Sergey Konstantinovich Makovsky a pu trouver de jeunes talents. Le célèbre illustrateur de Pouchkine, Gogol, Dostoïevsky Nikolai Vassilievitch Kuzmin, était un écolier de la ville de Volga de Serdobsk, quand il a gagné le courage et envoyé par courrier à Apollo. Vignettes, peintes par lui dans le style de l'Anglais Beardsley, alors à la mode. Des Vignettes ont été publiées, et quelques années plus tard leur auteur était à Saint-Pétersbourg et a été accepté dans la rédaction de la revue. Il a décrit la réunion de cette façon:  Dans la salle de réception est venu à moi l'éditeur - Sergey Makovsky: grand, beau, représentant, habillé avec une sophistication accentuée, avec de longs ongles toiletté, avec une chaîne de bracelets sur la main, avec des boutons de manchette sur les poignets la taille d'une assiette - le genre de dandy parfait. Je ne connaissais que le dendyisme dans les livres. Jusqu'à présent, mon esprit et ma pensée me sont apparus sous le couvert gris d'un intellectuel de moine, dans un écureuil, dans une veste et un pantalon froissé avec des bulles sur mes genoux.Makovsky m'a invité à la salle suivante et m'a présenté avec cérémonie. C'était : N. Wrangel.[1]N. Gumilev, E. Znosko-Borovsky. Znosko-Borovsky, secrétaire éditorial et célèbre joueur d'échecs de Saint-Pétersbourg, avait l'apparence d'une entreprise correcte. Wrangel avec un regard ennuyeux jouait son monoclem. Puis l'artiste S. Sudeikin apparut dans la pièce - brodé noir, élégant, dans un cylindre. Et j'ai porté ma chemise d'étudiant grise, était provincialement sauvage et timide et se sentait contrainte et maladroite dans cette compagnie. J'ai ouvert le dossier et mis son contenu sur la table.Makovsky aimait mes graphismes et a pris quelques dessins pour Apollo. Il a eu l'idée de m'apprendre à faire des vignettes pour la poésie.  J'ai laissé mon adresse Saint-Pétersbourg chez Znosko-Borovsky et je suis parti avec un vague sentiment. Je n'avais rien à me plaindre: j'ai été reçu dans la rédaction avec la plus grande bonne volonté, et pourtant j'ai été déçu. J'étais seul dans la capitale, dans le besoin de conseils, et ce ton de la courtoisie glacée de Saint-Pétersbourg a mis un obstacle à toutes sortes de conversations de coeur à cœur.[2]Contrairement à, Le jeune Nikolai Punin était un homme assez laïque de Saint-Pétersbourg. Un ami aîné l'a amené chez Makovsky.  poète et comte Vasily Alekseevitch Komarovsky[3]. Dans le journal de Punin, qui décrit l'événement qui a marqué le début de sa collaboration avec Apollo, les mêmes notes de timidité et de vivacité intérieure, recouvertes d'ironie, sont entendues, cependant:  " Aujourd'hui, il a écrit son article sur le problème de l'art byzantin à Makovsky. Article adopté... Makovsky - grand, nerveux, avec un "bon" mais mince visage, trop féminin en lignes, mais trop grossièrement masculin dans l'expression; gestes exagérés, rapides et pas assez gracieuse. Il nous avait dans son bureau :  Komarovsky, Lévitsky[4]et moi. Quand la lecture était terminée, il n'y avait pas toujours un si terrible silence. Makovsky, avec un certain pathos, qu'il a probablement toujours dit: «C'est beau, Nikolaï Nikolaevitch», et  Puis toute une série de louanges, dont je me souviens seulement de ses phrases: "Vous avez un vrai tempérament d'écrivain, avec une grande harmonie et (je ne me souviens pas de quoi) langue, je suis sûr, si vous voulez, vous pouvez écrire une belle œuvre de fiction..."[5]

Deux bouleversements accompagnèrent la vie artistique russe du tournant du siècle. L'un d'eux est la découverte de la peinture russe antique comme l'art le plus élevé.  En 1913, une exposition d'icônes restaurées de HSH - HUP siècles a été organisée à Moscou, qui est devenu une véritable sensation.  L'opinion populaire sur la jeunesse de la Russie ne concorde pas bien avec la circonstance désormais incontestable que la floraison d'un si grand et beau art comme la peinture russe a été expérimentée au Xe siècle.IVet du XVe siècle. À première vue, l'éclat isolé de ce phénomène frappe le général, encore sombre dans nos idées, le contexte culturel de cette époque lointaine. Il semble, cependant, que cet isolement n'est que évident et que l'idée de celui-ci sera dissipée par de nouveaux efforts d'enthousiasme historique et artistique.[6]"- dit dans l'article d'introduction publié dans le premier numéro de la revue "Sofia" (la revue parut en 1914 et quelques mois plus tard, en relation avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale et la mobilisation générale, fut fermée). L'article "L'âge de la Russie" est présenté au nom du comité de rédaction; apparemment, il a été écrit par le rédacteur en chef du magazine, le célèbre critique d'art Pavel Muratov. Le second événement non moins grandiose était la nouvelle peinture française, qui a inspiré  Beaucoup d'artistes russes.

