comme ça :  dans  "Baigner le Cheval Rouge"  Le meilleur des derniers Serovs a été préservé.  de la pensée, étant donné ce pouvoir, cette transformation  "Natures" à propos de laquelle Serov sans pouvoir rêver dans son  "L'enlèvement de l'Europe" et ici rejeté  une   "artificiel"  agréable, qui empêchait Sérov de l'intention de la toile décorative d'aller à l'authenticité   Je suis désolé.

Quelle est la force de la nouveauté  Travail  Petrov-Vodkina montre au moins que quiconque écrit sur cet artiste devient involontairement son défenseur ou son ennemi. Pages affichées ici  A. Rostislavova - un exemple  clairement et uniformément  exposé   Et toi. La même défense forte a été tout ce qui a été dit sur Petrov-Vodkin.  S. Makovsky.  Les quelques mots de A. Benois, éparpillés sur ses divers articles dans les journaux, sont remarquablement divisés ; le critique nommé est maintenant parmi les amis de l'artiste, puis plus proche de ses ennemis. Évidemment,  L'objectivité reste inaccessible. Maintenant, il n'y a pas encore cet environnement, ce spectateur calme et attentif, qui compte sur lui et sur le critique.  Je pourrais facilement analyser le travail de Petrov-Vodkin.  Mais non.  seulement  "un spectateur tranquille",  Il n'y a pas de tranquillité d'esprit pour Petrov-Vodkin et parmi les artistes. Il est traité négativement.  à l'extrême droite et à l'extrême gauche.  Camps d'art" (mots de A. Rostislavov).  Qui est avec lui ?

"Baigner un Cheval Rouge"   Nous nous sommes présentés en premier.  La bannière, premier mot de l'ère imminente de la vie artistique russe; cependant, les actes de l'histoire en montrent un autre.  Grandes    Je ne sais pas ce que je fais.   La force et la complexité des traditions  Petrova-Vodkin  réussi à forger l'unité  de sa forme artistique,  Ils sont inacceptables à la fois pour ceux qui ne peuvent pas se permettre le pouvoir européen de l'artiste, et pour ceux qui  vaguement  était trop russe.  levain  dans  "Européenne"  Petrov-Vodkin.  Pendant la période de son apprentissage, Petrov-Vodkin a examiné  À bien des égards, cependant, il a réussi.  (Dormez)  et  photo discutée ici  complexité  expérience  Tourner en un seul noeud serré.

Peut-être celui-ci.    C'est une chose précieuse.  Selon nous,  artiste  et   Je ne sais pas.   présenté  dans  Travail  Les traditions l'ont rendu plus alien.  jeunes générations,  brisé dans les chemins de tous  Ouest  "sisms."  D'ici.  (et si inattenduement)  Petrov-Vodkin est l'un des plus cohérents (traditionnel)  Il n'était pas à la tête et pas à la tête, mais   en   de nos mouvements artistiques, comme étant trop extrêmes pour certains  Trop lent, trop prudent pour les autres.  C'est très révélateur.  Et un indicateur du triste, à notre avis, degré de conscience de soi des cercles artistiques russes.

                                                            

                                                    1.

 

Il m'a toujours semblé que pour comprendre des images plus tard,  et portraits de Serov, vous devez connaître Petrov-Vodkin, comme le dernier  Il a dit juste ça,  Ce que la première pensée. Kozma Sergeevich récemment passé  C'est un détail.  récentes réunions  Il est avec Serov (je dois dire cela).  Serf  grandes  a traité attentivement les œuvres de Petrov-Vodkin, en revoyant ses croquis préparatoires et ses croquis dans l'atelier de l'artiste,  Il a dit, Je suis étonné de la façon dont vous y arrivez.    a) et c) et c)

Devenir   Ce rêve a incité Serov à chercher des plans complexes et sophistiqués dans ses portraits (« Kn. O.K. Orlova », « G. L. Girshman »), l'obligeant à créer des plans si désagréables et inattendus pour les personnes habituées et aimées.  "grissure"  Serov, "L'enlèvement de l'Europe" et "Navzikaya". C'est comme ça que je l'ai défini.  Vrubel manque fondamental de Serov  Serov n'a pas d'assaut de plaisir... Mais Vrubel n'avait pas tout à fait raison. Si Serov était étranger à une impulsion enthousiaste  et les pathos religieux, si fréquents à Vrubel, il était caractérisé par un pathos différent - les pathos d'effort intense et les recherches têtues et têtues.