        Visite de l'exposition d'association en novembre 1913  "Union de la jeunesse", N. N. Punin a écrit à sa mariée, A. E. Arens:"Cher ami." Quand vous recevrez cette lettre, nous nous verrons probablement maintenant, mais je vous écris aujourd'hui, parce que je ne peux m'empêcher de vous écrire.   J'étais dans l'Union de la Jeunesse et j'ai crié au monde entier: "Ce grand art est le futurisme; c'est tout ce qui mérite d'être pensé..."De ces mots nous pouvons voir queNikolai Punin a découvert le futurisme (et l'a solennellement déduit dans une lettre avec une lettre capitale) à la fin de 1913. Un collègue de Punin sur Apollo Vsevolod Dmitriev d'ici là  Il a déjà été membre de la Ligue des jeunes et l'a quitté.  Ses pensées, qui devint plus tard la base de sa méthode critique, Dmitriev décrit dans un projet de lettre spécial.publié à l'automne 1912 dans la "Chronique Artistique" (annexe à "Apollo"). Les éditeurs l'ont précédé d'une brève introduction : 

Une autre société artistique émerge. Ses fondateurs ont récemment envoyé leur "invitation" à la rédaction, dont le texte est placé ici dans son intégralité, puisque les pensées qui y sont exprimées sont certainement opportunes et méritent de la sympathie.

Les artistes, sculpteurs et étudiants en art sont invités à organiser conjointement un nouveau partenariat. Nous pensons qu'il y a un besoin pour cette communauté, malgré le grand nombre de sociétés artistiques qui existent déjà.Le fait est que si nous excluons les sociétés qui ne poursuivent que des intérêts commerciaux, les sociétés non-partites, c'est-à-dire les groupes à composition aléatoire, et les communautés déjà bien établies, alors nous ne pouvons nommer que l'Union de la jeunesse des groupes de Saint-Pétersbourg comme une jeune société avec certaines tâches.Mais ce groupe représente cette partie des jeunes qui, dans leur enthousiasme pour les "derniers mots" de l'art européen, changent une formule conventionnelle à une autre, encore plus unilatérale et conditionnelle.L'art contemporain français est le résultat de l'œuvre cohérente de plusieurs générations ; ce résultat ne peut être appliqué avec succès à l'art russe que si l'art russe a déjà été préparé pour cela par une certaine oeuvre ; mais nous comprenons que jusqu'aux derniers jours l'art russe est allé d'une manière différente.

      Notre tâche est de regrouper les artistes, différents dans leurs quêtes techniques et spirituelles, mais unis par un objectif - comprendre, étudier et comparer l'art russe et l'art d'autres pays, les lois du développement de notre art, et déjà en s'appuyant sur cette base, pour travailler sur le développement personnel. Cela ne veut pas dire que notre objectif est d'unir des artistes d'un genre unique, nécessairement national ou inspiré par des exemples de peinture exclusivement russe.Nous voulons unir ceux qui sont conscients de l'énorme importance d'étudier et de comprendre le cours historique du développement des arts et la nécessité de leur travail.  recherche personnelle pour s'aligner sur ce développement. Sur les bases pratiques sur lesquelles il est censé construire un partenariat, nous donnerons des informations à chacun personnellement et par écrit.

      (Vous. L'île.) Bâtiment universitaire, carré 10  V.A.Dmitriev. Personnellement de 1 à 3, sauf pour l'ouverture et la célébration. [7]

L'adresse de l'université n'est pas un accident. Après la mort de son père, qui a été comptable en chef de la Noble Land Bank[8]Dans la famille Dmitriev, il y avait trois enfants mineurs qui, avec leur mère, recevaient une modeste pension. Le gardien et éducateur de Vsevolod était le mari de sa sœur aînée, Vassili Davidovich Trofimenko.[9]Vasily Davidovich a enseigné la langue et l'histoire russes à la fois dans plusieurs gymnases de Saint-Pétersbourg, et en 1905, il a été élu secrétaire du Conseil de l'Université de Saint-Pétersbourg.  Il s'est installé dans un appartement universitaire. Vsevolod Dmitriev vivait dans la famille Trofimenko tout ce temps. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il n'a pas eu de difficulté à gagner du pain, servant de temps en temps dans de petits bureaux.

Dans les archives d'A.N. Benoit, deux lettres du jeune artiste Vsevolod Dmitriev, sans date exacte, ont été conservées.  Clarifier la maturation du futur critique:

                Cher Alexandre Nikolaevich.

        Merci beaucoup pour votre lettre. Ça m'a vraiment aidé à me comprendre. Je crois que je vous ai bien compris et que je suis d'accord avec votre définition et votre évaluation de mon talent.

        Ce qui n'est pas clair pour moi, c'est ton conseil de « plonger dans la vie », car je ne peux pas imaginer ce que tu veux dire par là.

        Je crois que si je vis, alors, par conséquent, je plonge dans la vie dans la même mesure que la capacité de plonger m'est donnée, et il me semble que me forcer à plonger plus que je ne veux n'est que nuisible et même ridicule.

        Peut-être que je ne serai pas en mesure de remplir vos autres conseils pour « jeter des livres », cela ne me permettra pas de faire juste un trait de mon inspiration.

        Il me semble que vous appréciez l'art pour l'amour de l'art, la forme pour l'amour de la forme, mais je n'apprécie l'art que pour son grand bénéfice et la forme seulement éclairée par l'esprit, sinon c'est pour moi un « coffin ».

         Après tout, ce n'est pas ma faute si j'ai toujours été presque inspiré par n'importe quel texte de livre dans mes dessins depuis la petite enfance ; c'est probablement une de mes caractéristiques nécessaires, et je peux m'en débarrasser sans fuir les livres, mais seulement en les surmontant.

         Par des dessins pour l'idiot je me suis libéré de Dostoïevsky (du désir de l'illustrer). Mais maintenant je veux représenter Chichikov, et je vais certainement essayer de peindre son portrait en été, et peut-être certains des héros des âmes mortes.

         Et je sais que si j'essaie d'abandonner cette pensée, je m'ennuierai.

         Pardonnez-moi pour mon verbiage, mais je voulais savoir pourquoi je ne serai probablement pas en mesure de suivre vos conseils à l'avenir, en accord avec votre évaluation de la situation actuelle de mon travail.

         Merci encore pour votre lettre.

                   Respectueux.

                                          Vsevolod Dmitriev[10]

Benoit a marqué le côté de la lettre.  crayon: "Gymnasiste Dmitriev." Cela suggère que la lettre aurait pu être écrite en 1907-8. Juste à ce moment-là diplômés du Premier Gymnasium Saint-Pétersbourg  décide de mettre en scène une pièce de théâtre sur le "Balaganchik" de Blok et se tourne vers le compositeur (et poète) Mikhail Kuzmin. Il s'est fait des amis avec les initiateurs de la pièce, les a emmenés à la visite.  Une amie. Il est mentionné dans le journal de M. Kuzmin.[11]  Peut-être,Il a présenté un écolier audacieux. avec son futur adversaire principal, le grand et célèbre A. N. Benoit.

En mars 1913, Vsevolod Dmitriev envoya une lettre à S. K. Makovsky: Cher Sergey Konstantinovich! Votre attitude sympathique à mon "Invitation", imprimée dans les "Annales d'Apollon" pour octobre 1912, me donne l'espoir que vous accepterez de lire mon article "La Voie de la Peinture Russe", dans lequel j'essaie de découvrir les lois du développement de notre art, et sera si aimable pour moi que vous donnerez une opinion à ce sujet.

                              Sincèrement respectueux Toi.

                                                               Vsevolod Dmitriev

                                              Toi. Île, Université, place 10[12]

 Deux mois après cette note, dans N5 "Apollo" (1913) a été publié l'article Vs. Dmitriev "Les Testaments de Vrubel".