Petrov-Vodkin non plus.  "onlaught" ; son    Je ne crois pas.   Il est également réalisé par le travail persistant et lent, le long traitement de la nature, recherche constante de cette magie.  Des erreurs qui transforment soudain le hasard quotidien de la nature en l'exactitude solennelle de l'image.

Petrov-Vodkin a commencé son cheval rouge avec un cheval rouge ordinaire (avec l'un de ceux qu'il aimait tant et avec un cheval si excellent).  "Tolstoï"  Serov a transmis le cheval de manière convaincante ; mais l'artiste a voulu transmettre le cheval aussi simplement, clairement et aussi facilement que possible.    Et ainsi son vrai cheval fut révélé au spectateur en flammes. Voici l'indice de la crédibilité du Cheval Rouge et  "inconclus"  Europe. Petrov-Vodkin croyait en l'authenticité de son cheval.  "Europe" Serov n'était que le fruit d'observations muséales. En un mot,  Toute la différence réside dans la même valeur éternellement unique des créations artistiques.  dans le pouvoir de la combustion intérieure de l'artiste, le seul qui puisse élever la vie quotidienne  "nature"  avant  Parade  photo  (combien plus important est le sens de cela)  L'enlèvement de l'Europe – Repine  ou Sourikov  Ermak.

Peinture de Petrov-Vodkin  "Dormez."  C'est moins excitant. Peut-être que la raison est...  entendu ici échos de Hodler ou  Puvi de Chavanna, ou, ce qui peut être plus vrai, le symbolisme occidental en général, si fort dans notre pays au cours de ces années (1910).  Certains ouvrages littéraires  La complexité de l'intrigue nous repousse plutôt ; ce sens littéraire, inutile pour nous, remplace précisément de notre mémoire le sens artistique, sans doute significatif, donné toile.  Dans "Bathing"  Ça ne l'est pas. La conception littéraire ici est petite, simple à l'absurdité, assez épuisée par le nom même - le garçon conduit à baigner le cheval, qui est rouge-flamme.  Mais, étrange à dire, en regardant ce tableau, nous voulons insister sur l'importance de  Sa signification, sa signification profonde, même spirituelle, profonde.  "contenu." Mais ce n'est pas seulement mon sentiment personnel. L'artiste lui-même apparaît dans  Le bain d'un cheval rouge est non seulement purement compositionnel et purement coloré, mais aussi un sens idéologique. Kozma Sergueïevitch m'a fait remarquer que l'année dernière, au début de la guerre, quand la Russie traversait une heure passionnante de l'unification nationale, il a soudain fait éclater la pensée : « C'est pourquoi j'ai écrit Baaking a Red Horse. » Pour beaucoup.  Il semblerait incompréhensible quel serait le lien entre la guerre et cette image, et en effet, peu importe comment elle me semblait.  devinette  peintre Et ensemble,  confirmant mes propres conjectures, mais prouver en mots  La justesse d'un tel rapprochement est difficile...  Tout d'abord, bien sûr, ça n'a rien à voir avec ça.  parcelle  Dans ce feu simple et impérieux du cheval, dans ce clair et fort, à côté du cheval, le ton du corps du garçon a flanqué le changement à venir dans l'art russe, qui est maintenant (précisément à travers la guerre).  sensation  « Il est nécessaire, dit-il, que la force qui peut  Conceptions et  La vérité de croquis domestiques versent dans le pouvoir solennel des peintures, et  dans  La croissance de ce pouvoir ne nous semble possible que la naissance de l'art.  un rival pour capturer le rythme de la vie moderne.    