Ça commence comme ça :  Nous sommes les spectateurs et les participants d'une réévaluation significative: la peinture d'icônes russe antique, qui jusqu'à récemment était morte et inutile pour nous, nous attire maintenant avec de plus en plus de force comme une source de beauté vivante et proche.Cette réévaluation, qui a considérablement changé notre goût et nos exigences, a également affecté Vrubel ; c'est précisément ceux de ses œuvres qui, lorsqu'ils sont apparus, ont causé le plus grand outrage, puis sont devenus le sujet des plus grands délices, c'est-à-dire, nous sommes devenus plus calmes aux œuvres de sa période mûre (jusqu'aux neuf centièmes ans).Ils commencent à nous sembler un hommage à leur temps, le même hommage que Ivanov's Apparence du Messie ou Ge's peintures historiques ont été à la leur – tandis que les peintures de l'église Kirillov, croquis pour la cathédrale Vladimir et la dernière, -Byzantine , travaux de Vrubel, précédemment compris seulement comme une introduction et la conclusion à la période principale de Moscou de l'œuvre de l'artiste, nous voulons avancer comme la principale, comme le plus vital à Vrubel.[13]  Dmitriev n'en a pas parlé.  Ivanova et Ge. Dans les œuvres de ces artistes nous trouvons non seulement des tentatives distinctes d'élever les formes vagues de leur temps à la rigidité du style, mais, le plus important, nous trouvons un fil reliant leurs chemins les uns aux autres; un seul thème de base est révélé dans chacun d'eux avec une nouvelle force et une nouvelle profondeur; et ce thème est le même que nous est maintenant évident dans la peinture d'icônes antiques.Cela nous donne le courage de leur montrer comme des étapes indispensables de la peinture russe ; cela nous donne l'occasion joyeuse de dire que nous avons une séquence normale de développement, que nous avons une histoire liée non seulement par la succession temporelle, mais aussi par la succession de la croissance artistique.[14]  Un grand article sur N. N. Ge a été publié dans le 10e numéro d'Apollon. La même année, 1913. Par volume, il occupait la moitié de l'espace des magazines.  Ivanov et Vrubel ont été soulignés à plusieurs reprises comme la plus haute manifestation du génie russe; il est vrai que dans la plupart des cas, ils se sont confinés à l'extase sans en tirer les conclusions appropriées, mais Ge ne le méritait pas non plus. Ceci est en partie dû aux particularités de la personnalité et des talents de Ge, mais principalement au fait que Ge trop résolument se séparait des quêtes dominantes de son temps, touchait trop près un fil historique invisible à ses contemporains, et devenait donc lui-même invisible.  En étudiant la vie d'Ivanov, Ge, Vrubel, nous trouvons un fait qui explique beaucoup. Il y avait des rumeurs sur Ivanovs ces dernières années qu'il devenait fou. Ge a écrit: "Le nom d'un fou que j'ai longtemps porté." Tout le monde se souvient du destin de Vrubel. Bien sûr, la façon la plus calme d'interpréter cela comme une coïncidence accidentelle est d'expliquer les caractéristiques personnelles de ces artistes. Mais ne transférons-nous pas la cause - nous épargnant - d'une tête malade à une bonne santé? Alors que l'œuvre de ces artistes s'est déroulée dans des conditions clairement non rentables, brûlée dans une lutte tragique avec les exigences de leur temps, dans les mêmes conditions, les talents ordinaires ont donné une couleur exhaustive et abondante.D'où la conclusion que jusqu'à présent les concepts artistiques dans notre pays ont été extrêmement profitables pour les talents ordinaires et désastreux pour les génies.[15]

"Cher Galochka," a écrit Nikolai Punin dans la lettre que nous avons citée plus tôt, "aujourd'hui je pensais beaucoup à l'art, parce que j'ai regardé la salle des maîtres modernes pendant longtemps. Ils ne me satisfont que Vrubel. Serov est un très bon artiste, mais complètement dépourvu de créativité, inspiré seulement par sa manière, ses coups, il n'a absolument aucun esprit, intuition, sincérité intérieure. Somov est un bon artiste, mais il montre à quel point c'est dangereux.Réjouissez-vous de toute forme trouvée... Talachka, quelle chose folle et terrible c'est l'art. Ne vous arrêtez jamais, ne croyez rien, cherchez tout le temps, fuyez le passé sans regarder en arrière, coupez de vous ce que vous venez de trouver et ce que vous venez de vous réjouir, et par conséquent, si vous vous souvenez Vrubel, Cezanne ou Leonardo - une vie de méconnaissance, de négligence, de solitude, de folie et de désir. Incroyable.[16]

Au cours des cinq années pré-révolutionnaires (de 1913 à 1917), Vsevolod Dmitriev a publié plus de trente articles, revues et notes sur l'art russe à Apollo. Parmi ceux-ci: "Konstantin Somov. Expérience de la détermination historique", "Nikolai Nikolaevich Ge", "L'image de Serov", "P.A. Fedotov" et d'autres. Une  Ce livre a été publié dans un livre séparé.  Les problèmes théoriques que le critique a mis et essayé de résoudre étaient ennuyeux pour beaucoup. La science de l'art, en particulier en Russie, était encore trop jeune et n'était nullement académique.  Dmitriev a soigneusement regardé, comparé, étudié les sources disponibles, était, comme il lui semblait, sincèrement ouvert à des polémiques significatives. Il cherchait une ligne organique.  continuité vivante non seulement dans les classiques reconnus, mais aussi dans la malice actuelle du jour. "La plume de la critique n'est ni un fouet ni une branche de laurier, mais un scalpel dans une main calme, qui devrait renforcer et faciliter la maturation de ce qui doit encore donner de la couleur, et hâter la mort de ce qui doit périr. Les erreurs dans une telle responsabilité élevée sont intolérables; tout l'art et le travail de l'opérateur vont au gaspillage, se transformer en une moquerie de lui-même s'il découpe les vivants au lieu du patient. Dmitriev a écrit à propos de Petrov-Vodkin, à propos de Boris Grigoriev, à propos d'artistes et d'artistes de Moscou, m'a permis de m'opposer  "Mathram" Le monde de l'art, avant tout Benoit. L'époque de l'âge d'argent, rempli de talents brillants, préféré, cependant, ainsi que le  tous les autres moments, différends - griefs, discussions - conflits de groupe.  "Les querelles artistiques" - donc Dmitriev a appelé un de ses articles.  Promouvoir Dmitriev et Punin au comité de rédaction de la nouvelle édition de l'icône russe, Makovsky a rencontré une résistance considérable, mais l'a surmonté. "Icône russe" est apparu en 1914 en même temps que "Sophia", a réussi à sortir en trois chiffres, et puis - "tous sont allés au front." Les articles de Dmitriev, ainsi que l'œuvre de Karl Bryullov et Viktor Vasnetsov, n'ont pas eu le temps de sortir. Trouver des manuscrits  Les archives n'ont pas encore réussi.