 

 

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En outre, le pouvoir collectif est également important.  "Baigner un Cheval Rouge."

L'intégrité de ce travail est née d'un plexus serré  beaucoup de traditions, parce qu'il semblait le gage, le commencement   Je ne sais pas.    L'art russe  un seul esprit  (Voici une autre explication de pourquoi vous nagez.)  Peut-être  Il semble être le plus résonnant des peintures modernes vécues par la Russie à la fin de l'année dernière.

Et puis il y a l'héritage des  Le Cheval Rouge peut être utilisé si désiré.  l'approfondir très loin, jusqu'aux anciens peintres d'icônes de Novgorod. C'est là que nous trouverons le précurseur du cheval rouge, et où aussi sans regret oublié la plausibilité, à une caractéristique (au moins un sillon sur la joue devant Jean-Baptiste)  passion  et la puissance de l'image.[2]  Rostislavov mentionne Venetsianov  ("Mère" - Petrov-Vodkina). Il devrait également s'appeler Ryabushkin.  "Parade"  Ryabushkina, sa  "J'y vais."  et  "Tea Party"  (comme une réflexion étroite)  Fête du thé.  indiquez  "Mon vieux."  Petrov-Vodkin, avec les tentatives de Serov à la parade, au croisement de ces deux  (russe)  tradition et  "Baigner un Cheval Rouge."

Cette image est remarquable pour le fait qu'en elle l'artiste est finalement entré en contact avec sa terre natale après  "Européenne"  période de sa créativité.  Je ne dirai pas, cependant, qu'il était désillusionné par les réalisations qu'il avait trouvées dans son apprentissage en Italie, à Paris, en Afrique; au contraire, tout ce qu'il avait trouvé restait avec lui. C'est la réponse, je crois.  ooh   "Baignée."  Lui.   Je suis désolé.   pour relier à la fois l'expérience de l'école occidentale et la nouvelle forte saisie de l'école russe, sans doute expérimenté par lui après son retour de la  frontières, un nœud serré. Il n'a pas regardé en arrière avec incrédulité ou même timidité à l'Ouest.  Il n'a pas renoncé à eux comme des tentations pécheresses comme Surikov ou Ryabushkin, mais est allé de la même manière qu'Ivanov ou Ge. Le retour à sa terre natale était assez naturel pour lui, la conclusion était nécessaire. N   oh   exercices.

Il est difficile pour moi d'imaginer Petrov-Vodkin une fois de plus sous l'influence d'un maître occidental.  (comme il était sous l'influence de Gauguin)  Comme de plus en plus persistante de pair et de pénétration  L'héritage de la peinture russe par Ivanov me semble tout à fait  C'est possible, sinon le seul moyen de poursuivre le développement fructueux de cet artiste.  Particulièrement remarquable à Petrov-Vodkin  qu'il était tout à fait capable de la science de peinture occidentale, et qu'en même temps  Il n'a pas perdu le sol, comme il a été perdu même par Bakst ou Tarkhov, que cette science occidentale ne l'a aidé à pénétrer son patrimoine pittoresque indigène, à le pénétrer. Tout cela me semble être un phénomène significatif dans l'école d'art russe ... peut-être un signe de son approche.   Je ne suis pas sûr.

 