À l'été 1915, au plus fort de la guerre, Vsevolod Dmitriev a écrit à Moscou à son ami le plus proche, gymnase, artiste Mikhail Tsekhanovski[17]:

Chère Mikhail Mikhailovich.

Où es-tu maintenant ? Je vous écris à votre adresse d'hiver. Je suis désolé si vous avez changé de lieu de résidence sans me le dire. Nous vous attendions, vous et votre femme, au printemps, parce que nous avons supposé que vous rendriez visite à Petrograd et que vous ne manqueriez pas de venir à nous. Je n'ai pas écrit, parce que j'attendais que mon sort soit clarifié, et je m'attendais à vous rendre visite en uniforme militaire avant d'aller au front, mais hélas!Je me trouvais même sous le présent, plus que des ensembles condescendants, impropres au service militaire. Mais la procédure de conscription, d'examen, puis de mensonge dans une clinique militaire a pris assez de temps. Et seulement maintenant, je commence à nouveau à m'impliquer dans la vie civile, à m'habituer à la vie civile et à prendre la plume. Oui, triste comme il peut paraître, le stylo semble être la seule arme avec laquelle je suis destiné à secouer le cercueil pour la gloire de la patrie.[18]Et dans une autre lettre : « Dans trois ou quatre ans, nous aurons trente ans. Et nous devons dire non pas "je vais" mais "je suis". Je dois admettre que c'est tout à fait vrai.  une nécessité difficile et ennuyeuse! Donc, nos chemins sont tracés et très  oc  Au lieu de libérer Michelangels, nous allons montrer au monde que vous êtes professeur de peinture, et je suis professeur d'histoire de l'art.[19]

En septembre 1916, le frère de Nikolai Punin, Léonid, commandant d'un détachement partisan, est tué. Le père de Punin, médecin, était au front à l'époque.  Voici des extraits du journal.  N.N. Punina à l'époque:  "Allemagne!" - confusion dans chaque cœur, souvenir, anxiété, haine. (...) Devons-nous être en guerre ? Oui. Nous devons nous battre pour notre vie nationale, pour nos droits à l'avenir. Une nation qui n'a pas de passé doit avoir un avenir. (...) Je suis obsédé par des idées étranges depuis un mois et je ne trouve pas la paix la nuit. Et l'Allemagne ? Pour lutter contre ce qui vous sauve, ce qui vous unit et vous libère. Les meilleures idées sont les idées futuristes et le socialisme.Pas Marx, mais le socialisme sain, la vie. "Transformation en beauté" (Nietzsche). Ce n'est qu'avant les "reliefs" de Tatlin que vous expérimenterez à quel point le monde est insignifiant. Des pièces de créativité, des pièces de beauté, des pièces de vérité. L'ère de l'esthétique européenne. Le seul moyen.[20]Ce sentiment était profond en lui.  En 1923, il emmène des étudiants de Vkhutemas Moscou au Musée russe. Le soir, il écrivit dans son journal: L'histoire de l'art russe est tragique; dans l'habileté même il y a des moments si tragiques: Ivanov, Fedotov, Vrubel. Une histoire pleine d'âme où les gens étouffaient parce qu'il n'y avait aucun cercle, aucune tradition, aucune culture en eux.[21]

 Fin 1913, le rédacteur en chef du magazine "Economiste  Europeen"     Edmond Terry a réalisé, sur les instructions du gouvernement français, une étude de l'économie russe. Oui.  Si les affaires des nations européennes vont de 1912 à 1950 comme elles l'ont fait de 1900 à 1912, la Russie au milieu de ce siècle dominera l'Europe politiquement, économiquement et financièrement.[22].  La Première Guerre mondiale a révélé une faiblesse non vue par Edmond Terry. Rus était parti en deux jours. Au plus trois. Même "New Time" ne pouvait pas être fermé dès la fermeture de la Russie.  Vasily Rozanov à l'hiver 1918 sous la nouvelle impression de la Révolution d'Octobre.  Tout le monde n'a pas pleuré l'état perdu. Le dégoût pour le passé récent pour beaucoup était plus fort que les pertes subies. Au printemps 1921, après une longue et douloureuse maladie, Alexander Blok  Hors de la maison. Après plusieurs années de souffrance et de faim,  J'ai vu des boutiques privées, des cafés et des restaurants (les premiers phénomènes du NEP). Blok a alors écrit à sa mère dans une lettre: - Comme il marchait maintenant, dans les rues de toutes les fissures, de toutes les portes, porches, magasins – des bruits de vulgarité dégoûtante, des renards dégoûtants et des gitans cultivés rampaient de partout... Maman, tout ça revient ? C'est effrayant ![23]  

À l'hiver 1918, Vsevolod Dmitriev envoya sa femme et sa jeune fille  De Petrograd, mourant de faim et de froid, à ses parents au sud, il a fait de même avec sa famille et sa famille.  son ami Mikhail Tsekhanovsky. Ils ont vécu ensemble dans un appartement glacé sur le canal Catherine, ont fait des voyages d'affaires du Commissariat au peuple pour les affaires provinciales - pour sauver des oeuvres d'art dans des domaines ruinés. Et en même temps pour organiser des vacances révolutionnaires sur le terrain.[24]Leur chef était Nikolai Punin, à l'époque le commissaire du Musée russe et  Hermitage, il confianceA.V.Lunacharsky, et même à un moment donné était son adjoint officiel.  Protection des musées et monuments. Sous la direction de N. Punin au département de Petrograd de l'IZO du Commissariat du Peuple, le journal "Art de la Commune" a été publié. Le journal était un nid de futurisme, Il a imprimé V. Mayakovsky, D. Sternberg, M. Chagall, O. Brik, V. Shklovsky et d'autres. L'arrivée de Vsevolod Dmitriev dans ces rangs Il a été noté par N. Punin comme une victoire énorme. Quiconque a connu Vsevolod Dmitriev comme un exposant de longue date et assez vivant du soi-disant «passéisme» comprendra que ce n'est pas un nouveau «système de pensée», mais une révolution interne plus catastrophique et révolutionnaire.  Vsevolod Dmitriev est depuis longtemps un employé responsable  "Apollo", et s'il ne peut être considéré comme un "esthétique" ou un "monde qualifié", il n'a jamais pensé à personne de le considérer comme un défenseur du "futurisme" de quelque côté que ce soit.À cet égard, nous avions même raison de considérer Vsevolod Dmitriev mort pour le nouvel art, car au cours des deux dernières années, dans lequel le «futurisme» est devenu si répandu, Vsevolod Dmitriev semblait aller encore plus loin dans le passé, engagé dans l'œuvre de musée, et les rares liens qu'il avait avec les contemporains semblaient finalement rompre.Et puis soudain, après un voyage dans la province, où Dmitriev a dû faire face directement à la Russie nouvelle, réveillée, il a réalisé que son travail habituel – - le travail scientifique théorique – était quelque peu intemporel, et que les foules - sont à la recherche d'une nouvelle, brusquement nouveau, et que ce nouveau ne peut être donné que par --futuristes et, enfin, pour mettre en œuvre ce nouveau, une dictature centralisée d'une minorité artistique révolutionnaire est nécessaire.[25].  Cet article est intitulé Comment pourrait-il être différent?  Il a été publié dans le numéro du journal du 7 janvier 1919 - en réponse aux impressions provinciales de Dmitriev, imprimées dans le 6e numéro précédent du journal, le 12 janvier. DmitrievVoilà.Dans la ville de comté où je suis resté quelques jours (il passa aux mains des troupes soviétiques il y a seulement deux ou trois semaines), il existait déjà un Palais du Travail, rapidement adapté aux nouveaux besoins de l'ancien café-chanteur. . Cette maison de repos pour les travailleurs du soir était remplie d'une foule de jeunes, d'ouvriers, de paysans, de femmes qui remplissaient tous les coins du bâtiment.Cette foule s'émerveillait devant la porcelaine, le bronze, les meubles et les tapis pris des domaines et des palais environnants, mais il était clair que ce spectacle de luxe ne l'a pas satisfait. Ces foules cherchaient avidement une nouvelle, brusquement nouvelle dans l'art, la même inhabituelle et différente que leur vie sociale et politique est devenue différente et inhabituelle.  Quant aux valeurs artistiques que Dmitriev devait sauver de la destruction, elles lui semblaient monstrueuses. Dans le même Palais du Travail, j'ai été emmené dans une salle - le grain du futur musée local - où une mauvaise copie du mauvais travail d'Aivazovsky, quelques souillures des épigones du Mouvement, a été montré avec enthousiasme, et j'ai frémi, imaginant ce que l'abomination locale "esthétisme" pourrait se reproduire sur les murs maintenant nus du Palais du Travail.