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La plus grande capture de la modernité et la plus grande force de persuasion  -  C'est la tâche à laquelle l'art est confronté.  "Baigner un Cheval Rouge"  L'année de son exposition semblait être la première attaque audacieuse contre le but cher.  Maintenant  Pour beaucoup ou certains de ceux qui l'ont accueilli, cette image semble presque un obstacle.  En effet, sa langue est comme  intentionnellement lent,  Résistance au stress et indistincte. Cette lourdeur de plomb de peintures en toile soigneusement frottées, ces  "mauvais"  poses et mouvements de sommeil des garçons  -  Tout cela (il semble donc maintenant)  Elle peut déjà être surmontée. Bien sûr, la nécessité historique de la peinture Petrov-Vodkins et la valeur de ses ateliers sont maintenant bien comprises.   oh   (au moins erreurs dans l'arrangement anatomique des muscles sur le corps du garçon ou dans la taille de la tête du cheval, par rapport à la taille du corps).  Mais je voudrais demander, du moins sous forme d'hypothèse théorique,   Serov, proclamé comme la seule issue de l'impasse de la vie quotidienne, est-il vraiment obligatoire et inévitable? Peut-être,  "paradis"  et la puissance obtenue par  "erreurs" - seulement une trace de temporaire  et un changement douloureux dans la vie de l'art, et maintenant nous pourrons bientôt voir le corps peint par l'artiste, pas le corps tendu et gelé.  "Sleep" et facile et rapide et, avec encore plus  Attractivité  "invraisemblable", avec encore plus d'adhérence et de brillance    C'est ça.

 

Dans la conception de ses peintures  Petrov-Vodkin a été guidé, comme le souligne A. Rostislavov (par les mots de l'artiste lui-même).  Suivant :  L'interaction de la peinture et de la forme doit être telle que l'œil d'abord sent la différence, le contraste, et non  La première impression de l'image est même poignardée. Objet  Voie de parole    c) Dans le cas    Le tableau semble correct.  "Claquement."  doivent être apparues et apparues.  (et probablement plus)  Ce sera un signe de modernité pendant longtemps.   Et c'est ça.   peinture comme une protestation contre  Qui sont assez transparents  nous  expositions d'art contemporain  (À l'exception de celles futuristes, où la valeur la plus positive était peut-être leur valeur comparative)  "Prickly."  Disons encore plus résolument : ces œuvres de Petrov-Vodkin, où  Piqueté  descendre  (Au moins dans certains de ses travaux récents...)  Mère et Mère de Dieu – la tendresse des cœurs mauvais.  Il semble moins historique, moins historique.  nécessaire à la vie de la peinture domestique. Tout cela est vrai, mais quand même – l'arrogance est une extrême, une fracture avec laquelle nous aurions dû être malades et malades.  venir un jour à une nouvelle harmonie caresse et plénitude.

Peut-être – dans le travail de Petrov-Vodkin, si convexe et fortement défini les facettes de la fracture moderne, nous trouverons la récupération. Mais c'est une question d'avenir.

Maintenant, nous n'avons qu'à craindre.   Voir    n et x   et   La précipitation  approches  Par ici  Beaucoup sont attrayants, aussi facilement réalisables, idéals.

La clarté de la définition et la force synthétique de la forme, obtenue par la dextérité simple de la technique, par l'artifice de l'artisanat, sans la même exhaustivité.   N   Il ne fera que confondre les chemins et la distance du but de nous. Ensuite, dans le meilleur des cas, nous observerons que  "stupéfié"  Le spectateur et l'hype sans fruits ont provoqué à un moment des tentatives synthétiques au moins Bryullov ou Vasnetsov.  Nous devons nous rappeler que   Oui.   futur  "peinture"  conception  La peinture russe dépend entièrement de la capacité d'absorber en une seule force les efforts individuels de beaucoup, car dans l'art, même pour un miracle, de longs efforts préparatoires et un travail constant et intense sont nécessaires. Si nous examinons les défis de notre temps de cette façon, si nous reconnaissons le don du b et du b comme la première valeur.   et  Nous ne pourrons nier à Petrov-Vodkin l'importance même d'une exception. D'où, peut-être, le chemin de cet artiste, trop prudent et lent, trop lent.  "éperlan"  Le travail dur et dur, selon l'opinion de l'uninitié, semblera plus directement menant au but, et même plus rapidement.

Cependant, nous répétons pourquoi nous ne pouvons pas parler, même sous la forme d'un rêve théorique, de la possibilité d'atteindre l'objectif encore plus rapidement.  Une attaque audacieuse et enthousiaste ?