Et voici ce que l'auteur a suggéré à cet égard : L'art russe antique devrait devenir un exemple sacré pour notre temps. Tout comme alors les maîtres provinciaux dans leurs peintures étaient inconditionnellement soumis à un seul canon, comme alors leur travail était limité à la traduction d'inscriptions sur les murs, comme alors dans des milliers d'églises nous avons vu toute la même chose, mais cette monotonie ne lasse pas, au contraire, il a coupé profondément dans l'esprit, comme un seul chant harmonieux de mille voix - il doit être maintenant.Que le Palais du Travail soit créé à Petrograd, et que sa peinture, élaborée par nos meilleurs maîtres communautaires (tête, par exemple, de Tatlin) devienne une peinture.canondans la peinture des palais provinciaux.[26]Deux mois plus tard, le 16 mars 1919, Dmitriev publia un deuxième article dans The Art of the Commune. Là, il écrit qu'après la première publication, il s'est donné le vœu de garder le silence jusqu'à ce qu'il prouve quelque chose par acte. Maintenant, après deux mois d'errance, en luttant contre les traces dextérieuses et maladroites de nos innombrables amis suspects et ennemis évidents, le dur travail purement physique et les épreuves, je tiens enfin dans mes mains ce premier résultat de petite entreprise.Et je dois admettre que je suis très content. Je suis tellement satisfait et heureux avec le résultat que parfois je tombe clairement dans une nouvelle tentation: Je rêve que j'ai cette baguette magique, qui, avec un seul tour de magie, va soudainement pousser tout le désordre de la vie artistique moderne dans un canal harmonieux, déverser soudain la vérité et le sang chaud de la vie dans nos seuls mots. Quel est mon premier résultat sobre ?Tout d'abord, une expérience purement visuelle : ces contre-reliefs et ces combinaisons constructives d'avions et de matériaux qui semblent très révolutionnaires lors des expositions, ils sont aussi amenés dans les rues et les places.  D'autre part, trop individuel et même chevalet, semblent être des images uniquement affichées dans l'air.  La peinture est morte, ou du moinsCe n'est pas important ou nécessaire.Le futurisme est également mort, comme la dernière exacerbation de l'individualisme complètement usé. Ce sont toutes des mesures de précaution au besoin.sauter. Le chemin à suivre est clair et simple. L'art, la peinture dans le sens qu'on l'avait compris, cède la place  Je ne sais pas. La hiérarchie est retournée à droite. Artisanat - confection de meubles, vaisselle, enseignes, robes ... Comme la vraie vie la créativité devient le fondement de la nouvelle inspiration, devient la base et le sens de l'art, et la peinture chevalet et en général l'art haut de gamme deviennent appliqués, appendice à la première, dessinant dans l'artisanat toute leur expérience et le principe de la vie.C'est un creuset cruel et purifiant dans lequel il est si nécessaire, pour sauver, de brûler l'art moderne.[27]

L'idée originale qui m'est venue à l'esprit Vsevolod Dmitriev et si heureux lui, a rapidement trouvé l'incarnation dans l'art appliqué des années 20.[28]Mais à cette époque, il n'était plus dans le monde.  L'article dans L'Art de la Commune était probablement la dernière publication.[29].

En 1932, un étudiant de l'Université de Leningrad Vsevolod Nikolaevitch Petrov entre dans le service du musée d'État russe.[30]La section des dessins du musée était alors dirigée par son professeur, Nikolaï Nikolaevich Punin. Dans les mains du jeune chercheur était une archive non démontée d'Apollon. J'avais besoin d'informations sur le merveilleux critique d'art russe Vsevolod Dmitriev, dit V.N. Petrov dans ses mémoires. - Lui.  Les articles critiques d'Apollon m'ont frappé avec leur perspicacité et une grâce particulière de pensée.

            - Oui, Punin m'a dit. Vsevolod Alexandrovitch Dmitriev était un homme extraordinaire et le meilleur critique. Il était très apprécié dans la salle d'information Apollo. Je lui ai écrit une lettre enthousiaste. Et son destin est très triste et très caractéristique des années révolutionnaires.

             Après la révolution, Dmitriev est resté sans emploi et veut aller dans la province. Je l'ai aidé à trouver un emploi au poste de commissaire du peuple; il a été envoyé comme commissaire du département de l'IZO à Pskov. Et en 1919, Pskov a été capturé pendant plusieurs jours par le détachement partisan du colonel Bulakhovich. Le massacre des communistes et des commissaires a commencé. Dmitriev était non partisan, mais ils ne comprenaient pas s'il était commissaire d'art ou autre chose. On lui a tiré dessus.[31]

L'information sur la mort de Vsevolod Dmitriev au printemps 1919 est confirmée par des lettres et des journaux de personnes proches de lui.

Manuel « Guerre civile et intervention militaire en URSS » rapporte queBey-Bulak-Balakhovich Stanislav Nikodimovich (1883-1940)Un des dirigeants de la contre-révolution dans le nord-ouest de la Russie, le major général (1919). Paysans. Participant à la Première Guerre mondiale, chef d'état-major. Depuis février 1918 dans l'Armée rouge, il forme le régiment partisan de Luga. En novembre 1918, il rejoint les Blancs. Le journal "Pskov Warning" dans l'article "Bloody Trinity" décrit la capture de trois jours du détachement Bulak-Balakhovich voisin Pskov ville de Gdova au printemps 1919:  " Sur l'avenue de la rue principale, habillée, un public élégant d'intellectuels locaux, ouvriers des institutions soviétiques, se promène joyeusement et cérémonieusement sous la poignée avec les atamans du gang de voleurs, direction ou pointe vers les appartements des ouvriers responsables, communistes, membres des comités exécutifs et commissaires.[32]Des informations intéressantes sur Bulak-Balakhovich ont été publiées en 1920 par le journal Tbilissi.  Balakhovich est un "batko" blanc comme les soldats l'appellent "fils" - un homme très talentueux et démocratique. C'est un patriote incontestable, et ses yeux d'enfance inspirent sympathie et confiance. Savinkov, le représentant le plus légitime de la révolution russe, est en grande amitié avec Balakhovich et le croit certainement.[33], -  Ainsi expliqué au correspondant de l'écrivain parisien Dmitry Merezhkovsky. Sur la même page de journal a publié une interview avec E.P.Kedrin, ancien maire de la ville.  Petrograd et le ministre de la Justice du gouvernement du Nord-Ouest : Je connais bien cet aventurier. J'avais un mandat pour l'arrêter, mais il s'est échappé, et seul son plus proche complice, Nikolai Engelhardt, a été arrêté. Ensemble, ils étaient impliqués dans le pillage et le vol de riches, les accusant du bolchevisme, sous la menace d'une potence immédiate.Ceux qui ne payaient pas étaient pendus pour effrayer d'autres marchands et industriels, et le cintre était le général Balakhovich personnellement. Suspendre et tirer - cette occupation qu'il considérait non seulement sa spécialité, mais aussi « repos », et ce « repos », sans cacher son plaisir, il se livrait généralement dans l'après-midi.[34].  

Le détachement de Bey-Bulak-Balakhovich a capturé Pskov le 24 mai 1919. Vsevolod Dmitriev avait alors 29 ans.

Après les terribles années de guerre civile, accompagnées par la famine, la répression, la terreur, la disparition d'une personne ne pouvait surprendre personne. Vsévolode Dmitriev n'a pas vécu.  avant la « montée futuriste », qui a élevé plusieurs artistes célèbres à la reconnaissance mondiale, ni à la impitoyable « lutte contre le formalisme » dans l'art soviétique.

Les questions qu'il cherchait à répondre dans l'histoire de la peinture russe furent également oubliées.

Vsevolod Dmitriev a conclu un de ses articles apolloniens : l'art russe a été sauvé de nombreuses déceptions et humiliations par son isolement de l'histoire artistique générale. Les historiens européens de notre art n'ont presque pas étudié, et les historiens russes ont écrit sur la créativité russe dans les oeuvres individuelles, et, la mesure qui a été utilisée ici, était beaucoup plus petite que celle qui mesurait l'art mondial.Tout dans notre travail nous avons perçu comme si à travers une loupe, le tout élevé sur pilotis et de petites personnes composaient Titans. N'est-ce pas pour cette raison que les historiens occidentaux, se tournant vers notre art, l'ont regardé plutôt à travers des verres minuscules?Il est possible que ce n'était que récemment nécessaire et digne de nous tromper et d'autres et de prétendre être joyeux là où en réalité nous étions seulement indifférents, d'admirer excessivement ce qui n'était en fait que médiocre; peut-être, jusqu'à récemment, c'était un mérite pour la patrie de montrer l'art russe à émerveiller les téléspectateurs dans les couleurs de la joie et de l'excès et de suivre, à cet égard, les traces de nos ancêtres patriotes, qui ont vu, comme nous le savons, dans les imitations de l'art russe.Ido Reni - rivaux à ce maître, en copies de Van Dyck - victoire sur lui.  Maintenant, cependant, notre fierté nationale exige absolument autre chose : une conscience calme et claire de notre faiblesse où nous sommes évidemment et vraiment faibles, mais une défense tout aussi ferme et déterminée où notre créativité mérite la plus grande attention. Enfin, refusons de considérer l'art russe comme distinct du mouvement général de l'art mondial, de le reconnaître comme un membre à part entière de la vie mondiale et d'assumer toutes les obligations qui en découlent.  p.a. conformément à cette reconnaissance. Il nous faut donc renoncer à beaucoup d'idées d'eux-mêmes, car combien d'œuvres d'art résisteront à la norme même par laquelle nous avons appris à mesurer l'art de l'Europe occidentale, mais nous avons le droit d'exiger — et nous savons — ce qui résistera à une telle tentation.   t  et  sera - attention et évaluation  c) En général.[35]